超可爱！年度最奇妙的动画电影

在刚刚落下帷幕的第90届奥斯卡颁奖礼上，最佳动画长片奖毫无悬念地被迪士尼的《寻梦环游记》抱走。这个结果虽然是众望所归，但也总觉得缺乏了一点新鲜感。

毕竟，好莱坞的动画电影口碑与票房双丰收似乎早已成为大家公认的一件事，尤其是佳作迭出的迪士尼皮克斯。可看多了这种画风精致、细节突出的三维动画，也会偶尔希望能够换一换口味。

动画片不该是黑板上的算术题，只有一种形式。相反地，它应该成为孩子眼中的七巧板，可以拥有千奇百怪的形态。
大家之前所看过的画面充满流动感的《至爱梵高·星空之谜》，以及国内的画风粗粝的《大世界》，其实都在用独特的形式和有趣的故事向我们证明：好的动画不应该只是好莱坞的专利。

《至爱梵高·星空之谜》

《大世界》
即将在3月16日上映的这部法国动画《大坏狐狸的故事》，就定然会给你带来与众不同的全新观感。

影片改编自导演本杰明·雷内的原创同名绘本，以一个小型农场为舞台，呈现三段温馨有爱的法式谐趣故事。极具反差萌的动物，上演荒诞搞笑的农场奇遇。清新质朴的画风流淌人性的温暖，拥抱爱与勇气的天真内核。温馨治愈的力量，触及深埋心底的童心，化解成人世界里的纷繁复杂。

说起来，这部动画片的来头可真不小。它不仅入围了第45届美国动画安妮奖的最佳独立动画长片、最佳导演及最佳动画角色制作的提名，同时还一举拿下了法国卢米埃电影节（相当于法国的好莱坞“金球奖”）和法国凯撒电影节的最佳动画长片（相当于法国的“奥斯卡”）。

而且，在我的印象中，这好像还是国内头一次引进这种风格清新、造型可爱的法式动画。在观众已经差不多看腻了好莱坞和日本动画的时候突然端上来这么一盘法式清新甜点，让人如何能拒绝的了啊！

电影最大的看点，首先当然落在了它自然而纯真的手绘风格上。淡淡的水彩颜色、夸张的造型、传神的神态、拟人化的动作设计，线条寥寥几笔就勾勒出令人喜爱的有趣模样。可爱中略带俏皮，质朴中还透露出一丝复古。

影片中的小动物并非像以往在动画片里看到的那样，仅仅充当卖萌或者插科打诨的作用。这回，它们不仅萌，而且还“傻”。又蠢又搞笑，各种让人啼笑皆非的意外巧合，给影片制造了丰富的笑点。

从一开始，导演就直接让狐狸站在舞台上，以打破“第四堵墙”的方式带领观众走进这个乐趣横生的农场，将“戏中戏”的形式运用得巧妙且和谐。

三个故事分段展开，小动物们一个个悉数登场，蠢鸭、傻兔、责任感爆棚的猪、霸气的鸡妈妈和“误入歧途”的鸡宝宝，以及我们的主角——“母爱泛滥”的大坏狐狸等等，这其中显示出的反差萌已经足以令人耳目一新了，就连这其中最大的反派——灰狼，也傲娇得让人讨厌不起来。

蠢鸭、傻兔、责任感爆棚的猪

霸气的鸡妈妈

假扮母鸡的狐狸、误入歧途的鸡宝宝
这些可爱的形象来自导演本杰明·雷内的童年。从小不离画笔的他从十岁起就构想过这些角色，逢年过节时因没钱给家人买礼物，常画些动物漫画送人，“它们每次都向收漫画的人讲些幽默故事，告诉他们为什么这次又没礼物！” 雷内说道。

雷内像许多法国艺术家一样浪漫纯粹，乐于用简单有趣的方式看待问题。没有一味的追求形象的逼真度，而是将重心放在人格化的塑造上。抽象的线条和盈动的手工感，充满未经雕琢的稚气，却让小动物天真横行的感觉饱满而立体。
可以说，在如今全球各国动画纷纷追求“3D真实感”的基础上，导演反而利用二维动画最为原始的呈现方式和优势，触及到动画艺术的本质，探索出一种全新的生命力。

整部电影就是通过这种天真无邪但又充满匠心的风格，讲述简单快乐的故事。没有强烈的戏剧张力，也没有复杂的叙事结构，有的只是让人或会心一笑或捧腹大笑的情节。
其中的道理亦简单隽永——守护傻傻的天真、保持内心的孩子，这将成为获得快乐的动力，也让这个聪明的世界显得格外可爱。

对于天真无邪的小朋友们而言，他们看待世界的方式往往取决于自己接收到的教育和仅有的生活积累。在他们的印象中，狐狸代表着狡猾，灰狼代表着邪恶，而猪则成了好吃懒做和愚蠢的象征。
然而这部动画却巧妙地消解了这种刻板印象。

在片中，狐狸虽然狡猾，偷走了母鸡妈妈的鸡蛋，却在孵化和抚养小鸡的过程中萌生了爱心，这种跨越物种之间产生的感情，最终超越了狐狸内心的“邪念”，而他则与小鸡之间构成了新型的“家庭模式”，一种新的羁绊的可能性诞生了。

狼仍然是凶狠且邪恶的反派，但他也会为了自己的朋友狐狸，甘愿在小鸡宝宝们面前上演一出“苦肉计”。哪怕最后的目的是自私的，至少在那一刻，他内心中的“善意”稍稍地战胜了自己的黑暗面。

当然，最可爱的还是那三只自以为是“狐狸”的小鸡仔，简直萌翻了！这三小只制造的萌点，不仅治愈了狐狸的贪念，也让我们仿佛重回最初的童真。

而小猪则成了片中最负责、最勤劳也最细心的那一个，他自给自足，生活悠然自乐，同时还要替朋友鸭子和兔子收拾他们造成的“烂摊子”。他不仅善良独立，而且温柔成熟。

这个世界有时候并非我们想当然认为的那样，每个人的性格也不是非黑即白的简单对立。然而不管是善还是恶，最重要的是要真诚地向对方释出自己的善意，才能感染其他人。

对于内心早已成熟的成年人来说，似乎再难有什么“鸡汤”能够融化他们坚硬的内心。而这部动画所做的，仅仅是用这些再简单不过的故事和角色告诉你，还记得小时候也爱看动画片的那个自己吗？还记得你当时的那颗赤子心吗？或许我们的容颜会随着时间而改变，但是我们内心却可以选择永葆青春，永葆天真。

本片的导演本杰明·雷内（Benjamin Renner）和帕特里克·英伯特（Patrick Imbert）都是法国著名的动画导演。前者雷内执导的动画电影《艾特熊和赛娜鼠》获得2013年洛杉矶影评人协会最佳动画片奖、奥斯卡最佳动画长片提名。

《艾特熊和赛娜鼠》
而后者英伯特也是《艾特熊和赛娜鼠》的首席动画师，这次作为本片的联合导演，负责执导了片中第一个故事“送子记”及第三个故事“拯救圣诞节”。
如果你刚好看过《艾特熊和赛娜鼠》并且还记得的话，没错，这部影片正是这种可爱纯粹的水彩手绘风格。作为一部六年前的片子，目前它在豆瓣上仍保持着8.8的高分，可见质量有多么过硬了。

《艾特熊和赛娜鼠》
而影片所传递的跨物种间的感情和相互的尊重与理解，也能够带给人感动和启发。这大概也是法国动画和好莱坞与日本动画所不一样的地方，它更加浪漫、更加抒情，同时又带给人足够的治愈功效。

雷内坚持着质朴的创作理念。正如他所说：“我一直想在我作品中通过构造一个原始的、自然的基调来展示表现力、幽默和节奏。几笔极有表现力的线条，对我而言就像是一种字体，而这种字体里的文字就是那些快速地在纸上成型的草图。与其写下‘这只狐狸看起来很惊愕’，倒不如把它一笔笔画下来，即使是简化的，但它是个性的。”

而英伯特和雷内一样，深受传统默片的影响，从查理·卓别林、巴斯特·基顿为代表的作品中汲取了许多灵感——“他们不仅通过搞笑打动了观众，内心也永远都很纯净善良。”这次他所执导的两个故事就是“兔八哥式”的喜剧风格，节奏轻松欢快，每个笑点都经过了主创们的即时测试与不断打磨，确认奏效后才会投入制作。

影片背后的制片人——迪迪埃·布伦纳则被称为“法国动画教父”，“法国动画的良心”。其作品囊括众多享誉世界的动画经典，包括史诗级动画《疯狂约会美丽都》，以及《艾特熊和赛娜鼠》、《凯尔经的秘密》等等。
迪迪埃·布伦纳在2014年获得安妮奖终身成就奖，继而在2016年的安锡电影节获最高荣誉奖，这是对他一生动画事业的称颂。

《疯狂约会美丽都》

《凯尔经的秘密》
影片《大坏狐狸的故事》正是以这种清新动人的风格，向观众呈现了三个带有同一主题的故事。作为一部面向全年龄层观众群体的欢乐治愈之作，无论你是迷茫困惑的成年人，还是拥有童心的小朋友，这部影片都一定会将你逗乐。而故事中所蕴含的对于亲子关系的刻画，也能够给家长朋友们带来不少启发，对孩子们更是有很多教育意义。

天真、善良、勇敢，用爱去融化周围的人和整个世界。没有复杂的故事，没有脸谱化的角色塑造，更没有粗暴直接的二元对立，却举重若轻地用独特的幽默方式包裹了最为深刻且普世的价值。

这大概就是这样一部轻松的动画小品想要告诉我们的：生活其实也许并没有那么多的烦恼，只要你能够怀有一颗善良的心来面对一切，生活也会向你呈现出更多的有趣与美好。