我国动漫产业为何发展缓慢？

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为主要表现形式，包含动画片、漫画书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术的动漫新品种等，动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售。
还包括与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生品的生产和经营的产业，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。
漫画与动画的区别：
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或事物的图画；而动画是一种综合艺术，它是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像。
按照载体的不同，可以将动漫划分为在线动漫、电视动漫、漫画杂志和动画电影这4大类。
目前，动漫产业在发达国家已经成为重要的支柱性产业，英国的动漫产业已经成为该国的第一大产业，美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业。
日本动漫产业年产值在国民经济中仅次于旅游位于第二位，动漫及相关产业的经济规模要大于汽车、房地产、钢铁等传统产业。韩国和我国港、澳、台地区的动漫产业也发展迅速，已成为重要的经济增长点。

从全球及世界主要经济体的发展情况来看，动漫产业现已成为一个庞大的产业，全球数字动漫产业的产值已经达到2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值在5000亿美元以上。
我国动漫产业创建于1926年，比许多发达国家都要早，
中国动漫产业的开创者是万氏兄弟万古蟾和万籁鸣二人。万氏兄弟自幼喜爱绘画，很早就萌发了创作中国动画片的想法。最终他们于1926年与长城画片公司合作，制作完成了中国第一部人画合演的《大闹画室》。
美国上世纪20年代，在漫画、动画短片、动画电影方面也取得了一定发展，但是，动画电影只是给其他节目凑数的低廉桥段，没有引起人们的重视，绘画、动画并不被看作是艺术。因此，
这一时期的美国动漫发展水平与中国的万氏兄弟完全不在同一个起跑线上。
在1926-1940年间，万氏兄弟接连完成了《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》、《抗战标语》等多部动画短片。
而同一时期，20世纪30年代是迪斯尼创作的高峰期，1934年制作的《白雪公主与七个小矮人》创造了800万美元的票房收入，并获得了奥斯卡奖，迪斯尼的动画师也由最初的6个人发展到1800人。
美国动画片《白雪公主与七个小矮人》获得的巨大成功，使万氏兄弟受到很大震动，他们下决心拍出一部高质量的动画长片来为国争光。经过一年半的刻苦努力，于1941年制作完成了中国第一部长动画片《铁扇公主》，该片极具民族特色。

当年《铁扇公主》在日本上映时，引起了轰动，电影院爆满，座无虚席，其中有一位14岁的日本少年名叫手冢看得心潮起伏，精神受到很大刺激，从此，他下定决心，开始了自己的漫画创作之路，后来他成为了日本的动漫之父。
新中国成立后，万氏兄弟放弃了迪斯尼的邀约，进入了上海美术电影制片厂。60年代制作的《大闹天宫》曾多次获得国际电影大奖，后来又陆续出品了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《猪八戒吃西瓜》等众多脍炙人口的动画片，这一时期是中国动画片创作的颠覆阶段。
佳作《小蝌蚪找妈妈》在日本上映时，又使得另一个日本少年为此着迷，因为这部中国动画片，他迷上了“中国学派的动画电影”，并一生都在追求这种中国式的动漫表达方式，演绎出画面留白的飘逸空灵之美，他的名字叫宫崎骏。
然而，1965年，一场突如其来的文化大革命，导致上海美术电影制片厂被迫关闭，之前的作品也被全部否定，至此中国的动漫产业的发展就此中断。
与中国动漫发展形成鲜明对照的是，中国动漫产业原来的学生——日本，动漫产业却借此机会迅速崛起，20世纪60-70年代，正是世界两大动漫强国迅速发展的时期，涌现出许多高水准的动画片。万氏兄弟的崇拜者手冢治虫，于1962年将日本漫画《阿童木》搬上了银幕，做成了200集动画片。

令人遗憾的是，这一时期，中国由于政治原因动漫产业却处于停滞状态，
直到1972年，上海美术电影制片厂才恢复正常运营。但长期受文革冲击的影响，造成大量人才流失，制片厂再也难以恢复以往的荣光，作品质量已经大不如从前，动漫作品少有精品。
1978年，为了向建国30周年献礼，上海美术电影制片厂历经15个月，拍摄完成了《哪吒闹海》，算得上是精品，此后，1980年制作的《三个和尚》以独特的艺术形式以及中国哲学思想内涵在国际上获得了奖项。
此后，中国动漫产业一直在走下坡路，再也没有出现过什么精品。中国作为当今世界唯一的文明古国，有着悠久的历史和璀璨的中华文化，然而，这是我国动漫产业发展的先天优势，然而，这些有利条件却未能被我们充分利用，反而被外国人捷足先登。
2020年3月7日，美国迪斯尼投资的中国题材动漫电影《花木兰》，正式上映，获得巨大成功，口碑非常好，在国际银屏上大放异彩。令国人感到尴尬的是，中国人自己的故事，却由外国来讲，中国的传统文化、历史题材没有得到我们的重视和挖掘，却被外国人拍成动漫来赚钱。

那么，
导致中国动漫产业发展缓慢的原因是什么呢？笔者认为，主要在于以下几个方面：
1、因循守旧，缺乏创新精神
几十年来，我国动漫产业始终围绕着神话传说、武侠、玄幻等题材转圈，跳不出这个框架和范畴。并不是说不应该弘扬中国的历史文化传统，但是，题材过于集中于此，必然会物极必反，起不到好的市场效果，反而会引起大众的审美疲劳。目前突出的问题是，缺乏具有代表性的动漫作品，创意性与文化结合较少。
因此，中国动漫产业要取得快速发展，就必须具有创新和开拓精神，打破同质化这一怪圈，制作出更多符合时代气息，容易被大众喜欢和接受的，更接地气的作品。
2、动漫整体制作水平不高
与动漫强国美国、日本相比，我国在动漫制作的技术水平上仍存在不小差距。从美术、画风、分镜、配音、特效等方面来看都存在着明显的不足。
3、在互联网的冲击下，传统动漫产业的盈利模式，对于人才已经不再具有吸引力了

从世界范围看，动漫产业近些年均出现质量明显下滑的趋势，原因在于，在新一代信息技术革命的冲击下，原先纸质传媒时代能够赚钱的动漫参产业，现在已经不赚钱了，过去之所以有许多年轻人愿意投身于动漫产业，是因为它能够实现自己财富自由的梦想。
而在当前新一代互联网技术条件下，许多年轻的画师更热衷于在推特发布短篇漫画，每天画一幅，变现快，没有任何压力。而且经常在网上公开发布自己的作品，还有被大公司发现招聘入职的机会。
由此可见，缺乏优秀人才已成为当前制约动漫产业发展的瓶颈。另一方面，一些优秀的网络文学作品难以得到发表的机会，这也是近些年来，优秀的网络小说越来越少的原因之一。
结语
实际上，中国的动漫产业从2013年开始，借助互联网和资本的力量才真正实现了快速发展。与日本、美国等动漫产业已经相当成熟的国家相比，中国的动漫产业的产值规模还很小，未来仍有很大的增长空间，发展前景可期。