为何中国动画产业发展迟缓？为什么现在的动画片不好看了？

2022-10-14 来源:旧番剧

中国的动画电影，自 99 年《宝莲灯》和2019年《哪吒之魔童降世》为什么感觉热门轰动的国产动画越来越少，也没有那么令人回味了？
为什么感觉后来的热门国产动画没有了当年的轰动，也没有那么令人回味的作品了？
小时候看的动画片《大闹天宫》《天书奇谭》等等，很有中国自己的风格，情节也很不错，怎么后来就不拍这种风格的动画了？
国民观众疑惑不解，之前不是没有实力，为何没有持续输出能力？我们与日本、美国的动画水平到底有多大的差距？

想找寻这个问题的根本还是要回到历史上，北大出版社的《百年世界动画电影史》详细的梳理了世界各国的动画发展进程，如果从同一时期来对比美国和日本两大动漫强国的话，也许会找到现在中国动画产业为何发展的原因。
01｜中国动画电影起飞过程中遭遇战争重创
中国的动画开创者，要追溯到抗日战争前夕的万氏兄弟
，万古蟾和万籁鸣等人。
万氏兄弟自幼喜爱绘画，很早就萌发创作中国动画片的念头。经过多次试验，终于在1925年绘制成功中国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》。长城画片公司负责人梅雪俦发现万氏兄弟的才能，与他们在1926年合作完成了第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》。

万氏兄弟
美国在20年代初也出现了N个“万氏兄弟”，他们在漫画、动画短片、动画电影上都有所作为。但是动画电影只是给其他节目凑数用的低廉的桥段，没人太多人重视，绘画动画并不被看成艺术。
动画师在大环境的影响下对自己的职业没有多少敬意，不存在品质竞争，与同期的中国万氏兄弟工作动力完全不在一个起跑线上。
而就在此时，迪士尼在1928年米老鼠第一次亮相后，但并非完全依靠耳目一新的卡通形象，更多是技术与人物的贴合更高一筹。

之前说很多动画师在庸庸碌碌地创作着，猫和老鼠的形象都被人画烂了，随便把一个形象耳朵拉圆一点，尾巴拉长些，就变一个新形象，对缺乏想象力和创作动力的动画师来说是工作常态。
米老鼠的形象不算特别，但是迪士尼意识到无声电影正在处于尾声，他赶紧雇佣钢琴师和管风琴师为动画背景声音为主线，充分配合画面，音乐和视觉盛宴双管齐下，米老鼠的动画电影瞬间打破了低层次的尴尬境地。
20世纪30年代初，迪士尼公司成立。
而此时中国的万氏兄弟也在被技术进步点燃创作热，他们连接许多优秀的美术工作者在1926～1940年合作完成了《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》、《抗战标语》等多部动画短片。
但是日本侵害战争的爆发，万氏兄弟的创作内容迅速转向爱国主义内容。
再来看看同期美国，20世纪30年代迪士尼是职业生涯中最具创作力的时期，1934年制作的《白雪公主与七个小矮人》耗资148.8万美元，1937年和1938年年间，这部电影创收800万美元票房，并获得奥斯卡奖。

迪士尼的动画师由最初的6个人，到1940年发展到1800人，艺术院校的年轻绘画师成为主力技术创作者，他们把迪士尼动画电影的形象标准更具体化：赋予电影人格和拟人化动作神态。
1940年在中国，国民党当局推行消极抗战政策，不准拍摄具有抗日内容的故事片。万籁鸣和万古蟾无事可做。这时，美国卡通名片《白雪公主》正在上海放映，国人竞相观看，上座历久不衰，这件事对万氏兄弟震动很大，他们决心拍一部高质量的动画长片为国争光。
作为中国艺术家，他们除了不断学习创新技能，更有一腔热血为国争光。但政治历史的重创，一身技能还未来得及实现自己的艺术改造，全面抗战的炮声就打响了。
万籁鸣和万古蟾经过慎重考虑，决定根据《西游记》中孙悟空三调芭蕉扇片断，绘制大型动画片《铁扇公主》。
但是整个制作过程遇到的难题太多了，动画成本巨大，创作时间长，找投资等等每一步都在当时国情中举步艰难。经过一年半的苦战，100多人参加绘制，绘制了近两2万张画稿，拍出毛片1.8万余尺。
终于在1941年完成后，以中国联合影业公司名义发行上映，完成了中国第一部长动画片《铁扇公主》，极富民族特色。

哥哥大万写过一篇《闲话卡通》的文章，立中检讨了这个缺点，并说：
“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”
国人争相观赏，使“孤岛”时期的上海人民为之扬眉吐气，从此《白雪公主》再难独霸卡通影坛。
在原片中有一句“人民大众起来争取最后胜利”，放映时被敌伪的电检机关强行剪去了。日后七十年代日本小松泽在一篇文章中提到，当时《铁扇公主》中的“孙悟空号召人民大众起来反对牛魔王，实际上是讽刺日军对中国的侵略。”
中国的动画起步是在国家面临内忧外患的境地中孕育开始，从技术层面讲，如果给予优渥的创作空间，万氏兄弟的技术能力绝不输美国日本，不得不承认国家的命运阻碍了中国动画的进程。
《铁扇公主》在日本上映时，人挤人的放映室里，有一位14岁的日本少年看得心潮起伏，
他叫手冢治虫，看完了这部来自中国的黑白动画片，给了这位学医少年的心猛烈一击。从此开始了漫画之路。后来，他有一个称号——日本动漫之父。

八十年代，手冢治虫与万籁鸣
02｜中国动画电影上升期遭遇体制内创
迪士尼公司获得奥斯卡后跻身成为世界级动画公司，《白雪公主与七个小矮人》首战告捷，很快投入到下一部《木偶奇遇记》的拍摄计划，这部耗资150万美元的高质量的动画电影，创造了技术层面讲是新的高峰，艺术价值深厚，但遭遇二战，最终票房惨败。二战期间，迪士尼公司陷入了400万美元的债务危机。
《爱丽丝梦游仙境》、《彼得潘》、《灰姑娘》等等经典动画长片的不断推出，却也再无座无虚席的票房盛况，迪士尼开始全面拓展新产业，1948年开始的开发游乐园、艺术学院、迪士尼电视等等项目，至少挽救了迪士尼公司的稳定。
迪士尼日后总结说：“我很清楚业务多元化会是我的救星”，而美国动画发展进入相对迟缓阶段。
新中国成立之后，万氏兄弟放弃了迪斯尼的邀约，进了上海美术电影制片厂。60年代他们制作的《大闹天空》，多次获得国际电影大奖。

上美的也越来越有人才的顶级储备，黄永玉、张光宇等国家级绘画大师加入，作家、作曲各界配合，创作出《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《猪八戒吃西瓜》等等动画短片，达到了中国动画的巅峰时段。

《小蝌蚪找妈妈》在日本公映，让另一个日本少年看傻了眼，此后，他迷上了“中国学派的动画电影”，开始画自己的漫画，毕生都在追求，这种充满留白的飘逸空灵之美。
后来，还带着《风之谷》的胶片作为礼物，来中国“朝圣”，他叫宫崎骏。
然而，1965年文化大革命导致制片厂被迫关门，之前的作品也被否定。
与此同时，曾经万氏兄弟的小“迷弟”手冢治虫在日本进军动画领域，1962-1962年手冢治虫将漫画搬上银幕，《阿童木》成为影视超强IP，随后几年，手冢治虫把阿童木做成了200集动画片，开启了手冢治虫个性化创作之路。

手冢治虫手绘孙悟空与阿童木的“合影”，祝愿中日两国永远友好。
20世纪六七十年代，不管是美国还是日本的动画产业，都是战后复兴的时期，涌现出超高水准的动画作品，但中国同期因为政治原因却陷入冰点。
直到1972年上海美术制片厂才恢复正常运营，但人才的流失，创作者精神不同以往，质量有所下降。
1978-1979年，是中国动画史上最重要的两年。
1978年，为准备献礼建国30周年，上美一开始题材定为《三打白骨精》，经过一番讨论，特伟最终找到严定宪、王树忱、徐景达三位骨干，拍摄《哪吒闹海》。

全组动员15位原画师、27位绘画人员，历经15个月，前后画了5万8千张画面，才将《哪吒闹海》赶制完成。
同样是那一年，《中日和平友好条约》签署，邓公访日，中日关系进入蜜月期。《追捕》成为国内引进的首部外国电影，高仓健一夜间成为全民偶像。而随着两国交流深化，1980年，一部名叫《铁臂阿童木》的动画片带着卡西欧的广告进入中国。
随后几年，大量外国动画片以倾销方式登上中国的电视荧幕。《变形金刚》分文不取，迪尼斯免费将《米老鼠》送给央视播放。
1983年《风之谷》作为动画影片获得巨大成功，1985年，宫崎骏和高畑勋创建了吉卜力工作室，从此之后，就像当年的万氏兄弟一样享受着动画电影的纯粹之路。
1980年《三个和尚》的独特艺术形式及中国哲学思想内涵在国际获奖，但从此以后中国动画的精品数量减少，凤毛麟角支撑着中国动画的发展脉络。

而中国虽然持续创作动画短片《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等等佳作，但作为动画长片电影却难出佳作，直到1999年的《宝莲灯》问世，才开始复兴动画电影产业。
03｜中国动画电影未来可期
通过近百年的世界动画史对比，我们更清晰的了解到动画的产业发展是与本国经济体制息息相关的，随着经济的崛起，国家的进步，起步很强的中国动画产业，经历了百年的起落，正在恢复文化自信。
2019年《哪吒之魔童降世》让国人再次感受到了中国动画在电脑动画上的力量，虽然还无法在奥斯卡国际顶尖的舞台获得奖项，但其展示中华民族的电影工业、动画实力、文化内涵，将是一个起飞的姿势。