它凭什么成为票房冠军?
2022-10-15 来源:旧番剧

本文作者是撰稿人@金钟罩
电影金钟罩,娱乐铁布衫
2021年度日本真人电影票房冠军
,
是一部名叫
《
东京复仇者
》的漫改电影。
它的登顶并不轻松
,
以微弱优势险胜大热IP
《
浪客剑心
最终章
》,
甚至当最终票房数字定格的时候
,
连主创都觉得是意外之喜
。
这部黑马的魅力在哪?今天就来聊聊。

《东京复仇者》根据和久井健累计销量超过数
千万册的同名人气漫画改编,由执导过《狂赌之渊》《别对映像研出手!》
等漫改系列的英勉担任导演
。
故事基本保留了原作漫画的主线
,
讲述生活陷入谷底的主人公花垣武道跌落轨道后穿越回高中时代,一点点重拾热血信念
,
向一无是处的人生展开反抗的故事。

北村匠海
、
山田裕贵、杉野遥亮、今田美樱……
在阵容上
,
影片可谓是日本新一代人气偶像的大集合
。
在
《
念念手纪
》
中给人留下深刻印象的北村匠海此次扮演了故事的主角花垣武道
,
在不同时空中
,
他是被生活搓磨的小人物也是被社团欺侮的小混混
,总之
是个十足的
loser
。

一事无成的他
,
在关键时刻一次又一次正面迎接自己的人生之战
,
每一次都被打得鼻青脸肿也从不逃跑
。
即便是一个完全没追过原漫画的路人观众
,也会
轻易从这部电影里获得乐趣
。

它的动人
,
与漫画原著紧密相关
,
但却又在漫画之外生发出真正的电影生命
。因为这个loser的故事,映照的是每一个普通人,它用穿越和重生的设定和中二的画风给我们带来了感动和热血。
电影开场五分钟
,
主角花垣武道就开始了第一次时空穿越
,
回到幼稚又傻气的高中时代
。

对于任何故事来说
,
时空穿梭都有着永恒的魅力
,
这是种刻在人类基因中的对时空的迷恋
。
我们总是迫不及待想要抵达未来
,
却又在未来已来之时幻想改变过去
。
在这个故事里
,
穿越时空是一个形式大于逻辑的硬设定
,
不用去关注科学范畴上的合理性
,
在花垣武道的世界中
,
它就是这么不可思议地一次又一次发生了
。

当拥有穿越时空的技能,花垣武道要去做的最重要的事情,就是确保前女友
(也是人生唯一交往过的女朋友)
橘日向躲过十年后遇害的命运。
从这个时空穿越的终极任务开始
,
花垣武道一次又一次修正过去时空的小偏差
。
在这个过程中
,
银幕里的他收获的是成长
,
而银幕外的我们
,
则感受到了充分的情感代偿
,
收获了超强的爽感
。

时空穿越
,
关联的是现实世界不可能完成的遗憾
,
随着遗憾的弥补
,
它指向的是一种情绪上利落干脆的快乐与释放。
花垣武道与橘日向之间纯真的爱
、
他与东京万两位创始人之间真诚的友谊是全片最大的看点
。

谁能抵抗这样温柔勇敢的美少女呢
?
橘日向在几次关键时刻唤醒武道
,
告诉他永远不要看扁自己
。
在武道跌入谷底无法动弹时
,
是她让武道相信自己可以
。
有一场戏非常动人
,
武道又一次被帮派成员揍趴在地
,
甚至连挣扎反抗的火焰也几乎被踩灭
。
但橘日向重燃了武道心中的火种
。
她对丧失希望的武道说
,
“
你说
‘我没有办法
,
我已经吓得屁滚尿流
’
,
但是你总是竭尽所能
,
你虽然不是
Darken
也不是
Mikey
,
但你总是为了他人放声哭泣
,
为了他人咬牙切齿
,
就算你能做的只有这些
。
这就是你
,
武道
。
”

这应该是能排进
2021
银幕告白前三名的光影时刻了吧
!
这番剖白
,
没有一个
“爱”字
,
却处处都是爱意
,
字里行间全是一个少女对一个
17
岁男孩的了解和体谅
。
17
岁
,
武道遇到的是爱
,
更是理解
。
当时的他或许不懂自己为何会爱橘日向
,
但此刻穿越时空回去的武道却已经明白
,
自己曾拥有过多么纯粹而又深刻的爱情
。

这种毫不掺假的情感有着致命杀伤力
,
每当橘日向出现
,
抚平武道的脆弱不安
,
似乎银幕前的我们也被安抚了心中的隐痛
。
情感的力量击穿了我们成年后戴上的假面
,
放下成人世界中的试探和交换
,
似乎和武道一起
,
重回了十七岁被爱的夏天
。
不仅有爱情
,
片中武道和朋友们之间的友谊也让人热血沸腾,
还原了原漫的热血和少年气概
。

原作漫画中最具人气的东京万副首领龙宫寺坚
(Draken)
,他身形高大、发型独特,打斗动作干脆利落。
电影中
Draken
由山田裕贵饰演
。据日媒报道,为了与漫画形象贴近,山田裕贵特意为角色蓄发,甚至为了弥补与原漫画角色在身高上的差距
(漫画设定人物身高
190
)
,他全程穿着十几厘米的增高鞋完成打戏。

最终呈现的效果确实极其还原,
影片刚一上映
,
山田裕贵的
ins
粉丝就狂涨十几万
,
即使是原著粉应该也会对他的表现感到满意吧
。
而饰演东京万老大
Mikey
的吉泽亮更是精准复刻了小说中人物的战斗指数
。
无论漫画还是电影
,
吉泽亮饰演的
Mikey
都是战斗力排行榜第一名
。
他身材不高却非常灵活
,
出手干脆利落
,
稳准狠界扛把子
。

两位社团大佬看似桀骜不驯
、
横行霸道的外表与内心的柔软和善意形成了强烈的反差
,
这种反差不仅打动了穿越时空而去的武道
,
也流露出初出茅庐的少年心性
。
恰是这点善良的少年心性
,
让他们的东京万社团有了正向的初衷与内核
,
让武道相信
,
十年后的东京万不该也不会变成真正的黑暗之处
。

如果说
Draken
和
Mikey
完成的是原著漫画角色的还原
,
那么在武道身上
,
电影侧重的是
一个迷惘的少年如何找到自己的过程
,
为了找到自己
,
他可以倒转时空
、
可以站直挨打
,
他做到了自己做不到的事情
。
这
,
才是这部电影真正打通原著粉和路人粉的真正原因
。
那个现实世界里等待改变
、
等待被拯救的
loser
,
不仅在另一时空里拯救了爱人
、
友谊
,
更最终拯救了自己
。

那一刻
,
我们透过花垣武道的脸
,
看到了曾经失意沮丧的自己
,
然后在武道的成功里
,
获得了自我的成长和救赎
。
总之,抛开原著
,《东京复仇者》
也仍然是一个非常吸引人的故事
。
而与同年大热的古装漫改
《
浪客剑心
》
相比
,
它算是轻体量的故事题材
,
观影门槛更低
,
与主流观众的吻合度更高
,
所以最终能够在票房上稍胜一筹也不奇怪
。

《寄生兽》
其实很多年来
,
日本电影年度票房榜大半都被动漫电影占据
,
鲜少有影片能够撼动日漫在电影中的绝对号召力
,
即使有真人电影
,
排在市场前列的也大都是像《寄生兽》
《
东京复仇者
》
这样的真人漫改
。
动漫是日本电影的命脉
,
而热血沸腾的少年气则是日漫中永不熄灭的灵魂之火
。

《浪客剑心》
无论是这部
《
东京复仇者
》
还是票房成绩稍逊一筹的
《
浪客剑心
》,
落在人物身上
,
花垣武道和杀手绯村剑心都有一个熊熊燃烧的少年热望
——
改变
。
前者是改变命运
,
后者是改变世界
。
这是少年人不低头的心性使然
,
也是日漫热血的源头
。

《新
·
福音战士剧场版》
当我们回望日本动漫电影
,
会发现
,
从孩童到成年
,
每个阶段都能数出无数经典的日漫。
就像是
2021
年度日本电影票房
冠军
《新
·
福音战士剧场版》,
这个始于上世纪
90
年代的动漫
,
在
20
多年间陪伴了几代人的成长
;
票房第二的也是始自同时期的
“柯南系列”续作
《名侦探柯南:绯色的弹丸》;
第三位的则是细田守导演的原创动漫
《
龙与雀斑公主
》
……

《名侦探柯南:绯色的弹丸》
在经典与原创之间
,
日漫永远在新旧交错中葆有生机和活力
。
很难说这到底是动漫的胜利还是电影的光荣
,
但当漫画的线条晕染上银幕的光晕
,
那神奇的光彩还是让我们为之打动
,
一次又一次
。
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