《雄狮少年》动画片：唤醒沉睡在观众心中的“雄狮”

《雄狮少年》电影海报

豆瓣8.3、猫眼9.5的高分，让《雄狮少年》成为了继《哪咤之魔童降世》后，国内另一部现象级动漫。无论是内容深度、美术创意、动画音效、时代感、艺术创新、思维深度，都是目前国内最好的作品。影院的排片率在25%以上，这无疑说明了后疫情期间，市场和观众们对这部电影的期望。

小镇少年“病猫变身狮子”的没用经历，加上中国传统的醒狮文化，再加上解构主义的黑色幽默，让观众沉浸在一种强烈的沉浸感中，泪点加笑点，让观众们在欣赏阿娟、阿猫和阿狗的励志之旅中，感受到了生活中的热情和斗志。“放声大笑，走出家门，我们不是一群人”、“乘风破浪，乘风破浪，救苦救难”，阿娟在现实生活中的呼喊，并不是一种精神上的安慰，而是一种发自内心的反省，唤醒了观众心中的狮子，让他们勇往直前，直指未来。

《雄狮少年》是一部超越了《封神西游》的传统 IP，大胆地走上了“原创 写实”的道路。自从《大圣归来》、《哪咤之魔童降世》在票房和口碑上都取得了巨大的成功后，国漫的创作大多都是以国风、东方神话为主线，辅线是以浪漫唯美的玄幻风为主线，模仿欧美漫威的超现实英雄风、架空时空背景下的朋克风格……特别是在《哪咤之魔童降世》后，《封神西游》也是一股热潮，而《三毛流浪记》这种深受无数人爱戴的现实主义原创动画作品，却是少之又少。

水墨国漫让国内动画摆脱了单纯的欧美风格，凸显出了东方美学，在资本的推动下，国漫的技术水平日臻完美，但缺乏原创性，缺乏现实主义观照，却让原创国漫失去前行发展的内生源动力，在艺术感染力与思想深度上难有突破。在滤镜的帮助下，美轮美奂的超凡脱俗，枯燥的剧情，惨无人道的角色设定，让原本的现实主义作品离观众越来越远，让那些追逐利润的投资人们，更多的选择了《封神西游》。

回到《雄狮少年》，和爷爷一起生活的小镇男孩阿娟，和成千上万的留守儿童一样，一直期盼着在外面工作的父母能回来和家人团聚，阿娟最初的动机就是加入阿猫和阿狗，成为醒狮队的一员，成为咸鱼强的徒弟，她可以前往广州，和自己朝思暮想的父母见面。可是，因工伤导致陷入昏迷的爸爸回来，让18岁的孩子一下子背负起了家庭的重负。大都市里的同龄人，在享受着五光十色的青春，享受着父母的宠爱，阿娟却要背着行李，背着狮子去上班。
低矮的工棚，繁重的劳动，路人的嘲笑，这就是所谓的“劳其心志，劳其筋骨，饥寒交迫，劳其筋骨，劳其筋骨，劳其筋骨，劳其筋骨，劳其筋骨，劳而无功”。在千锤百炼的人生历练中，在跌跌撞撞中，阿娟又一次听见了心中的战鼓，她和队员们一起，以高超的醒狮技巧，赢得了喝彩，也获得了人生的磨砺。电影以梁启超的“少年强则国家强”的寓意，向无数在现实生活中为了亲情和尊严而奋斗的小镇青年阿娟致敬；以“逆袭成功”的寓意，向那些隐藏着自己的理想、肩负起家庭责任的“咸鱼强”们致敬。

《醒狮》是一部由儿童和家长共同制作的动画，《醒狮》不仅是一场充满了东方风情的比赛，更是一种象征着现实和梦想的象征，它的节奏就像我们的生活节奏，它的舞姿就像我们的舞姿，就像我们永远不会放弃自己的梦想。
在艺术表现上，影片运用了解构式的黑色幽默，化解了励志人物容易被说教、煽情俗套的烦恼，每每泪点攒集、情绪酝酿之际，一个黑色自嘲般的意外反转，让观众在入戏、出戏的转圜中，破涕为笑。这种喜剧幽默从卓别林巧妙地运用到香港“无厘头”，一改小品、段子化的缠绵，而是一种喜怒哀乐、发人深思的对现实的分析和分析，观众们的会心一笑，就是对现实的深入挖掘。值得一说的是，如粤语《始终觉得你好》等歌曲，与具有强烈年代气息的小镇风貌、人物刻画相结合，令人充满了时代的记忆和触动。（高小立，北京市文联优秀青年作家，《文艺报》艺术系副主任）