六位乐评人鉴赏赖美云《冬空下》：给每一位奔向日落到日出的我们

流水纪
当胖蜀黍在文案里写到，
“如果赖美云说可以，你没有理由说放弃，因为，如果赖美云说可以，我们就没有理由说不行”
的时候，感觉自己也热血沸腾了呢！
小七在《冬空下》里的心意，你会懂。
冬空之下 寒流之中
梦想之上 我们之间
勇敢迈出步伐 奔向日出日落
赖美云 首张个人专辑「韧性曲」《冬空下》
给每一个在平凡生活里怀抱热血，
正在努力为不凡冲刺的你！
如果赖美云说可以，
你没有理由说放弃，
无需刻意追逐别人的脚步，
冬空下，我们有属于自己奔跑的姿态！

【毫无防备一场寒流
灿烂青空下忍住颤抖
别让笑容显得单薄
让我暂时在人群背后
安全岛屿的十字路口
等待红灯 短暂停留】
生而为人，渴望成功，亦害怕被审视。就像忽然推到风口浪尖的“偶像”，承载着每个人心中的极致梦幻。而我们每天在人前扮演着力所能及的光鲜，如同偶像。即使冬空下衣着单薄，身体里没有食物热量，却要在舞台绽放欢笑，生怕被察觉不堪。
这首灵感来自小七的歌，唱给每一个人，每一天奔向日落到日出的我们。
我们必须以“最积极”的姿态面对每件事吗？
我们在“正能量”中真的受到鼓舞吗？
大部分人期许的“成功”就一定是成功吗？
召唤大家无畏出发的「先行曲」《太阳洒在海洋的方向》，撕掉标签去芜存菁的「唤醒曲「《过滤镜》」之后，
小七赖美云和我们共同启程的这趟“出发！地平线”旅途，来到了第三站——「韧性曲」《冬空下》。

“韧性”，是经历过那些横冲直撞的考验后，终于懂得以自己的方式坚强。
就像赖美云带给我们的，从来不止可爱，而是真实而鲜活的生命力。
你，是从什么时候开始认识“赖美云”？
时光的胶片一幕幕倒映重放，掠过了那些闪闪发光舞台，万众瞩目花路，眼花缭乱镜头，我们看到的，是那个为家人，为梦想，为所有不被辜负的期待，一路努力打拼着的女孩。她并非强大到无所畏惧，也曾把自己关在封闭房间里被彷徨包围，会在深夜忍不住流露出“心脏疼”的脆弱……我们从她的故事里，会感受到无数个鲜活的“我”——不是万中无一夺目，不会一蹴而就成功，现实里那么多遥不可及的目标，自己却有挥之不去的胆怯……
但，我们心里那团火焰，不会熄灭！就算一次次被打击，被忽略，被嘲笑，也会在废墟中生长出绿洲！因为，赖美云说可以，我们就没有理由说不行。
就像寒冷的冬天，也是四季变换中不可或缺部分，一如人生，天空之下，我们按照自己的步伐停留或者修整，
但是我们一定会不断往前奔跑，奔跑。
【那些缤纷的梦 点缀了琥珀色瞳孔
小心翼翼啊 追着光 有一片霓虹
快要接近 差一步 就站在高处
一转眼 跌入了孤独】

《冬空下》由胡臻Koshin作曲，唱作人范憶堂根据专辑企划概念，为小七量身打造歌词并担任制作人。范忆堂老师说第一次听到Demo时，就觉得歌曲蕴含着一股强烈的“少年动漫感”，有梦幻的能量与渴望，也有说不出的现实意味，
“小七在一些采访中谈到的期待、失落，她的高度、站位，人生变化曾带给她的自我怀疑……从她的表达中，我挖掘到了人与人之间最共通的情绪——我们为何欣喜？为何失落？不确定的情绪如影随形，不必遮掩或者强装，只要越来越清楚自己不会改变的是什么，所有的不安或者失败，都会成为一种不可缺的养分。”
《冬空下》里的小七，在歌词、旋律、制作的激荡之中，完成了一次演唱上的自我挑战，
整首歌结构跌宕起伏，主歌音符密集，副歌音域跨度广，既有走心叙述，又有高低音大幅跳跃，演唱难度颇大，而小七的诠释随着情绪递进渐入佳境， 歌声和编曲融为一体，从平衡主歌情感叙述的段落到副歌的梦幻激荡，当弦乐从间奏铺展开，军鼓敲出命运般步伐，升华了这首歌流行听感之外的戏剧性，歌曲中描述的人物随着际遇而不断产生变化，有了跌宕起伏的电影配乐般效果。
从前奏第一串音符开始，编织出清冷的抒情氛围，小七的吟唱带来了强烈画面感，如同一个小小身影正汇入都市汹涌人潮之中，千万张面孔背后都有各自不同故事，然而当她的歌声响起，每个人会找到属于自己“同频“的心跳——人物从内在叙述，外界关系，再到梦想的幻灭、激荡、重生，编曲也随抒情段落，到电音，直至弦乐四重奏不断攀升，带来了极具戏剧张力、细节极其丰富的音乐氛围，小七的演唱从最初的青涩而难免迷惘，一步步成长和坚定，以充满角色代入的方式，展现了自己在音乐上的敏锐领悟力，最终成就了这首具备二次元少女梦幻感、现实年轻人热血感、青春电影式宿命感，难度颇大而直击人心的节奏型作品。

冬空之下，我们在赖美云的歌声里，问自己——如果为了成功必须一刻不停地前进，当绿灯转红，可否允许片刻喘息？在人潮人海背后，获取一点力量，一丝安全感，再整理自己重新出发。
梦想不能一一实现，但
温热
始终攥在手心。
经得起寒冬，下一站，就会迎来春天。
【那些破碎的梦 在脚下闪耀着粉末
忽然起风了 废墟中 有一片绿洲
那是从前耕耘过 悄然生长着
留下了 得到了收获 盛放在手中】
王
击凡
《出发，地平线！》这张专辑对赖美云来说，是在歌手道路上的一次重新“出发”。
毕竟我们都很期待，一个人唱歌的赖美云，呈现出来的会是什么样子？
作为赖美云的首张个人专辑，此前《出发，地平线！》所释出的“先行曲”《太阳洒在海洋的方向》以及“唤醒曲”《过滤镜》，从乐队化、摇滚化的角度入手，为赖美云原本甜美可人的少女歌者形象，带来了极具颠覆意义的突破。所以，赖美云心中的“地平线”，大概就是她想要实现的音乐理想吧。专辑里每一首风格迥异的作品，都是前往这个目标的一块拼图，
而这些拼图，最终都会拼成一幅完整的音乐图景。
到了第三Plug，持续往“地平线”进发的赖美云，又将带来怎样的惊喜？

由独立唱作歌手范忆堂，担任填词、编曲、制作人的《冬空下》，再一次打开了我们对赖美云的声音想象。在短短三分多钟的密集音符里，赖美云的演绎完成了难度极大的情绪转换，同时
让我们彷如听完了一部“冬去春来”式的青春文艺片，哀而不伤。
我们跟赖美云一样，都经历过
“小心翼翼啊，追着光，有一片霓虹；快要接近，差一步就站在高处，一转眼跌入了孤独”
的低潮期。歌曲中段出现的弦乐四重奏，也是《冬空下》非常重要的转折点，就像冬雪融化、春花盛放一样提醒着我们，
冬天总会过去，一切还有希望。
我们能透过《冬空下》感受得到，赖美云把这些年来在事业上、生活中的遭际，都融进了对歌曲情感的整体把握上。这是来自于年轻歌手的一份真诚与果敢，她愿意跟听众在作品里掏心掏肺，先好好整理自己的情绪，然后再和大家一起，继续往“地平线”出发。

真的非常喜欢范忆堂写给赖美云这一段灵动飞扬的歌词，既是在鼓励仍在音乐路上孜孜不倦追梦的“小七”，同时也是在鼓励我们这些跌跌撞撞的平凡人，
但行好事，莫问前程：“忽然起风了，废墟中，有一片绿洲；那是从前耕耘过、未开花结果，留下了，意外的收获！”
是的，每一次《出发，地平线！》有新的打榜作品，我都会将其视作赖美云留给听众的意外收获。
持续默默耕耘的赖美云，终会在“地平线”的那一端，等到属于她的开花结果。
赵南坊
赖美云再次带来惊喜。
此前《太阳洒在海洋的方向》以及《过滤镜》两首摇滚风格歌曲尽显能量感后，今次的《冬空下》又是全新感觉，自Intro部分就开启一番悠扬风情。
如果说之前两首歌曲是外放型，那么这一首就相对内敛。
这样的风格差异好在能够完满地展示赖美云的“音乐性格”，
外放的突出少女元气，内敛的聚焦少女细腻。
作为三首歌曲的A&R企划制作统筹，流水纪老师为赖美云设计出了立体化音乐前程，它们所铺陈出的不只是一条通往无限可能的路径，更是互相交融的美好图景。
三首歌曲各自的音乐内容有所不同，但它们都共同在兑现属于赖美云的未来。

具体来讲《冬空下》。这是一首具备充足流行质感的歌曲，格式工整，Hook记忆点鲜明。更加分的在于，在音乐层面，制作人范忆堂为歌曲注入了显著特色。按照我的理解，这是一首Fusion逻辑的作品，风格元素丰富，流行、古典、民族、电子、摇滚.....这些元素被充分调用，从而塑造出层次丰富的整体形态。这种丰富度成功促使一首流行歌曲达到较高的音乐性，由此就脱离了世俗范式。演绎这样的作品对于赖美云而言，有助于提升人声价值以及歌手格局。在我看来，
现在的她已然跳脱“青涩甜歌”的限制，完全能够驾驭大格局，大场景的歌曲
。而所谓的“大”又不拘泥于形式化，就像《冬空下》这样，其中没有刻意制造出的气势，而是通过音乐的层层递进来触发无限开阔的感觉。就像是在呼应着赖美云作为歌手的成长过程，不断加码，持续提振。
在延续风格探界的基础之上，《冬空下》也很好地开发着赖美云的演唱能力。
如果说之前唱摇滚更多是在调动她人声的能量感，那么在这首歌曲里考验的就是她在转换演唱状态方面的灵活度。讲得清楚些：《冬空下》跟主歌与副歌部分显现出了不同的演唱感觉，主歌部分讲求快速咬字，强化紧密的连接，副歌部分则是以绵长旋律为主，重视的是人声在明暗、高低之间的自如游走。《冬空下》被定位为““韧性曲”是有道理的，不单单是在讲歌曲正向能量的内容，更是在体现赖美云在演唱方面的“韧性”。

不要被整首歌曲规整的结构所迷惑，她的演唱富有变化。重要的是，赖美云始终保持着很好的声音概念，无论是口吻还是音色都符合舒适听感。
不仅好听，而且耐听。
像《冬空下》这样的歌曲，就属于超额完成任务。面面俱到地展示出赖美云的年轻偶像属性，同时又照顾到了经得起推敲的专业度。“先行曲”《太阳洒在海洋的方向》、“唤醒曲”《过滤镜》、“韧性曲”《冬空下》，三首主题相关联，风格相套叠的歌曲，
最令我印象深刻的正是赖美云在音乐中所表现出的投入与专业。
刘尼尼
作为赖美云首张个人专辑《出发！地平线》的“韧性曲”，热血澎湃的《冬空下》从头至尾都散发着年轻人的青春能量，
即使在寒冷的冬空下，也一直努力朝梦的方向奔跑，透着一股不服输的韧劲儿。
整首歌的编曲跌宕起伏、丰富多彩，范忆堂量身打造的歌词画面感非常强，光、霓虹、废墟、绿洲、少年在奔跑中呐喊……色彩明亮、闪动跳跃。
赖美云的演唱也层次分明、振奋人心
，醇厚中带点儿甜的声线是她的特色，而整首歌音域跨度大、旋律跳跃性强，在增加了演唱难度的同时也展现出小七过人的唱功。前段由抒情引入，再到电音和弦乐的交错，从青涩懵懂到坚韧顽强，快与慢的冲撞、刚强与温婉的搅拌让无数颗心上天入地，情绪面临一层层冲击，听得很过瘾。

尤其喜欢间奏军鼓的加入，敲出整装再出发的氛围感，军鼓的坚定音色、弦乐的温情纠缠，人声踩着拍子一字一顿，几乎就是一场人与乐器的游戏，音乐的张力和歌词的梦想青春相映成趣，这也证明了我们这个时代需要的真正特征：创造。经历过一路繁花似锦和彷徨失措，我们见证着一个正在努力实现自己梦想的赖美云，她七八点钟的幻想和着一身汗水，一把掠住了正在听歌的人，与她一起抵达那片悄然生长的绿洲。
在经过前两首乐队、摇滚的风格突破后，第三首《冬空下》又挑战不一样的曲风和高难度演唱，
赖美云的新专辑可谓惊喜不断。
《太阳洒在海洋的方向》代表“启程”，《过滤镜》代表“唤醒”，《冬空下》代表坚韧，后面还会有代表着萌动、痛楚、遗憾、勇气、暧昧、蜕变、珍惜的歌曲，都将一一揭晓。
正如专辑名“出发！地平线”，这是赖美云音乐旅程的新起点，她还将带领我们领略到怎样的风景，充满了未知，也充满了期待。
强叔就是欧莱雅
还记得去年年末强叔曾经分享过的赖美云与旅行团合作的歌曲《太阳洒在海洋的方向》么？甜美少女混搭气质摇滚乐队带给我们无限次元交叉能量体验。当时我曾经透露过这首歌是赖美云首张个人专辑《出发！地平线》的首支先行曲目。而前一段时间的专辑第二首曲目《过滤镜》也延续了“摇滚小七”带给大家的全新感受。现在，小七这张专辑的第三首歌《冬空下》最新上线，
完全不同于前两首作品的风格，带来的却是同样程度的惊喜。
《冬空下》的词作者和制作人是知名的新一代音乐人范忆堂。被称为跨界音乐鬼才的他总能在多风格音乐流派之中轻松游走，既有传统学院派的影子又有着非常鲜明的时代个性。而他细腻的词作笔法也总会带来不一样的歌词概念。所以在还没有听这首作品之前我先去浏览了一遍整首歌词，果然是佳句不断。
“那些缤纷的梦，点缀了琥珀色瞳孔”，“那些破碎的梦，在脚下闪耀着粉末”
不落俗套的通感方式天马行空却又能直接唤起共鸣，而最后的
“忽然起风了，废墟中有一片绿洲。那是从前耕耘过，悄然生长着。留下了，得到了收获”
……则很好的把整首作品的概念立意表达完整：幸福依靠的是不断进取和追求。没有丝毫说教感，却将超强的向上力与正能量体现出来。

在编曲方面，你可以直观感受到齐鼓文化标签性的古风意味。但是细节更加丰富且富于变化。从前奏开始到主歌部分，小七吐字精确利落，甚至还带有些许杀伐气度。而到了副歌部分，小七明显调动起来了更强烈的演唱情绪，将旋律线的起伏把握的非常准确。副歌结束处的军鼓编配可谓是点睛之笔，错落有致增加了强烈的音乐煽动性。从始至终，小七都把情感贯穿并夯实在每一个段落每一个字句之上，
使得整首作品的向上精神体现的非常强烈，那种坚定与信念一览无余。
这还只是小七新专辑的第三首歌。从第一首作品的启程到第二首作品的唤醒，再到这首作品体现出来的坚韧，
我真的越来越期待小七接下来的专辑曲目，不知道还会带给我们什么样的惊喜。
五毒毒
熟悉我的朋友都知道，我很喜欢赖美云，而越到后面越喜欢她身上的冲突感
。
除了广为人知的萝莉身与御姐音之冲突，甚至连她的歌声里也一边是元气与脆爽，同时又有复古的线条，
是一种气质上颇矛盾但听感上又很顺滑的美。
她最新的这首《冬空下》也很鲜活地呈现了这种矛盾之美。
偏多的词量跳跃着展现了她的元气与爽利，而流畅的旋律则展现了她歌声里的线条之美。

《冬空下》应该就是为她量身定制的。从歌名到弦乐、军鼓所营造的氛围都带着小七最开始为人熟知的二次元动漫感，而由范忆堂所填的词很容易令人觉得是小七当下的心境，一边是深处汹涌中央的彷徨与无力，一边又是绿洲里开出了花儿的希冀与展望，两种状态的矛盾交织中，小七用自己的歌声呈现了生动的画面感：
女孩小小的身躯立于都市高楼间的十字路口，极力压住心中的慌张，仰起头，眼中放出眺望天空与未来的无畏光芒。
赖美云的首张个人专辑已经确定名称为《出发，地平线》，作为往往被歌手用来完成自白的首张个人作品，从目前放出的几首作品来看，《太阳洒在海洋的方向》是出发的勇气，《过滤镜》是真实的呼唤，这首《冬空下》则是坚韧的力量，
每一首作品曲风不同，唱法不同，但核心总绕不开一个“勇敢”，
而这“勇”字当头的胆魄，确确实实就是那个在为了打歌能穿玩偶服丛林冲关，脸抗400吨水压大浪，还赢回了电动车的小七呀。
音色
鲨人
，勇放光芒，对《出发，地平线》很难不满怀期待。