《元龙》算不上“国创之光”，但为何我们需要更多这样的动画

2022-10-15 来源:旧番剧

每当国产动画行业出现较为优秀的作品时，我们总会听到“国产动画崛起”类似的口号。从当初的票房奇迹《大圣归来》到黑马《刺客伍六七》，再到前不久火爆出圈的《雾山五行》。

无论是动画的粉丝还是路人的目光都习惯将目光集中在了这些“国产动画之光”上。
这些作品确实优秀，值得人们的关注。但从国产动画作为一个行业的角度来看，其实需要更多的反倒是像《大理寺日志》、《元龙》和《镜·双城》这样的“中庸之作”。

在说为什么之前，我们需要了解一下国产动画的发展史。
一、揠苗助长的畸形
如果将国产动画发展历史分为五个阶段，那么20 世纪20-40 年代是初创期，50-80 年代是经典民族动画黄金期，2004-2018年是转型期，2015年至今则是发展期。
20 世纪 20 年代到 40 年代是中国动画的初创发展期。诞生于1926年的《大闹画室》是中国第一部真正意义上的动画片，而《铁扇公主》的出现也是这一事件段。
20 世纪 50 年代至 80 年代，上海美术电影制片厂制作了许多深入人心的经典作品，如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等。

这些作品在当时，甚至现在看来都是十分优秀的，但还只是处于一种计划经济下的“艺术品”的概念，中国动画成为“商品”，动画制作成为“行业”，还是在2003年动漫产业被国家广电总局列为重点扶持的文化产业之后。
2004年之前，中国的动画市场几乎被外来作品完全占领，为了改变这一状况，国家广电总局印发了名为《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的文件，并在后续很长一段时间内对国产动画行业进行大力的补贴与扶持。
这些政策在一定程度上为中国动画行业的发展做出了贡献。
这段时期内诞生的作品既有许多令人印象深刻的童年经典，如肆意江湖，儿女情长的《虹猫蓝兔七侠传》；剧情跌宕起伏，令人拍案叫绝的《超兽武装》；小人物悲剧命运的《神厨小福贵》。

但揠苗助长的方式自然存在着巨大的问题。所以出现了制作方号称花费了上千万经费，结果从画质到人设完全崩坏的《雷锋的故事》，明目张胆抄袭的《汽车人总动员》这样的粗制滥造作品。

国产动画行业处于一个“最好也是最坏的时代”，这个时代里劣币驱逐良币，想用心做好动画在旁人看来就是在走一条不归路，亏到不能再亏，最后只能靠众筹才能完结的《魁拔》便是最好的前车之鉴。

二、“国创之光”年年有，但“国创崛起”仍路途遥远
即使环境再差，总还是有人坚持着，所以国产动画的优秀作品并不是没有，甚至每年都能冒出一两部来。
比如国产动画中知名度极高，甚至获得国际性奖项的《秦时明月之诸子百家》；打破了国产动画电影只能做低龄向的偏见，成为2015年票房黑马的《大圣归来》；四年磨一剑，火爆出圈的《雾山五行》等等。

而《大理寺日志》、《元龙》和《镜·双城》这些作品在制作上算不上最顶尖，只能说中上之作，但现在的国产动画行业正需要这样的作品，而且是很多。

因为，良好的行业模型应该是一个菱形——顶尖和劣质的作品都处于两端，而中庸占据最为广阔的中间部分。
所以“国创崛起”既不能靠在垃圾堆里喊口号喊出来，也不能靠少部分的极具个人风格的精品独当一面。
《元龙》建模方面也并非达到极为精细的程度，在目前的国产3D动画中只能算中上流水准。从网文改编而来的故事，和《一人之下》、《灵笼》这些比起来，更不算一个什么特别有深度，特别优秀的作品。

但它却是一个老老实实的作品。
“老实”的地方在于它是按照“工业”流程做出来的作品。工业并不是一个坏的形容词，相反，它对于一个行业来说很重要。
比如好莱坞的影视工业，虽然也有很多烂片，但是完整的产业链，使得它能够源源不断地产出作品的同时，还不会太烂。
《元龙》的制作流程偏向这种好莱坞似的“编剧中心制”，即在影视制作过程中，以编剧为主导地位。

目前的国产动画行业喜欢追求改编IP，而且热衷于知名的大IP，比如知名的网文《斗破苍穹》、《斗罗大陆》，耽美《魔道祖师》等，从2015年到2020年的大部分改编动画中几乎没有一部原作粉丝基础较小的，这种情况甚至越演越烈。
但目前的国产动画行业无论是在制作水平还是编剧上其实还处于成长阶段，并不具备改编比较优秀的复杂的小说的能力。很多作品的改编便是明明制作能力不足却要硬上，眼高手低驾驭不住，自然播放量和口碑双崩坏。
而《元龙》的改编则打破了这一态势，《元龙》剧情比较简单，故事线也比较单一。且小IP的改编虽然不能像大IP那样有基础保证，但是却在改编上有了更大的自主性，不用太过担心原作与动画之间的平衡。

改编难度的下降，自然容易做出比较好的效果。
这才是《元龙》最优秀之处，有着中国动画行业形成自己的工业流程过程中承上启下的作用，也是整个行业最需要借鉴的地方。
而《大理寺日志》在国产2D动画中的作用类似如此。
三、从动画到影视
国产动画的发展历史是畸形的，这段畸形历史的影响是深远的，甚至是潜移默化的。太差的画质和建模让很多观众陷入了另一种极端，即建模精致便是优秀作品。
追求建模上的精致本身是正确的，但过于追求建模的美型，而忽略掉剧情，甚至整体美术，那么便陷入了另一种畸形。

动画是影视的一种，但国内很多动画却往往不重视视听语言的作用。分镜乱切，镜头滥用，最严重的还是色调上的不和谐，人物模型在整体环境中显得十分的突兀。
而《镜·双城》，这部不怎么出名，播放量也不怎么高的动画的意义则在于此——将影视美学真正应用到了动画上。

《镜·双城》制作时制作前期分镜制作上便极度追求电影级别的镜头构图。而在后期调色环节，《镜·双城》则引入了专业的影视级调色方案。使用了电影后期调色系统——达芬奇系统进行全片校色。
这种影视的调色概念并不在与画面多好看，而是为了让影片中的色彩既符合整体色调的同时又能够表达出人物的情绪和心理。

比如剧中有段回忆，画面色调上采用高明度低纯度的配色，而在色相的选取上几乎采用了全段色相。高明度、多色相和较低的纯度完美契合了飘渺、庄严和回忆的梦幻气氛。
这一点是很多国产动画需要借鉴和学习的。
三、总结
动画不仅是一种视听艺术，也是一种商品。作为艺术时，制作者应该有《雾山五行》制作团队这样四年磨一剑的耐心和毅力。但作为一种商品售卖给大众时，那么它就应该像《元龙》、《大理寺日志》这样的中上之作——可以量产，却也能保证质量。