这家做出了《元龙》的动画公司，曾经居然卖了房子做动画

随着2018年动画《少年歌行》的横空出世和2020年七月《元龙》的爆火，一家名为中影年年的国产3D动画制作公司也走进了人们的视野。不过这家公司的历程却远没有想象中那么一帆风顺，甚至可以说十分曲折。
今天便来聊聊这家低调的国产动画公司，将从发展历程、作品风格和行业发展三个方面来介绍。

一、不平坦的动画之路
1.《精灵世纪》的遗憾，中影年年的创立
在聊中影年年之前，我们需要先回到十二年前，从另一家动画制作公司说起。
2008年的12月17日，北京的一家动画制作公司收到了北京市第二中级人民法院关于自己与CPKL公司合作协议纠纷案的判决书。
判决的结果是“于判决生效后十日内，北京龙马世纪公司向CPKL公司交付承载有双方合作之《精灵世纪》动画片压缩、剪辑内容的5只电脑硬盘。”

在判决中败诉了的北京龙马世纪是当时被认为国内最好的3D动画制作公司，而诞生于2006年的《精灵世纪》便出自龙马世纪之手。《精灵世纪》是国内首部原创3D魔幻动画，一经播出便被业内誉为“中国第一，世界一流”。
插个题外话，这部《精灵世纪》应该是中国目前为止配音演员最大牌的动画，其中的机器人凯达的配音演员是主持过《非常6 1》的李咏先生，而查理国王的配音演员则是成龙大哥。

《精灵世纪》的三位导演分别为刘阔、郭勇和林继东，刘阔也就是出品《画江湖》系列的若森科技的创始人，而郭勇便是本文主角中影年年的创始人。

龙马世纪在败诉之后便逐渐消失在人们的视野之中，而郭勇则于2009年创建了新的动画制作公司，即中影年年。
但当时融资的融资环境相当不好，动漫行业中能融到资的企业更是几乎没有。
为了凑齐启动资金，郭勇卖掉了自己在西三环的一套房子，制作了中影年年的第一部原创3D动画作品《七星传奇》。

2.从动画公司变为影视后期制作公司
《七星传奇》于2011年播出后口碑和播放量虽然还不错，但由于只有26集，这种小体量的动画在当时以剧集数和时长获取政府补贴取胜的国产动画行业中根本占不了多少上风，后续衍生周边产品收益也并不好。

于是中影年年再次面临了资金上的问题，甚至一度陷入了是否能够继续经营下去的困境。
为了生存，2012年开始中影年年采取了“曲线救国”的策略，暂时停下了开发原创动画的项目，转为承接部分影视作品的后期特效业务做代工。
其中包括了知名电视剧《花千骨》、《美人心计》、《古剑奇谭》和《富春山居图》、《画皮2》等多部电影。

3.回归动画领域
但中影年年并没有忘记自己的初心，面对当时前途仍然一片迷茫的国产动画市场，表示自己的目标依旧是要做成一家知名的原创动画公司，而参与影视剧的后期制作只是为维持公司资金正常运转。
2014年8月，依旧能够维持正常运转的中影年年开始向自己的目标迈出了脚步。这年中影年年和像素软件公司做漫游联动，制作出了3D动画《勇者大冒险》。

《勇者大冒险》成为当时腾讯视频播放最破亿的动画，这次制作上的成功也让中影年年看到了希望，主业务也开始逐渐转回动画制作。
时间来到了2015年，这一年无论对于中国动画的粉丝还是中国动画行业从业者来说是不平凡的一年——动画电影《大圣归来》上映，获得10亿票房成为当年当之无愧的票房黑马，并引发了广泛的讨论。
大圣的一棒子将沉积已久的中国动漫市场搅动起来，资本开始大量地涌入行业——风口来了。
中影年年也获得了资本的青睐，正式回归原创动画制作领域，并于2016年开始着手开发动画《血色苍穹》。之前制作的《勇者大冒险》虽然大获成功，但这个IP的全版权并不在中影年年手中，所以只有制作上的收益。

中影年年自然不会满足于此，所以制作《血色苍穹》时中影年年毫不犹豫地买下了原作的全版权。
在此科普一个关于版权的一个小知识：版权也就是著作权，在我国的法律中著作权作为一种民事权利分为人身权和财产权两项内容。其中人身权是受永久保护，且不可转让的。所以，中影年年买下的全版权其实是财产权，包括复制权、发行权等多项权力。
而中影年年对原创的理解便是“IP的全版权在我这，那么便是原创”，所以中影年年之后制作的作品几乎全部为改编作品，如《血色苍穹》、《少年歌行》包括爆火的《元龙》。

虽然嘴巴上这么说，但实际上中影年年也在开发自己的原创项目，即马上要播出的东方赛博朋克风格的《乌鸦会》，现在已经改名为《芯觉》。
二、动画作品与风格
中影年年从2015年回归之后，到目前为止共推出了5部3D动画，分别为《勇者大冒险》、《血色苍穹》、《生死回放》、《少年歌行》和《元龙》。
除了《生死回放》之外，其他4部都取得了不俗的成绩，尤其是2018年的《少年歌行》，口碑播放双丰收。

中影年年的作品风格极为明显。
首先是在受众的目标人群上以青年为主，主角大都是即将毕业的大学生或者已经步入社会的青年，性格比较成熟，如《少年歌行》的萧瑟，《元龙》的王胜。

改编原作则倾向网文，且容易开发IP的题材，如《血色苍穹》的游戏机制，《少年歌行》的鲜衣怒马的快意江湖，《元龙》的穿越异世界。其中《少年歌行》的IP开发已经有了游戏，并且真人剧也在准备。
而在题材上则偏灵异和武侠，虽然喜欢高饱和对比的色彩，但打斗上以武侠风打斗为主，绚丽的技能特效并不是很多，建模则偏爱俊美的男性，这一点尤其体现在《少年歌行》中。

中影年年的作品虽少，但每一部动画的制作质量都在稳步提升，从《勇者大冒险》到《血色苍穹》在人物建模和场景搭建上有着不止一个档次的提升，而到了《少年歌行》进步则更大。

《少年歌行》的制作应该是属于国内3D动画剧集中的前列，这一点尤其体现在人物的服饰上。很多3D动画角色一直存在着穿衣少的问题，这一方面有卖肉的嫌疑，另一方面则是在制作上布料的解算和渲染是一道门槛。
而《少年歌行》中人物的皮肤几乎可以看到上面纹理、褶皱和血管纹路，而毛发也是如此，甚至毛发的颜色、光泽会随着环境改变而有不同的视觉表现。

三、国产动画产业发展的趋势
如果要说中影年年最大的优点是什么？
个人觉得并不在制作技术多么精良，而是在于中影年年已经形成了基本的流程化制作方式。
目前中国的3D动画行业，无论是在制作技术还是IP储备上，并不落后于国际太多，但是仍然无法与迪士尼的大型动漫产业开发公司相比。
而两者最大的差距便是国内动画影视行业发展其实还处于初级阶段。
每部动画作品的诞生要经历一系列的流程，这不仅是包括模型设计、角色动作绑定、动画材质灯光选择以及合成渲染等这些技术上的流程，还有项目的企划，剧本编写，分镜和形象的设计等前期流程。

而目前国内的很多动画制作公司流程不完整，喜欢往往重技术，轻前期，喜欢追求大IP改编，追求模型的美型而忽略了剧本改编的重要性。结果经常出现剧情上驾驭不住，人设崩坏的尴尬。
中影年年在这一点上则做得很好，尤其体现在《元龙》上。《元龙》是一部中规中矩的作品，是标准产业流程下诞生的商品，无论是制作还是内涵深度上都达不到“国创之光”的标准，但它却是目前国内最成功的改编动画。

与其追求更多集和天时、地利、人和于一身的“爆款”作品出现，不如完善制作产业流程，提高整个行业的作品质量，产出更多《元龙》这样的工业化作品。
当一个行业变得成熟时，优秀的作品自然不会少，国创作为一个行业崛起的标准也是如此。
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