这位著名动画导演的逝世，带走了中国动画最后的辉煌

我拍的片子没有日本味道的，我不是反对它，日本也拍得很好，但我们要走中国自己的道路。——胡进庆
“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花…”相信看到这几句歌词，很多80、90后的脑海中一定会回响起这首歌的旋律。

《葫芦娃》这部诞生于上世纪80年代的作品直至今日仍是国产动画的经典，也是许多人共同的童年记忆。
很多人都知道这部动画由曾经可以和中国动漫划等号的“上海美术制片厂”制作，却很少有人知道这部动画真正的创作者胡进庆
。

胡进庆
而就在5月13日，这位中国动漫界的巨擘，于上海第六人民医院里离开了人世，享年83岁。
四月番《皿三昧》的导演几原邦彦曾评价出崎统：“美国迪士尼动画和日本的决定性差异，并不是钱不够才不同的，而是出崎先生发明了模仿实拍影像的方法。”
出崎统所创造的“三回PAN”、“出崎Harmony”等手法至今依然被很多导演借鉴。

出崎Harmony《灵能百分百》
而美国动画、日本动画和中国的决定性差异之一，正是胡进庆创造的剪纸动画技法。
虽然没钱不是“决定性差异”，但很多动画技法的出现却是因为没钱，日本如此，中国亦是如此。
1960年，美影厂制作，特伟、钱家骏、唐澄执导的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》上映，这部动画得到了国画名家李可染、程十发指导，一经问世便轰动世界。

但水墨动画要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，成本过高。

山水情
于是，胡进庆发明了“拉毛”剪纸工艺，以此来拍摄水墨风格的剪纸动画。

鹬蚌相争
在拍摄《鹬蚌相争》时，胡进庆先在毛边纸上画颜色，以产生国画的浓淡、晕化的韵味，然后沿着轮廓边缘撕下来，再组装成型。

金色海螺
这种拉毛剪纸的手法让融合了剪纸、皮影、窗花的剪纸动画又有了水墨动画独特的晕染、柔和和灵动。

胡进庆在美影厂有着“得奖专业户”之称，其编导的《鹬蚌相争》、《金色海螺》、《人参娃娃》等作品，在国内外获得过众多奖项，而其最具代表性的作品《葫芦兄弟》，不仅是中国剪纸动画的巅峰之作，也是美影厂商业化尝试的转型之作。

胡进庆曾在采访中回忆，《葫芦兄弟》的成本只有六万元，分下来每格只有五块到六块钱（一分钟24格），相较于之前的作品，《葫芦兄弟》人物造型更加简洁。

所以每一格、每一个动作都要细致考虑，要在故事的矛盾、冲突上下功夫。这样一部片子靠的是大家的努力奋斗。

正是因为要强调“大家的努力”，担任导演、编剧、形象设计的胡进庆只在导演栏中署上自己的名字，其他的地方用的却是“进庆”、“墨牍”等笔名。

葫芦娃原始稿
可惜的是，胡进庆等优秀动画师趟出来的“中国自己的道路”，后人并没有人沿着这条路走下去。
也许胡进庆不会想到，因为创作强调集体而非个人，自己会有和美影厂“对簿公堂”的一天。
2008年，美影厂绕过1993年上海市静安区人民法院对“葫芦娃”角色造型的美术作品著作权归属胡进庆、吴云初
（曾负责葫芦娃造型设计）的认定
，主张享有葫芦兄弟角色造型美术作品著作权。

吴云初手绘的葫芦娃
2012年3月30日，上海市第二中级人民法院终审判决宣布，被告上美厂享有著作权，胡进庆、吴云初仅享有“葫芦娃”的署名权。
如今的美影厂已经不复当初的辉煌，甚至开始对多家使用美影厂相关图片的公司、自媒体进行“视觉中国”式的维权起诉，仅一个只有18阅读量的公众号就被索以50万的赔偿。

对于“葫芦娃”这样的知名IP，美影自然不想放手。
日本知名漫画家稻垣理一郎（代表作《光速蒙面侠》、《Dr.STONE》）曾说过，要想征集人才，能够获得过亿（日元）报酬的体系很重要。
像胡进庆导演这样连应该属于自己的权益都得不到，也难怪前美影厂厂长常光希感慨，一屋子一屋子做动画的人都离开美影厂了。