动漫推荐之宫崎骏的动漫王国

在日本的动漫史上，有一位传奇式的人物，是日本乃至亚洲动画电影的标志性人物，他创造出了自己的童话王国，他就是宫崎骏。
1958年，宫崎骏高中3年级的时候，日本史上第一部彩色动画长片《
白蛇传
》上映，他开始对动画产生兴趣。
20世纪70年代，宫崎骏就以其细腻的手法，精美的作画，独特的表现形式以及充满浪漫主义气息和冒险精神而初露锋芒，正如其本人所说，希望能借助更深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。
到80年代，宫崎骏共指导了5部作品，其影响深远的是《风之谷》
《风之谷》

影片讲述千年后世界的产业文明达致巅峰后，经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。世界被一种由菌类构成，名叫腐海的新生态体系所掩盖，只有巨型昆虫能够适应其中，而人类们生活在仅存的小面积土地上，在面对巨型昆虫和会释放
瘴气
的腐海森林包围威胁下积极求存的故事。
影片在结尾处达到高潮，无数只巨大的王虫伸出触毛为娜乌西卡疗伤，铺成了一望无际的原野，闪耀着金色的光芒，娜乌西卡慢慢苏醒，仿佛回到了儿时的草原，纯净的音乐响起，期盼的人群露出笑脸。古老的预言成真，这个人应该身着青衣，站立在金色的草原上。
梦幻般的《风之谷》开启了他的动画世界的大门。
《天空之城》

《天空之城》是由吉卜力工作室和德间书店联合制作的蒸汽朋克风格的长篇动画电影，于1986年8月2日在日本上映。作品的原作、导演、剧本和角色设定皆由宫崎骏担任，该作也是1985年成立的吉卜力工作室首次公开的剧院作品。作品主要讲述了主人公少女希达和少年帕祖以及军队、海盗等人寻找传说中的天空之城拉普达的故事。
整个世界的细节刻画赋予了天空岛质感和独创性，首次出现的天空岛充满着简单的美丽，并没有像许多美国冒险电影中的自苦自怜。宫崎骏从不可怜生活艰苦的小男孩帕祖，也不允许其自怜。帕祖天真且坚强，他还愿意为了一个处于困境中的美丽女孩放弃一切，这种行为是迷人的，这也为接下来的剧情转折创造了
一个跳板。
《
魔女宅急便》

《魔女宅急便》（魔女の宅急便）是
吉卜力工作室
以
角野荣子
的同名小说为蓝本改编的动画电影，也是首部由吉卜力工作室与
华特迪士尼公司
合作发行的动画电影。由
宫崎骏
担任导演。
《魔女宅急便》讲述的是魔法少女
琪琪
离开家进行独立修行的经历。魔法少女一旦到了13岁就必须离开家进行为期一年的独立修行，琪琪也不例外。她带着黑猫吉吉来到一个靠海的大城市中，可是谁都不搭理她。沮丧的琪琪偶然替别人送去一件遗失品，从而获得了面包店老板娘的好感。在她的帮助下，琪琪利用自己的飞行魔法开始了快递业务。
渐渐地，琪琪习惯了新的环境，工作也进行得很顺利，她结识不少新朋友。一个热衷于制造飞机的男孩“蜻蜓”邀请琪琪参加飞行俱乐部的聚会。在聚会当天，琪琪为了帮助一位老夫人送东西而没有去成，并在雨中得了感冒。琪琪突然发现自己的魔法能力正在削弱。好友乌尔斯拉邀请情绪低落的琪琪去自己家玩，在她的安慰下琪琪又恢复了自信。电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻，琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点，成功救下“蜻蜓”
《魔女宅急便》电影以梦幻的治愈系色调引人入胜，明快的音乐契合柔和的画风，编制出了这座海边小城里那魔幻色彩的童话，这样乌托邦的世界多么令人神往,而那关乎成长的命题正如电影中欧思娜告诉魔女琪琪的话——“当我再也画不下去的时候，就什么也不画，出门散步，喝茶，做别的事或什么也不做。总有一天，会再有画的想法。”成长的路上我们也会遇到猝不及防的凄风冷雨，但只要保持自己的状态，放下烦恼，相信阴霾总会散去。
《
龙猫》

《龙猫》是由
宫崎骏
执导，于1988年4月16日在日本上映。该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁梅回到乡间居住的故事。
为了方便妻子草壁靖子养病，草壁达郎决定带着两个女儿草壁皋月和草壁梅搬到草壁靖子所在疗养院附近的乡下，父女三人入住了一间年久失修的老房子。小姐妹俩很快发现看似平凡无奇的乡下有很多神奇的事物，无人居住的房屋里能聚能散还能飞的“煤灰”、森林里的小精灵、森林的主人龙猫和笑口常开的猫巴士。
该片优美的画面充满着农村田园的清新气息，片中却不乏各种惊心动魄的场面。虽然让观众有点紧张但这也是该片牵动人心的魅力所在。无论是大人还是小孩都能在影片中产生心灵共鸣。
《
红猪》

《红猪》是由
吉卜力工作室
制作的动画电影，该片改编自
宫崎骏
漫画作品《
飞行艇时代
》，讲述了被自己诅咒而变成猪的波鲁克打击空中劫匪，保护身边人的故事。该片于1992年7月18日在日本上映。
第一次世界大战时期意大利空军的王牌飞行员波鲁克罗梭，被施了魔法变了一头猪。虽然变了猪，但罗森还是继续他的老本行，成了一位赏金猎人，专门在亚德里亚海空域阻击空中劫匪。红猪侠一时威名远扬，令劫匪们闻风丧胆。匪徒们为了对付罗森，请来了超级飞行员卡基斯。卡基斯在于罗森对决中趁他发动机故障将其击落。罗森把飞机送往老朋友保可洛的工厂修理时，遇上了比克罗的孙女菲欧。菲欧帮罗森修好了飞机，两人一起再度翱翔蓝天对付空中劫匪。这时，卡基斯出现了，他对菲欧一见钟情。为了争夺菲欧的爱，卡基斯向罗森提出决斗。在决斗前夜，罗梭向菲奥讲述了自己在一战中经历。次日，在大批空中劫匪以及菲奥的注视下，决斗开始了，于是两人再次浴血蓝空。
《红猪》是一部极赋浪漫主义色彩的作品，宫崎骏的笔触所彰显而出那爱与自由的命题如此为人钟情，《红猪》犹如一篇浪漫抒情的自由童话，沁人心脾，憧憬爱情。 宫崎骏
的动漫
里没有真正的坏人。有时候，他们反而是最好玩的那些人之一。
《
幽灵公主》

《幽灵公主》是
吉卜力工作室
于1997年推出的一部动画电影
，
也是巅峰之作。
《幽灵公主》传承自
宫崎骏
长久以来关于人与自然之间的深邃思考。影片不拘泥于人类对环境的破坏，而是从人与自然之间无从化解的天然矛盾出发，通过人类自身的生存角度，探寻人类与自然是否能够真正实现和谐共存这一终极命题。《幽灵公主》的背景设定在日本的
室町时代
，这是中古时代进入近代的一段转变期，
征夷大将军
的权势大幅的衰弱。
《幽灵公主》是一部足以让世人震惊，留名传世的动画作品。也完全传递出宫崎骏苦苦反思后，对[人和自然之间的冲突]的彻底失望之情，这种[冲突]并非世俗所谓的环境保护问题，而是人与自然的天然存在的，无从化解的仇恨。
在影片的最后阿西达卡和珊挽救了山神兽，是大地得以重生，一切回归自然，但用珊的话说：[这个自然已经不是原来的自然]！
《千与千寻》

《千与千寻》由
吉卜力工作室
制作的动画电影，讲述了
千寻
意外来到神灵世界后，为了救因惩罚而变成猪的家人，经历许多磨难的故事。
有点娇气任性的10岁少女
千寻
跟随父母搬往新家，途中误入一座神庙，来到了另一个世界：一条专门给神仙提供服务的热闹非凡的浴场街。双亲因为吃了给神准备的美食而被变成了猪。千寻仓皇逃出，此时，一个叫白的男孩出现并救了她，在白帮助下千寻得以安身。为了等待机会救出父母回到自己的世界，首先要为掌管镇中大浴场的魔女
汤婆婆
工作，第二要被她剥夺名字，千寻便改名为“千”。在这里有指导她工作的
小玲
、负责煲洗澡水的
锅炉爷爷
、煤炭屎鬼、以及入侵浴场捣乱的无面男等，在大家的激励下，千寻以自己的纯真之心屡屡化险为夷，并交到了许多新朋友。最终，千寻拯救了白，发现了他的真实身份。然而要救出双亲，她还必须面临严酷的考验
。
在电影中被诅咒操控的白龙曾告诉千寻，忘了名字就回不去了，这一句简单的对白，在电影中就显得有深度让人深思。就好像刚到汤屋的千寻，他的名字在汤屋里从”千寻”被改成了”小千”。在影片中汤屋被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的少女，名字在这里其实是人最初的价值观，忘了名字就忘了原则，被环境改变着，回不去指失去了自我，找不到最初的理想。
影片中没有绝对的好人与坏人，每个人都只是有着沧桑的过去的平凡人，而千寻就因她记住了最初的自己、发掘出了自身蕴涵的生命力而变得的不再平凡，人性的光辉在影片中得到充分展示。
《
哈尔的移动城堡》

《哈尔的移动城堡》改编自
黛安娜·温尼·琼斯
的小说《
魔幻城堡
》，是由
吉卜力工作室
、
德间书店
联合制作，由
宫崎骏
执导，该片于2004年11月20日在日本上映。
这是一个魔法与科学同在的世界，故事背景为19世纪末期的欧洲。在一个正面临战争的国家里，住着一名相貌平凡但心灵手巧的18岁少女
苏
菲，她在死去父亲所留下的帽子店里工作。一天，
苏
菲在街上偶遇一个美貌的青年，他正是恶名远扬的魔法师哈尔，而
苏
菲爱上了他。当晚，荒野女巫突然来到
苏
菲家，对她下了诅咒把她变成了90岁的老婆婆。
苏
菲离开了家，机缘巧合之下她偶然遇见了神秘的稻草人，为了躲避大风，进入了神秘的哈尔移动城堡。在那里，苏菲还结识了驱使城堡移动的魔力来源——火焰恶魔卡西法，小男孩马鲁克以及哈尔，苏菲便以清洁妇的名义住了下来，度过了一段平静美妙的日子。通过与哈尔的朝夕相处，
苏
菲渐渐了解到这个魔法师不为人知的内心世界，而哈尔也在
苏
菲的影响下开始改变。战火终于蔓延开了，哈尔投入了战斗，
苏
菲按耐不住心中的担忧，驱动城堡冒险前往寻找哈尔
。
宫崎骏以“期盼生存、感动爱情”来描述
《
哈尔的移动城堡》，期望呈现出一部现代社会无法实现的“战火中的爱情剧”，而这部作品也是他想象的那样给了大家无限美好的感动。
《哈尔的移动城堡》摆脱了《
千与千寻
》与《
幽灵公主
》中对现实的无奈与妥协，在“反战”的大主题下，诠释了“人类该活在和平与爱之中”的希望，藉影片来传达宫崎骏的理念
。
《悬崖上的金鱼
公主
》

5岁的宗介生长在海边小城，与妈妈理莎住在一个靠海小村庄的山崖上，身为船长的爸爸长年出海，留下宗介与妈妈相依为命。一天，宗介捡到了一个被海浪冲上岸的废玻璃瓶，里面有条受困的小金鱼。小金鱼名叫波妞，她是人鱼女王的女儿，偷偷驾着水母溜出来玩的时候被困在玻璃瓶里。宗介把波妞带回了自己家，养在塑料盆里。波妞在宗介家过得很愉快，她很喜欢宗介，宗介也喜欢她。然而，快乐的日子很快就过去了，波妞的爸爸藤本把女儿带回了海底。藤本原是一个渔夫，后来和人鱼女王相爱成了海底的主人。波妞回家后，十分思念宗介，她做出了一个大胆的决定——她要变成人，和宗介在一起。在妹妹们的帮助下，波妞偷出了父亲的法宝，向人类世界游去。不料，蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是，海水暴涨，暴风狂作，妹妹们变成了一群巨型鱼，变成海浪向海边小城扑去，波妞没想到自己的美好愿望竟然招来了这样的大祸，而承诺要永远保护波妞的宗介，也即将面临新的挑战
。
宫崎骏过去的作品在成年人中的受欢迎程度远远超过小孩，而《悬崖上的金鱼姬》中，他回到了最初吸引他走上动画这条道路的迪士尼家庭电影这一原点之上，完全返璞归真、删繁就简，适合阖家欣赏。但是宫崎骏的影迷可能无法满意，它太简单了，不管是画面还是深度，都比宫崎骏过去的任何作品要简单得多。
《借东西的小人阿莉埃蒂》

《借东西的小人阿莉埃蒂》是日本
吉卜力工作室
制作的动画电影，也是
米林宏昌
执导的首部电影。影片剧改编自英国作家
玛丽·诺顿
的奇幻小说《
地板下的小人
》，将原作舞台从1950年代的英国迁移至2010年的东京都
小金井市
。
在郊外一个荒废的庭院中有一座大的老房子。在它的地板下，已经14岁的少女小人阿莉埃蒂和爸爸波特、妈妈霍米莉3人安静地生活着。在那屋里，住着两位老妇人。为了不让女主人牧贞子家佣的阿春发现，阿莉埃蒂一家，只能一点一点地借一些足够维持生活的必需品，像肥皂、曲奇、砂糖、电、汽油之类的。某年的夏天，那个屋子里来了一位来疗养的12岁少年翔，偶然间看见草丛中的小人阿莉埃蒂。阿莉埃蒂因天生的好奇心再加上莽撞的性格，而慢慢地与翔接触
。
《借东西的小人阿莉埃蒂》以其惯有恬静的画风引人入胜，而西方小人的童话故事中，爱情更在质朴的温情点滴间暖人心房，阿莉埃蒂与翔的分别，不曾为人有何伤感，留存的，只是奇幻色彩的演绎间对爱的憧憬。
《
起风了》

《起风了》改编自
堀辰雄
的同名小说以及漫画，由
吉卜力工作室
制作，
宫崎骏
执导的动画电影，该片于2013年7月20日在日本上映。
从大正到昭和的这段时光，20世纪20~30年代的日本动荡不安，贫困与疾病，加上不景气的经济和破坏力巨大的关东大地震，让生活在这座岛屿上的人民惶惶不可终日。而随着战争脚步的临近，年轻人们的未来愈加变得扑朔迷离，捉摸不定。自幼便对飞机抱以浓厚兴趣的堀越二郎，与他所景仰的意大利飞机设计师卡普罗尼建立了穿越时空的友情，并从对方那里汲取勇气和灵感。他发誓设计并制造出优美的飞机，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学。在此之后，他远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，二郎成为一名战斗机设计师，经典机型七试舰上战斗机便曾留下他智慧的结晶。可在一次试飞中，他的飞机意外坠毁，颇受打击的二郎前往位于长野县北佐久郡的轻井泽疗养，谁知竟在那里结识了一生的最爱。她叫菜穗子，在1923年9月1日（日本十年前的关东大地震期间）曾与二郎有过一面之缘。
两人一见钟情，彼此约定相守终生。然而菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核，前方的道路一片黑暗。但二郎始终无法放弃制造优美飞机的梦想，二郎再度投身零式战斗机的设计工作中去。另一方面，自知去日无多的菜穗子偷偷溜出疗养院，奔向她的爱人二郎。动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情
。
这是一部宫崎骏的收官之作，《起风了》延续了对美好的无限追求。影片中，日本呈现出从农业社会过渡到工业社会的历史巨变，既有田园牧歌般的优美画卷，又有铁路工厂齿轮机械的轰鸣启动。最大的不同则是浓得化不开的愁绪，《起风了》始终夹杂着让人压抑的情绪——从关东大地震到日本战败，从梦想实现到爱情变成梦幻泡影，伴随着久石让安静又舒缓的音乐，原来，宫崎骏在用中国化手法以美景写哀情。
起风了，唯有努力生存；随风逝，不带一丝伤痕。
宫崎骏的动漫世界并没有就此完结！！

在动漫的世界中让我们熟识，
很高兴认识同样喜欢动漫的你，
感谢！