《蓝色时期》正因没有正解，所以艺术才美丽又严苛

常常看到各类创作者们发出"我是废物吧"这样的哀鸣，但同时却又拿出了让人惊羡不已的作品，也时常回过神来就会发现某人就这样放弃了创作，或是过了好长一阵子之后又开始重新拾起笔来开始创作。
许多人开始创作的原因可能很简单，但要持续下去非常难。"创作"是很危险的事业，除了画技，更多则是一种对心灵的拷问，轻则三日不能提笔，重则一生都憎恨着这个领域，放弃创作或封笔都是时常发生的事。

"创作"并不像是可以得到什么具体成果的事业，它没有什么具体的标准，所以很难让人有一步一脚印有很踏实的回报，可以说踩在这条路上的人根本就是踩云梯，你永远都不知道到底有没有踩到下一阶。
同时这也不是个"付出的时间跟成效会完全成正比"的领域，特别是这个资讯发展太过快速的年代，许多比你年轻又技术高超的后辈们就会陆续出现，这会让人自觉自己的渺小，小到连立足之地都踩不到。

不管你想不想逃离或是想继续，我想这本漫画都能够碰到你那游离的思绪。
矢口八虎的艰难求学路
高二的矢口八虎虽然脑袋很聪明，但却不是死读书型的乖学生，被定义成不良学生的他，偶然间接触到了美术社学姐森的画作，立刻就被画作掳获了心神，原本只想敷衍对待的美术作业，八虎开始认真对待它，并在画布上画上了自己喜欢的风景。
清晨，仿佛一天的开始，却又仿佛要进入睡眠一般，充满着蓝色色彩的涩谷。画出这幅画以后，八虎第一次感受到了用美术来与他人对话的威力，因此喜欢上了绘画。

由于森学姐的目标是艺术大学，被抓去美术社帮忙的八虎因此知道了艺术大学非常不好考的情况，不只是学校本身招生人数少的原因，每一年的应届毕业生都要跟那些复考了N年的考生相比拼，学费跟绘画本身画材所要耗费的金钱都很惊人。
唯一可以稍微省钱一点的选项，就是选择入学国立的东京艺术大学，但这可是比东大还要难考的学校，应届毕业能考上的大概不到五个。
"喜欢绘画，但也没必要因此就要入学艺术大学吧？把画画当成是兴趣不好吗？"八虎那聪明的脑子不断地将理想与现实的选项拿出来比较，但与佐伯老师聊天以后，高二的八虎从此开始决意要将"东京艺术大学"当成他的第一志愿。

《蓝色时期》虽然是漫画，但作者山口飞翔老师本人正是东京艺术大学的毕业生出身，虽然不晓得八虎的奋斗之路跟老师的人生重叠了几成，但本作的那份"现实感"的重量却完全不是开玩笑的。
而那份痛苦和艰辛就算让我这种生活圈跟艺术类相距甚远的人都能体会到，想必真正投身于艺术的人更会有唤起心灵创伤的感觉吧，或多或少都会想起了自己求学的那段过程。
"蓝色时期"这个除了是作品的标题，其实这还取自画家毕卡索，他老是使用蓝绿色等阴沉色系作画的时段，而这段时期也是毕卡索画家生涯的前段，那段时间的他的名号还未打响，也可以说是他郁郁不得志的时期。
对于这段时间的始末大家众说纷纭，有人说他是因为画作卖不出去而忧郁，而有人则说他是因为挚友之死而忧郁，总之不管哪个说法都能让人感觉的到"罗马不是一天造成的"，纵使是毕卡索这种天才级人物也不是一开始就这么厉害的。

也许有些人会以"以高二才开始决定要考、然后应届考上，所以又是一个描绘天才的故事"以结果来论断这部作品，但我觉得这样的结论稍微偏离了本意。
毕卡索虽然最有名的是抽象画，但那些画作的背后可是数也数不清的写实画而支撑起来的，又有哪一个人不用付出吐血般的努力来画画？每年报考的艺术生这么多，每颗起码都是待打磨的原石，但名额就这么多，到底又要让谁过这个门槛呢？
希望大家不要只是将成果归功于"才华"这两个字这么简单，考试只是艺术生涯中一个门槛，但也不要对努力了却没有成果，就对这种艺术考试嗤之以鼻，毕竟这就是一道窄门，挤得过是幸运，挤不过是常态。

与其说八虎很天才所以能应届考上，我倒觉得八虎的考上是给读者的奖赏，"开始画画以后，有很开心的时候，也有很多痛苦的时候吧？为了上大学，是不是连补习班都去了呢？那些积累的练习全都不是白费的哦，辛苦你来到了这里。"
我认为这样的情节安排正是作者的温柔之处，毕竟落榜的故事他应该要多少有多少，现实已经很辛苦了，故事里可以稍微给点甜头尝尝。

虽然话是这么说，应届毕业考上的八虎，依然还是因为自己的经验不足而受到了冲击，毕竟艺术学无止境，越早开始的人不一定越厉害，但肯定懂得更多。
暴露真实的自我
八虎的创作之路中画了许多很有意思的绘画，但在考试的时候所画出的这张图最能打动到我："看着模特儿那光滑的皮肤之后，觉得自己的皮肤有如橡胶一般粗糙难看，因此想穿上衣服掩蔽自己。"
这段话彻底在我倒回去复习前面佐伯老师引八虎开始作画的时候所说的："美术的威力是对自己越坦诚的人就越强"彻底击倒了。
"暴露真实的自我"很可怕，因为真实的自我非常丑陋，连自己都不想要看到，更别说让别人看到这样的自己，但是如果不创作出来，不好好将自己想说的话给表达出来的话，一定会非常后悔的。

我觉得创作者十有八九都是抱持着这种心情所创作的，虽然不能说百分之百，但实际上那些历史上有名的杰作大多都能让人一眼就看到作者宛如在咆哮的姿态，强烈的、诚实的、甚至很野蛮、很原始的冲动，那份情绪怒张到最强的姿态，就那样停驻在画布中，成为了永恒。
女性地位
读完以后觉得里面很有意思的地方就是这些老师们的性别，不管是当高中美术老师的佐伯老师、还是补习班里指导绘画技术跟应试技巧的大叶老师，还是大学里面的猫屋敷教授，这些故事中常常说出一针见血发言的人，全都是女性。
虽然现在是个讲求性别平权的年代，但只要爬到高层的话，大多数都还是男性的天下，在故事环节当中，对学生会说出直白又辛辣发言的猫屋敷教授，仍会因女性的身分还会被讽刺是不是因为母性所以对学生太温柔。

这个桥段也立即让我联想到了许多创造少年漫画的作者，像是创作出《钢之炼金术师》的"荒川弘"笔名的由来，据说也是害怕大家觉察出作者是女性，才故意用这种中性甚至偏男性的笔名。
我不晓得让这么多睿智的角色全都是女性，这是否只是个巧合，但这部漫画里面所出现的角色们都抱持着自己独特的理念，这点真的让人觉得非常的有趣。
我喜欢作者所画出的所有角色，有时尚华丽的、也有朴素令人安心的，但重要的是每个人几乎都是倾尽所有在面对绘画这件事，十人十色，也因此每个人的观点都各有不同，由他们辩论著创作会格外的有说服力。
正因没有正解，所以艺术才美丽又严苛
"绘画永远都没有完成的一天"这点正是绘画最严苛，却又最迷人的地方。我觉得创作到后面，与其说是技术的展现，不如说已经是在看想法和观点到底是如何呈现在作品中，八虎的大学篇我想正是要传达这样的课题。

很多人都不懂像毕卡索那样的抽象画为什么会是千古名画，但却忽略掉了他是"第一个想到并去实践"的人，而对同样一个课题，有些人按字面意思解释，有些人则想得更加深入，但艺术最奇妙的地方就是不管是哪一个方向"全部都是正解"，想法没有对错，只有是否曾经与他人重复，和表达的方式够不够好而已。
创作是很自由的领域，但自由也就意味着无边无际，没有任何的东西可以放在前面作为道标和典范，但也没有任何不能触碰的地方，就像一块毫无人开拓过的处女地，是天然的游乐场。

不过，自由并不代表无限，只有时间是唯一能把人从游乐场中拽出来的事，请在时限前把你想说的话全都展现在创作中吧！希望这部漫画能够鼓舞在创作之路正迷惘的你。