《哪吒》票房破40亿，国漫却还只在路上？

曾几何时，国漫何等辉煌。
1941年，抗日战争期间，亚洲男子动漫天团万氏兄弟，联合执导了一部长篇动画《铁扇公主》。在当时，这部动漫不但是第一部中国动画长片，同时也是亚洲当时的第一长动画片。在世界电影史上，作为第四部大型动画艺术片，名列美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后。
这部电影在当时有多牛X？上一组数据，你就知道了！
这部动漫当时不仅动用了100多人参与手工绘制，拍摄制作历时1年半，而且还消耗了20万张画纸，共绘制近2万张画稿，拍出毛片长达1.8万余尺，剪辑成片 9700尺（约合3200米），可放映80分钟。
想想在抗战年代，兵荒马乱的，能投入这么多人力物力来制作这么一部片子，难度可想而知。
也正是受这部电影影响，被称为日本“漫画之神”的手冢治虫，在抗战期间看到了这部片后，不仅大为赞叹，而且还决定放弃学医，转行跑去了搞动漫创作，并将动漫引入日本，创作了《铁臂阿童木》。
1961年，条件稍微好了一点，但当时的动画制作仍然全靠一支笔画出来，但经典就是这样扛出来的。
在那会，上海美术电影制片厂斥资100万推出的《大闹天宫》作品，影响长达半个世纪之久，到现在都堪称中国动漫史上最杰出的神作！
而凭借《千与千寻》封神的宫崎骏，也是在看了《大闹天宫》后，才萌发了将动画作为终身事业的想法。
但在2000年后，国漫却仿佛走错了路，越来越诡异的画风，以及越来越低龄化的剧情，已经开始令人诟病。加之，动漫产业的人才、资金、政策引导等配套难以跟上，动画公司累死累活做了一部动画，结果收不回成本，因为没人愿意去买蓝光dvd和周边。
那怎么办呢?只能靠做一些成本低的烂作来吸引补助金。最终只能不断承受舆论的嘲讽。但近几年，国漫仿佛有了别样的色彩，不再是用作自嘲的谈资了。

国漫正在苏醒
2015年，《大圣归来》彻底惊醒了沉睡多年的国漫魂，全新的剧情，一时间，全网沸腾。就连我这个向来只刷日番的死宅，也终于鼓起勇气进了电影院，刷了两次。
说实话，并非为了贡献票房，而是因为与铺垫盖地的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等低龄化动画的对比下，这部国漫真的很耀眼、很惊艳。情不自禁就去了两遍，总觉得短期内在电影院里，这样大场面的国漫不会再有了。
果不其然，至今四年的时间，真的能拿得出手的国漫影片，真的也就只有那几部了。

2016年，《大鱼海棠》，不管是情怀、画风、题材都让人心动，尤其是出自《山海经》的人物形象更是引人遐想，但是剧本的内容有些无力，总觉得差些东西，所谓的3D也成为了资源过剩的产物。
2017年，《大护法》、《大世界》小众文化新颖，但是撑不起国漫的名号。次年的《风语咒》与《昨日青空》也是如此，都没有继承《大圣归来》的衣钵。
今年年初，《白蛇：缘起》终于打破了死寂。无论是片中剪人、符篆，还是片尾宝青坊狐妖泛舟西湖上，执板清唱晁补之的水龙吟，都再次惊艳全场。
时至今日，丑出天际的魔化哪吒，画着手残勿扰的烟熏妆，大摇大摆的走入暑期档。但是，凭借着制作精良和内容的丰富，使整部影片更富张力。有数据显示，截至目前为止，《哪吒：魔童降世》的票房已超40亿。
那么，40亿票房的爆发，背后究竟是由什么点燃的呢？

题材——颠覆认知
为了更好地展示效果与剧情，不管是国内还是国外的动画，选材的方向大多还是以架空历史背景为主。
在这一点上，国漫有着很强的优势。《封神榜》的年少轻狂、《聊斋志异》的男欢女爱等，无不承载着庞大的剧情推进。
情节照搬就行了？当然不是。
以迪士尼里的众多公主为例，故事书中的公主有的温柔贤惠、知书达理；有的活泼可爱、天真无邪，但是最终的结局大多是受到迫害，等待王子的拯救。
但是，翻拍后的公主们一反常态。以《公主与青蛙》（改编自《青蛙王子》）为例，王子不再是拯救者而是被拯救者，女主角也变成了一个怀揣了梦想的黑人女仆。
不仅如此，由安吉丽娜·朱莉与艾丽·范宁主演的《沉睡魔咒》（改编自《睡美人》），吻醒公主的并不是一见钟情的王子，而是日久生情的仙子。
这样的设定与原作大相径庭，将整个偏向于大男子主义的基调，变成了女性的崛起与独立。
这里定律放在国漫上也是一样的。
《西游记：大圣归来》就是选用了四大名著之一《西游记》作为题材，衍生出的一部国漫。唐僧是个叫江流儿的孩童；孙悟空虽为妖，却增加了许多人的情感。
再比如说，以蒲松龄的《聊斋志异》作为题材的《白蛇：缘起》，其中的故事更是跳出了整个故事构架，提前了五百年的相识、相知、相爱，每一个场景都成为五百年后的重逢作下了铺垫。

如今，上映不久的《哪吒：魔童降世》与上述两部不同的是，它走着《哪吒闹海》的老路，却玩出了新套路。
原作中反叛与悲怆的基调贯穿始终，其他人的形象的塑造过于苍白。但是在新片中人物的形象更加鲜活，以李靖为例，新片中的他更像是一个父亲，他甚至会跪求误解哪吒的百姓来参加儿子的生日宴，只是为了解释“有神力的哪吒并不是妖怪”。
原著的情节设定虽好，但是单凭视觉上的冲击根本无法成就票房，只有在剧情发展上动笔墨了。
《西游记：
大圣归来》：我欲成佛，天下无魔，我欲成魔，佛耐我何；
《白蛇：
缘起》：人生命数有定，也要活得自在；
《哪吒：
魔童降世》：我命由我不由天。
综合这三部影片不难看出，他们之间的共同之处，无外乎是不信命、不服输。
除此之外，它们都站在上下五千年的IP之上，拥有各自全新的故事背景，这也让后来者看到了更多的机会。毕竟与迪士尼相比，国漫背后的文化底蕴将是它最大的优势。

小动作、大票房
1、反转什么的，最讨厌（xi huan）了
今年一月，《哪吒：魔童降世》发布的第一支预告片，然而播放量只有3万，评论区也是骂声一片。官方还很皮的发出自我调侃表情包，但是依旧没有在网络上引起什么太大的风波。
有数据显示，从4月起到7月10日前，该片的全渠道有效评论数都保持在个位数，热度也处在较低的状态。就连被提档7月26日上映，都没有引起什么大的相应，大家不过是以为多了一部《X出没》一样的低龄国漫罢了。
终于，光线打出了王牌——间歇性点映。虽然点映早已不是什么稀奇事，但是点映对于作品的要求很高，用得好一步登天，用不好那就是万丈深渊。
第一波，7月13日-14日的小规模的点映，虽然票房上座率都很低，但是口碑已经有了伐晓得苗头。
第二波，7月17日-19日这三天虽为工作日，但是票房对比周末两天，正在急速上涨，口碑逐渐成就了票房。
第三波，为期两天的点映，与之前相比环比暴涨81.5%。之后全面断粮，上映前五天，《哪吒：魔童降世》将欲扬先抑战略，展现的淋淋尽致。
不得不承认，任谁都逃不过“真香”定律的反杀。

2、自古红蓝出CP
这年头，谁没粉过几个CP啊。如今，自带CP的漫/剧也很多，有的跑在了前头，有的吊车尾：
鬼灯X白泽——《鬼灯的冷彻》，这是我见过的最典型的CP比剧火；
闷油瓶X无邪——《盗墓笔记》，作为原著党，原著的确很刺激，但是翻拍后的网剧为了迎合观众，强行刷CP，尬到令人肝颤。
《哪吒：魔童降世》此次也不动声色的用到了这个策略，将原本哪吒与敖丙之间的“死敌”设定，改为唯一的挚友。片中冰与火的设定玩得清新脱俗，更是应验了那句“自古红蓝出CP”的定理。
在影片上映前，就有几张关于哪吒与敖丙的官方宣传海报，除了配一脸，一时间也想不到其他词汇来形容了。
不仅如此，上映后不久，微博冲上热搜的“藕饼”（哪吒X敖丙）以及众多甜文短漫，都成为了这部国漫的“自来水”，这也验证了此次CP战略的成功。

多、快、省VS高质量
对于国内的动画行业来说，2000年是一个全新的开始。
有相关资料显示：2000年后，国家提出了税收优惠和补贴的政策，来扶持国产动画。动画制作公司可以向地方政府申请立项：只要作品在电视台或影院播出，制作公司就可以拿到补贴。除此之外，还有三费减免、办公场地租金减免、等一系列优惠。
虽然国家推出了一系列有助于国产动画发展的政策，但这些政策都是建立在“量多、片长”的基础之上的，并没有制定出针对作品质量的考核机制。于是，在这样的政策下，国产动画行业逐渐形成了一种恶性循环。
举个例子：在国产动画中，《大嘴巴嘟嘟》里面无论是角色的动作，还是剧情都《蜡笔小新》毫无差别；在《心灵之窗》片中，也处处都是《秒速5厘米》的影子。
随之，一切从简的低龄化与清一色的抄袭风，成为了国产动画的象征。

其实，在《大圣归来》之前，国内也曾推出了一部成人向的动画影片。2008年上映的《风云决》，耗资千万，制作周期长达五年之久，完全可以定义为那个时代的大制作。但最终却以2400万人民币的票房惨淡收场。次年，《喜羊羊灰太狼》竟取得了近亿的票房。
事实证明，与低龄化、抄袭风的动画相比，高质量、成人向动画影片更像是吃力不讨好的蠢事。
直到2015年《大圣归来》上映，以9.56亿的票房登上了国产动画电影榜首。一时间“国漫崛起”的呼声高涨，在逐渐年轻化的商业圈中，投资人看到了动画电影的曙光。
但是接触后，他们逐渐发现了一个不可避免的难题——高质量的作品生产较慢，并且需要斥巨资投入。
例如：在《大圣归来》单是角色的前期设计，就用了一年的时间。影片80%镜头反复更改，孙悟空与反派“混沌”的决战做了一年多，从开始到最后上映整整历经八年时间。
所以他们并没有真正投入，以至于很多动画制作人依旧很缺钱。这就可以解释为什么自2015年后，国内并没有很多可以拿得出手的作品。
但是，那年的王长田看到了不同的商机：低幼化的动画市场会缩小，而面向青年和成人的动画会井喷，最终大票房的赢家是美式合家欢的动画电影。随后不到半年的时间，光线投资的动画公司翻了一倍。
紧接着2016年，投资数千万，收获5.7亿票房的《大鱼海棠》成为了另一部国漫的精品，不仅打破了投资方对成人向动画——“烧钱”的固有思想，还证明了王长田的猜想是对了，同时也验证他那句“没有耐心，别做动画”。

国漫崛起了吗？
从客观的角度上看，四年仅有《大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇》、《哪吒：魔童降世》（《大护法》、《大世界》限制级除外）这四部作为支撑，来说国漫崛起是远远不够的。

他们没有漫威系列的大制作，也没有迪士尼的真实（《狮子王》），更没有宫崎骏的经典。然而，被不断捧高的呼声无非是因为十几年的国漫低潮，终于有了能够拿得出手的作品，而产生的的一种“自卑式”的优越感。就像王长田在微博上所说的一样：国漫一大步，依然是起步。
红小豆动画创始人芷仪告诉南都记者，国外的动漫产业由一开始的漫画、动画内容，到衍生品的孵化、产品的授权、商业化合作等都已形成了完整链条。
“但国漫似乎是只能看到今天，无法预见明天的感觉。《大圣归来》当时红了，但是接下来的授权或是衍生品都没有跑起来，包括《哪吒》我也不知道以后能不能跑起来。”
她表示，目前国漫普遍呈现的问题是，当下火爆，但之后如何去维持热度，如何让热度转化为更长远的商业利益都没有很好的解决方案。
这样的产业链断层，也使得国漫产业一直缺少大IP作品。
当然了，差距是可以有的，毕竟这几个优质国漫背后的工作室规模都很小，与漫威、迪士尼等根本无法相提并论。总的来说，《哪吒》的确是今年影片中，至今为止最大的一个惊喜。
但是，与追星一样，捧国漫也需要理智对待，对于那些五刷六刷的人，只想奉劝一句：真的没必要，请给它一些呼吸的空间，不然，国漫迟早会沦为资本游戏的新玩具。