这十位动画导演的作品，你还真不一定都看过！

2002年10月《火影忍者》动画片开播，连续播出近15年，鸣人也从最初的少年到最后成家立业。在2017年3月23日的最后一集中以鸣人和雏田的婚礼正式完结。
《火影忍者》可以说陪伴着我们从少年长大。
其中最经典的莫过于中忍考试。宁次对鸣人说:“每个人出生的时候，就会背负着一生下来就无法违抗一些事情的命运。”“你的命运就是要输给我，一定会输的。”那个时候鸣人赢了，在后面漫长的时间里，我一直认为这是一部吊车尾通过奋斗成为一个伟大的人的励志片。

可惜作者在《疾风传》中的世界观崩坏，让这么一部具有伟大作品潜质的动漫，成为了很多人心中的遗憾。
除了世界观的崩坏，就不得不提动画版里面最为大家所诟病的【回忆杀】。回忆起来没完没了，甚至回忆就是十几集甚至几十集。

虽然这些【原创剧集】很大程度上没有影响主线的进行，但可以这么说，火影的人气都跌在了TV无聊的原创剧情上。身为导演的伊达勇登肯定难辞其咎。
虽然日本的很多动漫都改编自漫画作品，但是动漫导演也并不是那么好当的。
毕竟，岛国的支柱产业就是导演和声优了，他们可都很吃香的呢。尤其是成功的漫画改编成动画，也不是那么简单的一件事情。
下面就给大家盘点一下那些优秀日本动漫导演，也叫【日本动漫监督】
宫崎骏（1941— ）
代表作：《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《侧耳倾听（编剧）》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》

宫崎骏的动画背景往往是险恶的：战争、自然的惩罚、陌生的新环境...而他的人物是积极而又冷静的，面对困境二话不说先行动起来。阿席达卡被诅咒后没有哭爹喊娘，冷静的收拾行李离开家乡；苏菲被诅咒后没有哭爹喊娘，冷静的收拾行李离开家乡；即使是宫崎骏自称创作过的“最消极的人物”千寻，也只在片头哭爹喊娘一小会儿，很快打起精神努力工作去了。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

作品太多了。。。
《未来少年柯南》《鲁邦三世》《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《侧耳倾听（编剧）》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼姬》《起风了》
随便放几张图：

押井守（1951— ）
代表作：《攻壳机动队》《机动警察》《空中杀手》
押井守是一个虚无主义者。
科技是虚无的。不肯变老的男人把自己困在精密的电子脑中，对网络入侵和死亡日夜不停地提心吊胆。看押井守的故事，会有一种正在看一个巨大的、空洞的东西的感觉。你对它充满未知，你不知道它是什么，你觉得很恐惧。

押井守是具有开创意义的一代动画电影大师。他的作品普遍晦涩难懂，让人脑洞大开，但其作品本质上依托于传统悬疑片构架，逻辑严整，经得起反复推敲。但是，偶尔他也会过度的沉浸在他的【玄学】和【哲学思辨】之中不可自拔，以至于观众看完之后简直就是一脸懵逼：真TM根本就看不懂啊！！

押井守的人物相比较宫崎骏，则深思乃至内省。押井守塑造的世界是“稳定”的，即使存在“不合理”，对主角并无直接危险。人物往往处于纠结、拧巴或者叫“自己与自己较劲”的思考状态中，因此行动力相对不足。

比如最经典的《攻壳机动队》，素子象一名哲学家，在破案间隙大段大段发出类似卢梭、叔本华、笛卡尔的言论，讨论自我意识的边界；《攻壳机动队2 无罪》中这种倾向简直变本加厉，每个角色都化身哲学家引经据典，从东方到西方，所有哲学典籍都不放过。
所以，如果你时间比较多，喜欢哲学思辨，可以看看他的作品。
荒木哲郎（1976— ）
代表作：《死亡笔记》《罪恶王冠》《进击的巨人》

2013年一部《进击的巨人》刷爆了整个二次元动漫界。独特的世界观视角，以及难以让人忘怀的【兵长】和【三笠】角色，让这部作品俨然成为了一部【神作】。
《进击的巨人》是谏山创的作品，漫画的优点是剧情出色，缺点是画技太烂。动画版则由荒木哲郎导演，去粕留精，在剧情忠于原著的前提下，画面质量大幅度提升，分镜魄力十足，绝对是近年来难得的动画佳作。

荒木哲郎最为人注意而称道的，应该是他高超的分镜水平和对音乐的运用。他对音乐节奏点和画面的巧妙设计，使得歌曲和画面几近完美的融合为一体。尤其是《死亡笔记》第一话中，描写月神月提笔杀人的分镜和音乐表现上。
在这段场景里，荒木哲郎为自己擅长的运动镜头配上了仿佛天生一体的音乐。在歌剧的人声之中，笔起人惊，笔落人死，夸张的镜头运动，恰当的蒙太奇剪辑，夜神月用笔记杀人的过程以强大的富有表现力的分镜展现了出来，为整个故事的发展奠定了具有史诗意味的基调。

新海诚（1973— ）
代表作：《星之声》《云的彼端，约定的地方》《秒速五厘米》《追逐繁星的孩子》
2016年《你的名字》的大获成功，让国内的更多观众认识了这位壁纸狂魔新海诚。这个外号可不是浪得虚名，他的作品里面所塑造出来的场景，简直美的忘乎所以。

《你的名字》在日本上映仅28天，票房即超过百亿日元。这是日本百亿级动画电影中，唯一一部非吉卜力工作室制作的影片。截至11月28日，该片已经超过宫崎骏的《幽灵公主》，成为日本动画影史上票房第三的作品。
新海诚擅长的是什么呢？小而细腻的故事，加上唯美的壁纸（镜头）和非常恰到好处的选曲or歌，说白了就是——MV。

在《你的名字》之前，新海诚的受众群体大多都是“御宅族”。他们热爱二次元文化，而且一旦喜欢上了就会献出所有的精力；不擅长与人交际，心里住着一个懵懂的少年。
新海诚其实也是如此，他作品的主人公，大多都是少男少女。新海诚讲故事的能力极其出色，而且故事讲得也极为精彩。在看《秒速五厘米》前，我是很讨厌文艺片跟文青的，而新海诚直接改变了我对文青的看法。

诚哥（不是那个诚哥！！！）描写角色内心感受的措辞或许文青味道很重，但新海诚推动故事的逻辑都是自然而然，跟矫情根本搭不上边。

与诚哥之前的作品相比，《你的名字》厉害之处不仅仅是把一个时空穿梭灵魂互换的爱情故事拍的有血有肉，而且还能在讲清楚主线的情况下，通过无数的细节，埋伏下了许多主线以外的故事和情感，并且这些支线情感不但没显得杂乱，反而巧妙的烘托了主线。
古桥一浩（1960— ）
代表作：《浪客剑心》《全职猎人&重制版》《闪灵二人组》《备长炭》《机动战士高达UC（独角兽）》

古桥一浩是一位有实力，有想法，运气也不错的动画导演。简单列一下古桥作为监督的作品（这华丽的履历!）
乱马1/2
全职猎人 1999 62集 （神一般的友克薪篇，神一般的OP分镜）
浪客剑心 TV 95集
浪客剑心追忆篇、浪客剑心星霜篇 （分镜和OST赛过一众剧场版）
Gundam UC OVA
闪灵二人组
女装骑士（Chevalier Deon)
古桥监督最引人称道的作品是1999年的ova《浪客剑心追忆篇》。写实风格的人设、细腻的表演，配合音乐带来的忧伤压抑的情感，使浪客剑心不再是照描原作，而成为了一部全新的、文艺气质的成人影片（这个词没用错，漫画里剑心和巴相拥而眠的时候没有脱衣服，ova里脱掉了）。同时加强了文戏中的政治气氛，更加发扬了剑心作为历史剧的特色。90年代的ova风潮涌现了一批精品，但多数为成人题材和原创动画，能把少年漫画改编得如此“成人”是这部作品的独到之处。

在这个意义上，《浪客剑心星霜篇》则是更加惊人的作品。如果说追忆篇是从漫画中提出一个片段来进行发挥，星霜篇则是对漫画有角度的总结。古桥在漫画的庞杂剧情中，梳理出关于爱与救赎的主线，不惜改动了许多原作细节，删除了事件中的无关人物，添加了若干情节用来塑造薰这个女主角，使全篇充满了浓浓的思恋情绪，最后给出的原创结局令人动容。

佐藤顺一（1960— ）
代表作：《美少女战士》《魔法使俱乐部》《百变之星》《水星领航员》《罗密欧与朱丽叶（音乐）》

以女性向及主人公为少女的监督作品居多。他所画的少女像在业界内也得到相当高的评价。其本人曾说自己少年像的作品也在做着。
作为监督，佐藤顺一是一个能够掌握住作品的监督。人也很勤勉，基本上除了近年的几部试图转型的作品之外没有黑点，而且工作范围很广，音响监督、系列构成都能做（还可以写词），是一位全能好手。

2000年后，他仍本着这种辅助精神去担当多套作品的总监督和监修。一般而言，他在作品前期的较积极，令它们有潜力成为长篇作品，例子有《美少女战士》和《Keroro军曹》。在这之后，他正式移交大部分工作给后辈。
川尻善昭（1950— ）
代表作：《兽兵卫忍风贴》《吸血鬼猎人D》《X战记》《黑客帝国动画版》

Madhouse动画制作公司的创始人之一，日本动画界的国际级名家，作品曾多次在海外放映并赢得极高评价，影响力比他在日本还要大。
最著名的作品当属根据菊地秀行1982年的畅销小说《吸血鬼猎人D》改编的同名动画片，许多初次接触川尻善昭作品的朋友也都是从这部开始的。该片2000年一问世便以感人的情节、艳丽的画面、华丽的配乐、精湛的声音，成为最棒的吸血鬼题材动画，被称为日本动画的一个极致。

虽然被认为是日本5大动画监督之一（宫崎骏、大友克洋、押井守、金敏、川尻善昭），而川尻善昭却是这里面名声最小的，并不是说他的动画不好看，而是他的作品带有严重的美式风格。
可能是跟主要销售地有关吧，他的作品在西方比咱们东方影响力大，故而名声在外。
他的出片率跟大导演一样，很低，好多年才出一部。

喜欢看港片的影迷应该会听说过，因为徐克曾翻拍《妖兽都市》成经典同名港片，由张学友和黎明主演。
动画中充斥着大量的成人镜头，妖艳的人物，诡异的风格，精彩的动作，很有电影大片的风范，这些也成为了以后他作品的标志。
庵野秀明（1960— ）
代表作：《飞跃巅峰》《蓝宝石之谜》《新世纪福音战士》《他和她的事情》

现年56岁的庵野秀明，在日本动漫界是一个天马行空般的存在，有人称他大神、天才，有人叫他痞子、骗子。这从他复杂的身份上便能看出些端倪，动画导演、真人电影导演、剧本作家、作词家……还是主导自己作品的会社社长，而所有这些，都可以归溯到他少年时代对于动漫的狂热之爱。代表作为《新世纪福音战士》、《不思议之海的娜迪娅》等。
1995年，受同人的不断催促，尤其是大月俊伦（EVA制片人）的鼓励，庵野秀明总算重新振作起来，投入到《新世纪福音战士》的制作当中。这部被誉为史上最伟大动画之一的作品也让庵野正式“封神”，只不过在不同动漫迷的眼中，对这个“神”的看法有些不同，一种是“大神”之神，一种却是“神棍”之神。

从形而上的角度说，EVA借助宗教、哲学、心理学、神秘学等多重维度，构建起庞杂、架空的宇宙世界观，尤其是对于《圣经·旧约》故事的巧妙借用，更是让作品呈现出深奥晦涩之感。事实上，电视版甚至是电影版都没有完整地说明EVA的世界体系与思想构架，还要靠后来所出游戏的说明，以及动漫迷的自我完善，才成就了今天EVA所呈现的宏大世界。从形而下的角度说，庵野秀明将自己多年来的创作心得，甚至是情感与事业上的积郁一股脑地倾泻到EVA中。
今敏（1963—2010）
代表作：《未麻的部屋》《千年女优》《东京教父》《妄想代理人》《红辣椒（盗梦侦探）》

今敏是漫画家出身，后来为大友克洋的动画作品做美术设定，最后走上导演之路。他为数不多的导演作品中，每一部都保持了相当高的品质。与其说他的作品是动画片，不如说是“动画形式的电影”更准确。
他最擅长虚实结合的叙事，再加上出神入化的镜头语言和剪辑技巧。遗憾的是，七年前，他带着大脑中那些尚未呈现的复杂构想和迷人想象力，一起消逝了。

今敏是个高达迷，也是个电影迷，更是一名带有强烈“技巧感”的导演。他总是能以华丽的画面，营造出虚即是实的世界观，带给观众无尽的思考空间。

达伦·阿伦诺夫斯基执导的【梦之安魂曲】、【黑天鹅】，在很大程度上都受到了今敏的作品【未麻的部屋】的影响。

另一部获奖和提名无数的作品【千年女优】，因为当年与宫崎骏的【千与千寻】同时期上映，所以势头被盖了过去。
那部最为人所知的作品【红辣椒】，更是为未来的动画开了一扇大门。

2010年5月，发生了让今敏无法预料的事：和后来的乔布斯，艾伦·瑞克曼一样，他被查出胰腺癌晚期。
三个多月后，他就离开了人世。最后的挂念。他生前亲笔书写的最后一封信，在他去世后的第二天下午被公布。信中，他回忆了自己的病情，和家人朋友的点滴，还有对动画创作的留恋。人生最后阶段，他每天过着倒计时的日子。在生命的最后几天，今敏坚持要出院，因为他想把最后的日子留在家中。最后的日子，丸山正雄去家中探望时，躺在床上的今敏控制不住泪水，对着丸山先生说“对不起，我居然变成这样。”
今敏最放不下的，就是他当时正在制作的电影【造梦机器】。

▲今敏从2007年起开始制作的【造梦机器】

▲【造梦机器】的分镜稿
因为原作、脚本、角色与世界观的设定、分镜、印象音乐等等所有的想法，都在今敏一个人的脑中。
虽然有很多部分也是作画监督、美术监督等等许多工作人员一起参与的，但基本上这部作品只有今敏知道是在搞什么，也只有他做得出来。
没有人能模仿重现今敏的风格，所以这部作品将会截止在今敏生前的制作进度，就此封印。
今敏实在太过出色，没有人可能替他完成。