《鬼灭之刃》为何爆红？后疫情时代的「现象级」日本动漫

吾峠呼世晴的漫画作品《#鬼灭之刃#
》，2016年2月开始在《週刊少年Jump》连载以来，像慢火一样逐步为二、三年后的流行升温。去年4月，《鬼灭之刃》电视动漫版推出之后大获好评，漫画版水涨船高，出版单行本的集英社内部2019年排行榜当中，《鬼灭之刃》仅次《ONE PIECE》，销售量达1,080万册。
步入2020年，《鬼灭之刃》真正爆发，2月10日Oricon公信榜的一週漫画排行榜当中，创下前十名都是《鬼灭之刃》的历史纪录。电影版10月16日在日本上映前，单行本销售量突破1亿；电影版上映之后，更是成为票房最快突破100亿日圆的作品。
到底《鬼灭之刃》有着什么样的魅力，能够在动漫王国日本创下如此之大的迴响？
天时、地利、人和
从漫画、电视动画到电影版的成功，日本媒体以「天时、地利、人和」来形容。关键的一步，是电视动漫版是由ufotable公司来製作（电影版也是由这家公司製作），电视动漫版确实把漫画版裡的人物，乃至服装设定等，製作得更为生动、立体。此外，在电视动漫版第4话的故事中，年号由明治进入大正，播出时恰好是由平成进入令和新时代的前几天。日本人向来以年号感觉时代变化，这个「年号哏」迅速在社群媒体传播，带动了话题。

接著，2019年年末的「NHK红白歌合战」当中，由LiSA登台演唱《鬼灭之刃》主题曲〈红 莲 华〉，这等于是全国性的宣传。进入2020年，在疫情顶峰之际，人们因「自肃」多待在家中，使得漫画与电视动漫的观看者大幅增加。2020年10月16日电影版上映之时，已非疫情顶峰，也已结束封城；更重要的是，电影院裡上映的好莱坞新作几乎没有，使得《鬼灭之刃》一枝独秀。
当然，这些天时地利人和的因素固然是《鬼灭之刃》增温的原因，但最终仍要回归其内容到底是什么，以及为何在日本能够产生如此强大的迴响？
先从作者来看。儘管《鬼灭之刃》在日本已引起热烈迴响，不少媒体为了吸引读者眼球，想尽办法跟《鬼灭之刃》扯上关系，但迄今大家对作者的讯息所知居然极为有限。仅知作者是位女性漫画家，目前31岁，25岁时开始在漫画杂志发表作品。至于喜爱的漫画作品，包括《JOJO的奇妙冒险》与《银魂》等。

《JOJO的奇妙冒险》是1987年就开始长连载的长青漫画，按作者荒木飞吕彦的说法，这部漫画的主轴就是「求生存」，而他特别想透过人类与非人类之间的战斗，彰显人类的价值。具体的故事以19世纪中期英国贵族与吸血鬼之间的对抗开展，这场对抗也延伸至后代，100多年来不曾间断。有趣的是，对抗过程中，也出现一些超自然能力，例如波纹气功，这是一种透过规律呼吸产生能量的武功。

《银魂》则是2004年开始连载的作品，这个作品带著高度的历史幻想成分，叙述江户末期，日本被称为「天人」的外星人入侵的故事。幕府见识到天人的可怕，于是与他们签订不平等条约，并宣布针对武士的「废刀令」，失去刀的武士只好过著异想天开的日子。
疫情时代的共感

顺著吾峠呼世晴喜爱的作品，我们似乎看到《鬼灭之刃》约略的雏型。《银魂》架构了一个日本历史的舞台开展叙事；《JOJO的奇妙冒险》则带出了人类与非人类之间的对抗，而且对抗过程中各有技法，这些技法都有名称。
《鬼灭之刃》融合这些元素，再创出一个崭新的故事。比如作品的开场，就用了相当传统的论题——大正时代住在偏远山上的长男灶门炭治郎，撑起一家的生计，平日到山下卖炭维生。不料，某日卖炭回家之后，只见家人全都被鬼杀害，独留妹妹祢豆子尚存一息，但她已成为鬼的状态。为了让妹妹恢复人类状态，他加入鬼杀队学习各样的功夫——以此为起点，开展整个故事的结构。

在这个故事设定当中，有两个有趣的地方，一是大正时代，二是炭治郎的命运。谈到大正时代，很多人想到的是大正浪漫、大正民主等名词，确实大正时代是日本文化的璀璨时刻，但是如果从城乡的角度出发，浪漫与民主恐怕还是从东京这样的政治与文化中心向其他都市扩散。
在乡村，明治时代最后两年，日本民俗学之父柳田国男才正开始日本民俗学之旅。1909年他第一次到远野记录地方流传的神话；明治最后一年的1910年，出版了日后影响深远的《远野物语》。步入大正年代，他在日本各地进行更大规模的各地传说调查与整理，可以说大正时代是日本民俗学相当重要的关键年代。
《鬼灭之刃》裡的大正年代就像民俗的象征，而其中许多细节都可用民俗学的视角加以追索与诠释，例如火之神在日本神话体系当中的角色、也例如《鬼灭之刃》的「鬼退治」（赶走鬼）的历史脉络等。
另一方面，炭治郎作为家中长男，面对家人被鬼所害，自己被迫卷入拯救妹妹的运命，也可联想到如《你的名字。》中对于「绊」的诠释。2011年日本311海啸之后，并非常用汉字的「绊」成为日本社会的关键字，其意就是「羁绊」。
这个题材的现实之意，与今日处境也极为相同。突然而来的一场巨变毁掉炭治郎原来的家庭，但炭治郎必须承担拯救妹妹的责任；突然而来的一场疫情让人类的生存状态被迫后退，人们也别无选择地得与病毒作战。影像内外的呼应，也让人想起宫崎骏1997年的《魔法公主》，这是宫崎骏在日本真正形成共鸣的作品。在经历1995年的坂神大地震后，《魔法公主》的主题就是人如何与自然共生，电影的宣传更是以「活下去」为主轴。
跨越时代的读者

《鬼灭之刃》的内容结构也有丰富的元素，而不只是单纯的正义英雄杀鬼的故事。例如鬼杀队的成员当中有不同的性格，也曾有鬼杀队成员与炭治郎的矛盾，鬼也各有不同的经历与来由，这些元素之外，还有击退鬼的各种呼吸法。整个击退鬼的过程就像电玩结构，一关过了之后还有更艰难的一关要挑战。
动漫文化延伸而来的「圣地巡礼」（寻找动漫作品中的现实之地）也少不了。现今福冈太宰府的灶门神社就成为粉丝朝圣之地，有趣的是，漫画中并未明确出现灶门神社，但因灶门是炭治郎的姓，外加作者福冈出身，于是成为粉丝朝圣之地。除此之外，电视动漫版创造的人物相当立体，服装样式与色调夹杂西洋与日本风，也带出大正浪漫的色彩，以此为主题的周边商品，更创造了一波抢购热潮。
值得注意的是，日本对《鬼灭之刃》的迴响是跨时代的，为什么中年世代也加入这波热潮？很重要的一个原因是阅读《鬼灭之刃》文本时，某些情节或人物设定会让人脑海裡浮现某部作品的感觉，简言之，就是一种似曾相识的既视感。
主角炭治郎责无旁贷为家族奉献的处境，跟战后初期日本漫画的主题相似，例如1960年代的经典漫画《巨人之星》。主角星飞雄马的父亲一心想让儿子进入巨人队，从小严酷训练，甚至身上装上弹簧，星飞雄马遵从父亲的训练方式，只为完成父亲的心愿。《巨人之星》被视为「团块世代」的写照，所谓的团块世代是指日本战后的婴儿潮，因为在统计图表上呈现块状而有此称。

团块世代的成长过程，总有威权父亲的身影，自己的梦想其实可能是父亲的期待，尤其长男更被赋予众望。星飞雄马与炭治郎都是长男，父亲的期待与拯救妹妹内涵虽不相同，但同样是因长男的身份为家族而活。另外，《巨人之星》与《鬼灭之刃》都是很典型的成长物语：星飞雄马从苦练的野球少年终成投手丘上的巨人之星；炭治郎也在学习各种技艺与鬼杀队不同性格队员的相处并解决难敌。
不仅如此，为了亲情磨练己身技艺的桥段，让人想起2001年开始连载的《钢之炼金术师》，那是个炼金术相当发达的世界，爱力克兄弟思念过世的母亲，不惜违反炼金术的最大禁忌「人体鍊成」。另外，鬼杀队内部是个有位阶差序的组织，这多少也让人想到1980年代中期开始连载的《圣斗士星矢》裡「圣域12宫」的黄金12圣斗士。
小结
电影版的《鬼灭之刃剧场版无限列车篇》的预告当中，开场的火车就让人想到松本零士的经典作品《银河铁道999》裡面的火车。《银河铁道999》当中，火车驰骋在银河星际的壮阔场面让人印象深刻，《鬼灭之刃剧场版无限列车篇》大雪纷飞下的火车行进也显浪漫。
从《鬼灭之刃》的形成到成为炙手可热的过程背后，可以看到除了作者本人有趣的故事发想，也可以看到日本动漫文化已形成一个庞大的资料库，其中有很多丰富的元素，31岁的吾峠呼世晴从这些元素裡成长，也反过来选择某些元素并加以创新。
文化都是长期累积而成的，眼前超人气的《鬼灭之刃》，则是从这个土壤环境长出来的结果。