「昭和元禄落语心中」魅力游走于张力之间「下」

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剧场从来都不是什么仁慈温柔的地方，当落语家的落语说得不好时，就只能眼白白地看着自己遭受观众冷待，无力并痛苦地等待故事完结一刻，让自己能离开动画《昭和元禄落语心中》的第二集中，又再一次演出了一段长长的落语表演，这次是讲菊比古跟初太郎初次登台的故事。第一个踏上台板的是菊比古。神经紧绷，拖着沉重的步伐上台的他，落语说起来也流露出他的紧张之情。如此的落语说起来，观众丝毫不觉被取悦，就只能皱着眉，觉着到场内弥漫着如此气氛的菊比古，心情愈来愈紧张，落语愈说愈慌乱，结果整场表演就好像被包围。镜头外传来愈来愈急促的琴声，就好像是菊比古倒数一样，令观众眼看着如此的情景，也同时喘不过气来。这是整体《昭和元禄落语心中》中，最能表现舞台的张力，落语的残酷的一幕。
随后，就轮到初太郎上台表演。另外紧绷的菊比古，初太郎只要一踏上台板，就立即立刻挥洒自如；观众们被初太郎的落语逗得哈哈大笑，一瞬间就把剧场内的气氛扭曲，舞台之下充满活力的欢乐的笑声。这一段剧情想表达的，自然就是初太郎与菊比古之间的关键性分别－初太郎是个天生的娱乐家，菊比古则不是。

这并非单纯因为两人在说落语的天分上有差异，也不单纯是因为他们二人性格上的不同。最主要的原因，是出于他们两人如何看待，那些在台下观赏自己的表演的观众－动画第十集中，菊比古在初太郎与美代吉离他而去，就连师父也魂归天国，只剩下他孑然一身后所表演的落语，是剧中最令我震撼的一幕。
震撼一点，在于故事点出表演者与观看表演者之间的关系，是能够拥有如此的面向－每一场的表演都需要观众，但不代表表演者是只为观众而存在。的菊比古，踏上舞台之后所认识的，却反而是前所未有的平静。他没有顺着气氛，讲一些温馨的人情小品，反倒是顺着自己的心情，说了一段带几分分冷酷的警世故事。故事中的死神向主角招手时，镜头映着也随之映着无止境的黑暗，黑暗之中映着菊比古一人说着落语。这一刻，台上的落语家已化身为真正的死神。如此的演出，最终固然能为菊比古带来热烈的掌声，但我相信菊比古最享受的，还是台上那种抽离自我，换来无比平静的时刻。菊比古这时所说的落语，是得道者的落语。

《昭和元禄落语心中》的故事，不单止是关于落语的故事－同时，它同时讲落语家如何在舞台的张力上游走，最终发现属于自己的风格，让自己的表演终能散发独有的魅力。这是《昭和元禄落语心中》的众多主题中，个人最喜欢的一个。
单是「张力」两字，故事其实已不止停留于舞台之上，更令人唏嘘的，是笔墨所限，这份拙文无力写下所有《昭和元禄落语心中》中令人着迷的混乱。作品中的众人如何被时代的张力所困－落语家能道尽世间的悲与喜，人情的冷与暖。但结果，自己也是无法抽身其中。
《昭和元禄落语心中》是一部由作画，主题曲，故事以至声优的演出，都有着极高水准的一部作品，甚至单是观赏最后一样，就已经值回票价。诚心推荐各位观看这套动画。
完