《封神演义》动画电影改编现状：基于此，看中国动画电影的未来

2022-10-18 来源:旧番剧

《封神演义》小说的动画电影改编历程粗略算来已近50年，
在此期间有《封神榜》这样开两岸宽银幕彩色动画电影先河的首创之作，也有《哪吒闹海》这样斩获国内外各大电影节奖项的经典，更有《哪吒之魔童降世》这样表现亮眼引发全行业震动的佳作。
可以说封神题材动画电影见证了中国动画电影的成长。
也正因如此，我们更应总结《封神演义》小说的动画电影改编现状，并透过这一题材作品进一步思考中国动画电影的未来究竟落在何处。

01
现状：机遇与挑战并存
总的来看，对于《封神演义》小说的动画电影改编现状而言，
机遇与挑战并存
。机遇主要表现在如下几个方面：其一，原著具备一定群众基础，《哪吒闹海》的故事曾入选多版小学课本，还有各种相关的课外读物。
经典影片《哪吒闹海》在影史上的地位更是不需多言，如今中国电影市场的主要生力军——“80后、90后”也都大多是随着2001年港版电视剧《封神榜》及2003年央视出品动画《哪吒传奇》成长起来的。

长期累积起来的群众基础使得观众对情节、人物的熟悉程度对比一般题材来说更高，更易于被观众选择和接受，
而且理解起来也会因为有文化积淀的支撑而更顺畅。
其二，
“封神”题材的动画电影改编作品目前还算适中，
仍具备一定市场前景，观众还没有对该题材产生审美疲劳。和《西游记》的传播广泛、老少皆宜、改编已处于“过饱和”状态不同，《封神演义》原著评价一般，在文学史上的地位远不及《西游记》。

鲁迅在《中国小说史略》中曾称其“似志在于演史，而侈谈神怪，什九虚造，实不过假商周之争，自写幻想……其间时出佛名，偶说名教，混合三教，略如《西游》，然其根柢，则方士之见而已。”因而在改编时较少出现类似改编《西游记》那样激烈的争论，抵制改编的声音并不多。
其三，
改编成本低但收益高，投入与产出比更符合预期。
像《封神演义》《西游记》等公共版权的著作，片方无需与作者签订版权合同，能节约大量成本，还可以借着同类型热门影视作品的热度宣传，使不同作品间形成联动，进而增加对新电影的兴趣，同时也会促使观众在更大程度上对影片做出正向评价。

如今不少影视公司将改编视作盈利的工具，接连不断推出改编作品的原因也正在于此。
《西游记之大圣归来》与《哪吒之魔童降世》并称“国漫崛起”的两部里程碑，分别改编自《西游记》与《封神演义》两部中国古典文学名著，也都在强敌环伺的暑期档中突出重围以黑马之姿引发“自来水”式口碑营销，最终实现了阶段性刷新中国动画电影票房榜首地位。
不得不说，
两部影片从一定侧面来看相似度极高，
但这是否构成了真正的“国漫崛起”？这样的成功是否可以复制？依据目前的发展现状来说，可能答案依然是否定的。

之所以得出这样的结论，主要是因为《封神演义》小说的动画电影改编目前仍存在众多挑战：其一，
目前我国动画人才严重不足、工业化程度相对较差。
择取《哪吒之魔童降世》制作中的一个侧面为例，负责申公豹的特效师由于长期做不出令人满意的效果，工作压力过大而辞职，制作方无奈只能另寻高明，结果再次找到了刚入职新公司的那位特效师，片中的申公豹兽性爆发以致头部化为豹形的特效最终还是由其完成。
这样的消息曝出曾被广大观众当作一则趣谈
，但深入思索我们就会发现这并非一件好事，这样的情况之所以会出现，主要源于当前国内动画人才相对匮乏，制作水平有待提高。

且通过《哪吒之魔童降世》饺子（杨宇）导演和《姜子牙》程腾导演的访谈中我们也可以很清楚地感受到，即便是近一两年刚上映的影片，
部分已经能够代表当下我国动画电影工业的最高水准，
影片制作上却依然有太多难以弥补的遗憾，充分表现出目前我国动画产业整体都亟待发展。
其二，
《封神演义》小说本身所具有的情节内容以及中心思想方面的问题，
前文已通过较多篇幅对这一方面做出了分析，在此处就不再赘述。

但需要提出的一点在于，当前动画制作还大量存在重视动画技术而忽略讲好故事的问题，如果能在两方面都达到及格线，
就会产生一加一大于二的效应，
使得整部作品质量有一个显著的飞跃。其三，在当下的“热”市场中，我们更需要“冷”思考。
由于《西游记之大圣归来》和《哪吒之魔童降世》爆火，
太多的动画电影都被人们称赞为“国漫崛起”，
这在一定程度上体现了观众对我国动漫产业的关注、期待和赞许，但作为相关行业从业者而言，一定要清醒认识到我国目前在动漫产业上与国外存在的差距，不然就会落入被捧杀的陷阱中。

正如网络动画《十万个冷笑话》2012年第一季开播，2013年趁热打铁开播第二季，紧接着在2014年就上映了同名电影，正是由于传播效果好，受众关注度高，
才产生了其后续的大电影的制作项目。
同样，也正是有了《哪吒之魔童降世》的成功，后续的《姜子牙》才获得了更多的关注，得以向更大范围推广。

一部部《封神演义》改编的动画电影的产生，
才有了后来接连不断的相关影片的立项与制作，
一两部突然涌现出的“爆款”作品并不能证明我国产业的成功与成熟，相反更应当视作对创作者的鞭策和鼓励，只有砥砺前行推出更多更好的作品，才能真正不负观众的期待。
02
展望：构建中国神话宇宙
一提到《西游记》，我们首先想到的都是孙悟空如何机智果敢、嫉恶如仇、敢作敢当，唐三藏如何温柔敦厚、乐善好施，猪八戒的个性张扬、滑稽逗趣等性格特点，
但却忘了其中蕴含的佛道人伦、忠贞信仰以及每个人物的精神追索。

《西游记之大圣归来》紧紧抓住了这些惯常被人们忽略的深层内涵，
借助原来的人物重新讲述了一个故事将其浅显地表现出来，
取得了突破性的成功。
中国文化资源宝库取之不尽，
但单独一部两部作品的创作者要想将之运用得当是非常困难的，
这就需要在整体布局的观念指导下进行深挖，这也是面对如今的改编现状，抓住机遇并迎接挑战的必然要求。

以《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》为例，两部影片大量联动、相互助力，使不少观众产生了两者是同一制作团队或后者是前者续集的误解，更有大量观众从中构想出建立中国神话宇宙的远景，但实际看过之后就能发现，
两部作品中的申公豹经历不尽相同，性格可以说是完全相反，
仿如平行宇宙中完全不同的两个人物，观众曾翘首以盼的封神宇宙似乎成为了一纸空谈，市场对构建中国神话宇宙也似乎失去了信心。

但仅凭一两部影片剧情的不相容就认为这一构想不能实现是立不住脚的，
何况两部影片几乎同期筹备，前期并未商讨过在同一世界观下结构故事，因而中国神话宇宙依然可行，且这一构想可以说是目前拉动中国动画电影持续走高的最有效方式之一。
至此，
如何建构中国神话宇宙就成为摆在我们面前的首要问题。
要进行IP布局，首先需要有统一的世界观。

《姜子牙》上映后之所以受到大量非议，
原因之一就在于其并非延续《哪吒》世界观的作品而造成大量观众期待视野的落空，
合理的架构就能从根本上避免这一问题，且群策群力的基础上人物塑造、故事建构都能够更加轻松。其次要有标志性的符号。
这个符号可以是作品、人物等等。《哪吒》与《姜子牙》同期立项，后上映的作品并未承接前者世界观情有可原，况且类似《蜘蛛侠3》单部作品脱离世界观的先例在过去也并非没有，如今《哪吒之魔童降世》《姜子牙》均已得到不俗成绩的情况下，
如何制造更多代表性的符号是机遇同样也是挑战。

最后，应该能够具有延展性。
延展性既表现在受众上，也表现在产业上。
受众应当能够覆盖全年龄段，而产业则应能够扩展到真人电影、电视、漫画、游戏及各类周边产品，具有多维度、生态性。
“漫威宇宙”自2008年《蜘蛛侠》拉开序幕，至今十多年时间，涵盖了电影、电视剧、短片、纪录片、游戏开发、图书出版以及手办、玩具、配饰、海报等各类周边产品，除了自家进行IP的充分挖掘外，
还通过联名授权的方式将其拓展至更大范围，
提升IP价值也扩大IP影响力，建造了一个多元丰富而又充满价值与活力的“漫威王国”。