每天都在被骂，这家动画制作公司可真是太惨了！

2020年之前，mappa
这个名字对于大多数人来说还是比较陌生的。
而在2020年的5月，伴随着“巨人”的最后一声怒吼，mappa的名字可以说传遍了整个业界。

直到这时大家才发觉，原来这个名为“mappa”的公司已经创作出了无数的佳作，只是因为宣发等原因不被大家关注而已。
而今天的文章，我就来好好地梳理一下mappa
的历史，顺便讲讲大家最为关心的《进击的巨人》问题。

01
满级大佬练小号
之前曾介绍过WIT，在那篇文章里，大家知道了WIT
这家公司的元老是任职于PIG的，后来从PIG分离出来，成立了一家新的动画制作公司，并与PIG一起从属于母公司IG Port。

MAPPA的经历也十分类似，因此要先从另一个业界巨头“madhouse”
（疯房子）开始讲起。
在1972年，由于“虫制作公司”出现了经营危机，丸山正雄在这一年与几位友人一起创立了“madhouse”，并在接下来的时间里，招募了诸如“今敏，汤浅政明，荒木哲郎，片渊须直，浅香守生”
等一票顶尖大佬加盟。（不一定是社员有的只是合作关系请注意）

而丸山正雄本人则作为madhouse的元老，参与了旗下公司许多动画的制作，其监制水平自然也是相当之高。
当时间推移到2011年，已经70岁高龄的丸山正雄宣布退休离社，正式创立了“Maruyama Animation Produce Project Association”
（丸山动画制作工程协会）也就是我们熟知的“mappa”，并自命为代理董事与社长，开始了自己的又一段传奇。

从这里我们可以看到，mappa相比较一些白手起家的动画公司，其底子还是不错的。
因为不仅有“丸山正雄”
这个“业内大佬”存在，而且凭借着大佬的人脉和他多年积攒的资本，在公司成立伊始还是比较有吸引力的。
尤其是跟着丸山正雄一起来到mappa的几个核心人员，更是成为了mappa的立足根本。

不过这份底子也仅仅只是“不错”
而已，相比较含着金钥匙出生的“WIT”，mappa的现金流和盈利水平始终是个大问题，这也为之后的《巨人》埋下了伏笔。
02
船不靠桨全靠浪
上一个做动画“不靠桨全靠浪”的公司，应该还是骨头社了。
纵然外界形式如何变化，骨头社始终坚持着本心，保持着低产高质的产出，在这里真是要先赞一个。

而马趴则与骨头社又有所不同，因为与其说它是坚持本心，倒不如说是我行我素
，这一点可以从mappa这些年的作品上体现。
Mappa在成立伊始，并没有像WIT那样急于展现自己，反而是先跟“手冢production”合作，创造了《坂道上的阿波罗》
这一作品，虽然并没有取得非常好的商业成绩，但是好在也没有暴死，因此有了一个良好的起步。

随后，则与madhouse合作制作了《第一神拳 Rising》
，以及独立制作了《女高网球部》
（共三部）等作品，与《阿波罗》类似都不算爆火，但是其商业成绩也都还不错，起码保住了本。
在早期的试水结束后，mappa就要开始秀自己的走位与操作了。

于是在2014年的7月，一部名为《东京残响》
的原创动画横空出世，彻底改变了许多人对mappa的看法。
靠着监督渡边信一郎以及管野洋子等众多制作人员的努力，这部动画凭借着精致的美术和人设，以及各种隐喻，出色的演出，悬疑的氛围，赢得了无数漫迷的喜爱，也让他们从此开始关注mappa这家公司。

mappa的野心也在这里逐步有了端倪，随后又经历《牙狼》（锻炼了林祐一郎，请记住此人）、《潮与虎第二季》等动画之后，终于迎来了自己商业成绩的巅峰《YURI!!! on ICE》，国内将其译为《冰上的尤里》
。

关于《冰尤》这部动画有多出彩，我想就不用我过多解释了，其豆瓣高达8.8的评分以及足足六万八千份的BD销售量足以说明一切。
而《冰尤》的成功，不仅证明了mappa的实力，也极大的刺激了它的野心，因为从此mappa就在浪的道路上越走越远了。

03
把我放开，我还能浪！
首先要给大家普及几个概念。
1.制作公司承接动画制作分为两种，一种为“元请”，另一种为“外包”，元请可简单理解为总承包，外包则是由元请公司负责委托的下层公司制作，即打短工
。

2.制作公司制作动画分为两种，一种为原创，另一种为X（漫，小说，游戏）改，前者版权在自己手中，因此自己承担风险与利益，后者一般有“制作委员会”参与，有原作作为参考，其风险和收益都较小。

3.制作公司所制作的动画题材有很多种，但是普遍来说，恋爱、热血、校园、冒险、异界等动画较受欢迎，更容易取得商业成绩。

通过以上这三点我们可以看出，一个优秀的动画制作公司，必须把握好原创和改编的比例，且兼具题材也就是商业性问题，来实现利益和自身实力体现的最大化。
那么问题来了，mappa是怎么做的呢？
答案是：跟我有啥关系，一边玩去！

在经历了早期的试水期之后，mappa逐渐向JCstaff靠拢，沦为了“多开惯犯”。
虽然有着“公司规模扩大人员增多”这一客观因素存在，但是就我个人的统计来看，mappa从2012年成立以来，其每一年制作动画的数量分别是2、3、3、3、6、2、5。
到了2020年，更是达到了恐怖的8部！

那么问题又来了，一年出产８部动画，即使是业内顶级的A-1也很难实现，那么mappa是如何做到的呢？
答案就是：能献祭的就献祭，不能献祭的就外包。
外包也包不出去的就自己想办法凑合做，最后集中精力去做自己想做的动画。（参考多罗罗前中期的差距）
好家伙，JC社直呼内行！

而且不仅是数量上的激增，在题材的选择上，mappa也是浪的飞起。
就拿制作动画数量最少的2018年来举例子，这一年mappa只做了两部动画。
但是这两部动画却没有一个是善茬，一个叫《战栗杀机banana fish》
，虽为漫改动画但其题材却绝对不主流；
而另一个则是原创动画，名为《佐贺偶像是传奇》
。

别人都是要兼顾商业性出一些流水线产品，到了mappa这里则毫不在乎，反正该接的商业作品我都外包出去了，我才不管什么挣钱不挣钱，我做的开心就完事了～

不过这也只是我个人的小吐槽罢了，因为事实上不论是《战栗杀机》，亦或是《佐贺偶像是传奇》，它们都取得了相当好的商业成绩和口碑。
单从爆火的结果来倒推，mappa的多开和任性是“合理”的，但是如果你在我的梳理下看了过程，你就会知道mappa的选择有多么的任性。
至于我为什么要着重提这一点，JC社表示：

04
左手BL，右手颜艺
关于mappa这家公司的制作风格以及水平，我并不是一个作厨，委实说不太会（敢）分析，所以就不过多的提了。
但是就个人的观感来看，有几个点还是能总结给大家的。
１.
很会画男人
，我甚至怀疑原画师每次画男人，都是找了个裸男在面前。

２.
制作水平参差不齐
，音乐这一块拉满，也相当擅长塑造人物，讲故事的水平也是业界一流；
但缺乏超一流原画师，2D作画水平不算顶尖，且人物风格偏中性化。

３.就是我前面提到的“浪”了
，什么狂赌之渊啊，异界魔都啊，碧蓝幻想啊，佐贺偶像啊，进击的巨人啊，咒术回战啊，电锯人啊，完全不是一个风格的，但是啥都敢接。

也正是这三点，决定了mappa与其他公司截然不同的制作风格与思路，那便是小标题中提到的“BL”跟“颜艺”。
首先是BL
，如果你看过《战栗杀机》、《冰上的尤里》等动画你就会知道，虽然不能算BL题材，但这些动画中的男性人物之间的交情，委实说是有点“基情”在里面。

而在2017年年底，mappa索性开了个名为“grizzly”
的马甲公司，来专门制作BL动画。
这对于BL的执着，可真是……
至于“颜艺”，我想就不用过多的文字解释了，直接上图！

纱织姐姐你怎么了，被绑架了你就眨眨眼！
05
绕不开的“莴苣”
提到马趴，就要提到霸权社，提到马趴和霸权社，那么必然是为了聊巨人。
虽然我极不情愿拿这两个风格完全迥异的公司做对比，但是为了能让更多的人理解“作画”、“动画制作”、“制作公司”，我在这里还是简单的介绍一下。

直接上四点结论。
１.mappa做巨人真的是用心了，起码有态度。
２.mappa的部分制作水平确实不及霸权社，客观事实。
３.不论你支持谁，反正巨人是mappa在做而不是wit，请给它鼓励。
４.请注意巨人１与巨人４的时代背景.
那么我就这几点分开解释一下：

首先是第一点，也就是“态度”
问题。
可以说mappa对于巨人还是相当重视的.
不仅尽可能的保留了诸如负责音乐的泽野弘之等原班人马，且动用了旗下的知名监督林祐一郎（它是《异兽魔都》、《狂赌之渊》的监督），由小林靖子带出来的脚本家濑古浩司（白夜就是他负责脚本）。
且第一时间从madbox挖来了巨人前几季的3DCG负责人薮田修平,这些都说明了其态度，是想着把巨人做好的。

然后是第二点，也就是“实力
”问题。
很多人会吐槽巨人第四季的3D镜头过多，然后跟巨人前三季的2D立体机动装置镜头作对比，实在差太多了。
因为mappa在２Ｄ打斗这一块，尤其是涉及到立体机动装置镜头还有巨人的打斗这些，比起霸权社还是要差了不少。
其主要原因就在于缺少江原康之、今井有文、胡拓磨
这些顶尖原画师。

而想要快速的提升这方面的实力，只能靠挖人解决，可是挖人哪是这么容易的事情呢（合同束缚），因此mappa就选择尽可能的利用自己出色的3DCG技术来弥补作画水平的不足。
这种做法完全是不得已而为之，所以很遗憾，但就呈现的效果来看也并非完全不能接受，只能说放宽心就是了。

再然后是第三点跟第四点，我希望放到一起来说。
前面我已经提到了mappa制作风格的独特之处，比如擅长BL，擅长文戏而不擅长大场面作画等等，这些都在巨人中有了一定程度负面的体现。
就比如这个第六集的三笠，好家伙，我TM当场好家伙……

虽然不敢确定这到底是谁的意愿，才导致三笠成了这样，但是我想跟mappa的原画师画了太多中性风人物是分不开的，他们的审美已经被潜移默化的影响了。
而且，可以看到mappa为了“求稳”一直在尽可能的还原漫画，可是画人物一直是谏山创的弱项啊！
原本他就因为“脸盲”问题而常常被粉丝诟病，mappa却还是选择了还原，还是要注重改变啊！

但与此同时，这篇文章是介绍mappa的，整体还是倾向于“赞扬”的基调，所以我个人来说还是想给予mappa一些肯定，或者说不好听点叫“洗白”也行。
《进击的巨人》，放在2013年可以这样叫，但是放在2021年，倒不如说是《进击的艾伦》，不仅是人物的性格发生了改变，其剧情也发生了翻天覆地的变化。

而外界，譬如巨人的热度，巨人的商业价值，乃至整个日本业界都在发生着改变，巨人早已失去了当年的魔力，不再是那个能让制作公司赚的盆满钵满的存在。
可与此同时呢，身为超人气IP，《进击的巨人》又对着“制作”有着近乎于严苛的要求，画面必须在线，打斗必须帅，删减要尽可能少，文戏还要够出彩。
这一切的一切都像大山一样，压在了曾经的WIT以及现在的mappa头上。

mappa的那些人虽然很浪，但是也不是“超人”，他们只是在异国他乡的另一群打工人罢了。
他们做得好，那当然要夸几句；
做的不好，那自然要吐槽几句，这很合理。
可是出一集、追一集、喷一集，甚至把动画一帧一帧的截下来喷，这种行为就真的让我有些不解了，如果每次都截下来一帧一帧的喷，那为什么不看漫画呢？
反正大家的格式都是jpg，大家都不会动啊！

所以说一千道一万，大家都是打工人而已，打工人又何苦为难打工人呢~