深度解析：《天气之子》，你是一部非常「新海诚」的动画

《天气之子》是新海诚正式走入全世界观众眼中的第二部作品，讲述的是离家出走至东京的高中生森岛帆高，与拥有能局部操纵天气能力的「100%的晴天少女」天野阳菜，在持续异常降雨的东京街头展开的Boy Meet Girl的故事
。

大概是观众的期望太高，影片在上映后瞬间引发了很多争议，首先便是没有《你的名字》更好看，这些争议不仅包含了诚哥在这部动画中传递的观念，甚至还有对他身为动画导演水准的质疑。
为了深入了解这部暌违三年的诚哥新作，我在影院刷了十遍电影，看了原著小说，看了导演访谈，看了无数的视频文章，终于才明白尽管上映后争议不断，但《天气之子》依旧能冲破百亿日元票房并非浪得虚名。

《天气之子》内容究竟讲了些什么？与前作《你的名字》一样能畅销的理由又是为何？下面就让我们逐一来看看吧。
-
《天气之子》是巧遇观众的私小说
《天气之子》中，新海诚展现了很多私人趣味。大量与东京普通市民或者阿宅息息相关的生活兴趣同时也是诚哥的兴趣，很多我接下来要介绍的彩蛋在影片之中组成不大不小的玩笑。这些小要素的效果能这么好，得益于全片的整体质量。
实际上，本作的叙事方面与《你的名字》如出一辙，得益于诚哥在制作上大体沿袭《你的名字》的团队。毕竟《你的名字》是诚哥最成功的代表作，也许在他心中，这样的叙事手法是观众最喜欢的。

从《秒速五厘米》、《言叶之庭》到《你的名字》再到《天气之子》，小场景中生活化的表现，一直是新海诚的长处，角色与场景中小道具小装置的交互值得称道。比起《你的名字》，《天气之子》虽然格局小了，但有意识的深化风格做到了扬弃。我看完影片才意识到一个关键性的问题就是：它的作者性已经完全将商业性压制。
所有大家争议的点其实都源自诚哥本人言行的矛盾。众所周知，商业性动画是作者服务观众，作者性动画需要观众理解作者，而新海诚则是在两者当中取了个折中的位置。在影片的发布会上新海诚表示：这是一个发生在人们身边的、壮大的、能让人开怀大笑又能令人感动的娱乐电影。
但是同时，本作中连一点那些标准的影子都没有，倒不如说是完全脱离社会规范的人物身上发生的故事。
虽然可能会让大家意见不一，甚至产生分歧而分化，但正是因为这样，我才希望能让人觉得这是为了自己而制作的电影。
简而言之，这是新海诚在满足大众审美的同时，也保证自己的个人艺术追求。这种我全都要的选择，其实是最难的一条路。

这些矛盾体现在《天气之子》的方方面面。比如在男主帆高的身世及去往东京的原因都被隐去，诚哥为此解释道此举是为了增加观众的代入感，而这个代入感是通过现实中的一切设定模糊化来实现。面对很多「没讲清楚，我觉得不行」的质疑，我觉得将信息隐秘化完全没毛病。
比如说有人问我为啥今年过年不回家，我回一句「没抢着票」或者是「加班」，足以让对方了解到这么做是情有可原。但涉及到具体事件的个人隐秘内容，有点情商的人都不会大大咧咧的问具体发生了啥，说出来给我乐呵乐呵之类的话。
新海诚的作品一向是情绪打头，主题先行。影片中帆高表达出了不想回家的情绪就已足够。不止帆高，云雨的神秘现象，人物的前因后果，隐藏于角色背后的社会身份，所有的设定都蒙上面纱，这样的朦胧感和距离感搭配场景物件的超高细节展示反而造就了影片的真实感。毕竟我们在现实生活中也都是人际交往全靠feel，场景环境全靠看。
他将所有设定都高度符号化且极具暗示性，他们都放置在灯红酒绿，雨雾朦胧却又真实的东京之中。无论是广告牌还是烟火，既像极了生活中的一切，又把场景虚化成了以主角为中心的舞台化场景。这套思路在作者性电影中很常见。

帆高寻找工作时的遭遇，被诚哥概括为了一组符号性的对照关系。初出茅庐的少年无从把握东京的生活，他只能凭借少年生活习惯的本能刷着网络，笨拙地寻找着一个个解决方法；加上抽离了因果联系，将纯粹的少年行为展现出来，使得它在「东京」这个舞台获得了代入感。这层代入感并非来源于现实常识，而是符号和观念驱动下观众产生的自主解释。
只是这么做有很大的风险，因为这是逼迫观众去组织信息构成属于自己的观众叙述，通过观众自己的理解进入故事感受故事。
这一做法是商业动画的大忌，这就是诚哥的矛盾之处。
这种设计让批评这部作品变得十分容易。故事构架下的元素，因为观众解读的不同产生了不同程度的随意感。尤其是为何要出现警察和枪的元素，相当一部分观众对于为何要将警察和枪安排进剧情表示十分疑惑，但其实这正是诚哥手笔的精妙之处。帆高捡到了枪，开枪拯救了阳菜，社会层面所代表的权力与手段用「警察系统和枪」这样简单的形式展现在观众眼前
，非常单纯的告诉观众「这是将给人带来生命威胁的恐怖手段」。至于为何非得是枪而不是刀，后面还会有专门的解释。

作为一名诚哥的真爱粉，我一直承认如果用电影体系的原则去评价新海诚那一定会得出「不成熟」的结论。这并不是坏事，我倒觉得这让作品有了一丝生气，不依据传统商业片的原则去做，是独立动画人的特性。诚哥也是独立动画人出身的，嘴上说的自己是完全的商业片导演，但做的内容只是淡化，但并没有完全摆脱独立动画人时期的味道。都「令和元年」了，独立动画人在现今的文化市场也能获得非凡的商业价值。
作为我个人来说，评价作品，体系只是参考的工具和论证的手段。如果最终的评价不跳脱出体系的桎梏，我就一辈子都会被形式的外衣迷昏头脑，而无法体味更多作品中的趣味。毕竟许多作品如同《天气之子》中形容这个世界一样是疯狂的，它们不守条陈，无法被归类，叛逆传统体系，但会用独到的内容震撼观众。

自古以来，驱动艺术前进的不是形式，不是风格，不是规则，而是观念，这才是艺术的核心。
新海诚将他的观念融入进了作品当中，组织成了饱含娱乐性和观赏性的动画，他就是优秀的动画人。
诚哥作品的现实之处就是神话魔幻造成的结果是切实存在的。糸守町的陨石坑，沉了一半的东京，立花泷和立花富美婆婆在本作中甚至是作为重要的背景讲解者出现，这早已超脱出彩蛋的作用，而是重要的故事线。我们可以大胆猜测一下，在诚哥的下一部作品中，沉了一半的东京大概率会作为新故事的舞台，在开篇中再次出现。

《天气之子》虽然不会有2，但新角色新故事会给东京带来新的样貌，也许全沉了，也许恢复如初。如果是后者，那对于帆高和阳菜来说，是不是真正补上了一个完美的结局呢？那么今天的非议也就没有讨论的必要了呢？这是不是又是一种新的期待呢？
想要知道答案，我们只需面对最后一个终极问题：你，究竟喜欢这样的新海诚吗？
面对这样敢于直面自己，用动画写出自我感受的创作者，我，不讨厌，倒不如说，怎么都讨厌不起来。
以上就是这次我对《天气之子》所有的解析与看法。虽然本作目前来看没可能达到《你的名字。》那样的卖座与高度，却依旧能看到诚哥试图融合自己以往作品风格与镜头去尝试做出变化。
我们可以看到《你的名字。
》是站在幸存的多数者那一派，《天气之子》在描写上则偏向谴责那些多数派无神经、认同少数人的故事。
影片里也多次强调这是个疯狂的世界，那些被迫承担伤害风险的往往是社会底层的小小齿轮。大家都看得到那些遭社会碾压的残骸，却总是熟视无睹，对于谁牺牲似乎无所谓，反正隔天还是悠悠哉哉坐在办公室，欢声谈笑的说着「今天也是和平的一天呢」。