新世纪国产动画中，基于角色设计的发展与转变，看其类型及特点

2022-10-25 来源:旧番剧

近年来，国产动画越来越受到大众的关注及认可，
而动画作为一种剧作类型，其受众已不再单纯面向少年儿童。
从理论上探讨新世纪国产动画角色塑造，目的是探究在国产动画创作中的闪光点以及满足国内观众的审美需求。动画艺术作品的角色的设计，不仅展示了创作者的才华及艺术造诣，更是从中可以体现时代精神。

唐代画家张璪曾说：
“外师造化，中得心源。”
那些源于生活的物象都可以为创作者所用，并经过自己的理解和阐释带来不一样的作品。同样的道理，新世纪国产动画角色的塑造与我们的时代生活密切相关。
创作者需要深入生活，从中汲取营养去塑造能体现当下时代精神的动画角色。
新世纪国产动画角色设计的发展与转变

自上个世纪以来，非正即恶的人物性格塑造已经显得过于单薄，
在现实生活中我们很难找到绝对的善人或是绝对的恶人。
由于新世纪初国产动画依然是偏向于少年儿童，所以人物性格塑造的往往单一且善恶分明。随着时间的推移，越来越多的具有复杂性格的与以往不同的人物造型出现在大家面前。

以下通过几部经典动画作品来阐述新世纪国产动画的人物造型及性格塑造。
在新世纪第一个阶段，动画人物性格塑造的往往单一且善恶分明，造型方面由于受制于技术，又加上此时的国产动画受众多是面向儿童以及青少年，所以人物造型脸谱化特征十分明显，
塑造人物时过于简单化和概念化，且拟人化类型动画较为常见。

以2005年发行的《喜羊羊与灰太狼》为例，羊为善良一方，而狼却代表着绝对的恶的一方。喜羊羊机智，美羊羊爱美，沸羊羊热血，慢羊羊拖延症等等都是单一且不互补的人物性格。
从角色造型中，可以轻松找到以下代表人物性格特点的元素出现，比如爱美的美羊羊就有粉红色、蝴蝶结与忽闪忽闪的睫毛这些女性化特征；而爱好健身且热血的沸羊羊就有古铜色的皮肤、浓厚的毛发这种象征着健康、强壮的特征。

以这样单一的设定塑造动画人物，
无疑使新世纪的国产动画缺乏了成年人这一部分受众而偏向了低幼化。
在不断探索中，《十万个冷笑话》《罗小黑战记》《哪吒之魔童降世》《一人之下》等国产动漫逐渐产生了。
在第二个阶段推出的动画作品《魁拔》，是2008年北京青青树动漫科技有限公司以系列动画电影的第一部《魁拔之十万火急》为基础，重新剪辑而成的TV动画。

我们以《魁拔》中的元吉这个角色的造型为例，
这一阶段热播的国产动画在造型方面仍有许多日本动画的元素夹杂其中，但却开始尝试着讲自己的故事。
《魁拔》的亮眼之处便在于它构造了一个全新的世界观，在此不做过多赘述。仅从造型上看，尖尖的下巴、夸张的人物比例以及细腻的线条造型让人很容易把它与日本动漫风格联系在一起。

而高鼻梁、八头身、长发大眼和尖下巴这些特征让人很难不与日本动画联系在一起。
而在人物性格塑造方面依然难逃脸谱化的特征。
作为一个正面角色，明亮的衣着，圆钝的手脚，可爱的外形让人一眼就能看出其性格中的“热血”“善良”等等。而作为反派的雪伦，则整体肤色偏暗，眼睛狭长给人一种很有攻击性的感觉，而其在动画中的设定也确实是一名性格凶狠的反派。

于2012年播出的《十万个冷笑话》是根据漫画家寒武的作品所改编的一部国产动画，其人物塑造依然有许多日本动漫的元素，但他也在尝试着与中国风格结合，比如图中灵珠子与太二真人的形象，
虽然还留有日漫中的脸部造型特点，但在人物衣着方面却更多的借鉴了我国传统的装束风格。
第三阶段优秀的动画作品集中涌现，国产动画开始回归追求属于自己风格的道路。2019年上映的《哪吒之魔童降世》便是这一阶段一部很好的代表作，它以老少咸宜的剧情席卷中国，并斩获了50亿票房。

而像《一人之下》《灵笼》等优秀作品的受众则更偏向于成年人。
在人物性格塑造上，新世纪国产动画一直在探索中逐步成熟。
人物性格设定也在不断地丰富，在《哪吒之魔童降世》中龙族希冀于混元珠来复兴龙族，龙族在电影之中是站在哪吒一家人的对立面的，但电影却详细地刻画了龙族被灭族，以及全族寄予敖丙一人复兴龙族这些事件。

敖丙在电影中性格是压抑的，一方面哪吒可以说是他唯一的朋友，另一方面他却是承载着整个家族的复兴重担。站在敖丙的角度来说，他并不能算是一个绝对的反派。而哪吒不似以往，
他被塑造成一出生便被认为是灾祸的小魔头，且他渴望爱与他人的关心。
在与敖丙成为朋友后，观众看到了哪吒温柔的一面，到后来庆功宴上的与敖丙交战，他救了百姓，对敖丙也手下留情。

这些都反映出哪吒成长过程中人物性格的转变。从这些角色塑造中可以看出，人们心中的恶，不一定永远是恶；相反，同样天性善良的三太子，却也有变成屠城的刽子手的角色塑造。
正如俗语所言，世间无法直视的除了太阳还有人心。
新世纪国产动画角色设计的类型及特点
1. 写实类型：
在新世纪国产动画中写实类动画一直占有一定的比例。而近几年随着技术的发展，写实类型的动画也逐渐增多。

写实风格的动画作品常按照现实生活中的原型进行创作，使得动画形象更贴近我们的现实世界。
这类动画作品常常因其贴近客观物象而更符合一般大众的审美观。
因而更容易让观众关注到其叙事特征，这类动画往往是对现实世界的轻度重构，其人物设定，叙事风格一般不脱离生活原型。但也并不意味着写实动画就是对现实的照搬照抄，它只是对客观物象进行了提炼与概括，再加上适当的夸张来创作。

这类动画也恰恰印证了艺术来源于生活并高于生活的理论。
如动画片《灵笼》中人物造型就是按照现实生活中的人物等比例来进行的创作，我们可以看到人物的五官有轻微的夸张但并未完全脱离现实。
2. 拟人化类型：
在国产动画剧作中拟人化角色可以说比比皆是。

这类型动画的角色主要是动植物或其他非生命体，创作者赋予它们人的情感，将其固有特征，或是一些符号化存在动画化。如羊代表着温驯善良，
则投射在拟人化风格的动画中，羊的造型就会象征着善良的存在。
如国产动画影片《喜羊羊与灰太狼》。当然也会有一些打破常规的拟人化类型的动画存在，如《大理寺日志》。

在这类型的动画的角色造型设计时往往会将人的行为投射给那些非生物或动植物等等，赋予它们特有的细腻情感，
而结合了人类特征的拟人化卡通似乎也更能被幼儿这一受众所接受。
3. 卡通化类型：
这种风格是对大自然中的客观物象进行一定程度上的夸张与变形，从而使动画人物脱离了写实风格，这种风格不求形似，造型风趣、幽默又或是简洁夸张。

卡通化类型涵盖范围比较广泛，有一定程度的幽默和松弛感。
如动画《刺客伍六七》便是如此。
主角阿七与鸡大保的整体造型使人看到便觉得忍俊不禁，圆圆的头部以及过度夸张的五官、简略的四肢及柔和而夸张的动态，使人们在观看动画时更加轻松和愉快。动画的主要特性之一在于娱乐性，使人产生愉悦轻松的心理则是动画造型时不得不考虑的一个问题。
而针对这个问题，动画人物造型多受观赏者审美影响而改变。
在动画诞生之初，经典的人物造型也就反映出了那个时代的时代特征。