《名侦探柯南》的剧场版为什么越来越被人嫌弃了

#青山刚昌#
我还记得在很小的时候，柯南剧场版对于我来说是非常精益求精的作品，每一部作品都有他独有的内核和灵魂，是原作的剧情一个拓展延伸的重要工具，而令人唏嘘的是，现在无数的柯南粉丝朋友说起剧场版，都会极力撇清剧场版与原作之间的关系，满满都是不认同感。

常青作品的困境
一部常青的作品，人们的观念会随着时间的变化而不断变化，毕竟10年前10年后可以说是两代不同人的观念相争。
而一个作品如果是想打算长时间进行连载的话，最重要的就是要把握住自己的“锚”，一个核心的东西去坚持把这个作品一直往下推进，如果觉得核心没有任何变动，那么不管是哪一个年代的朋友对他的观感，应该不会相距很远。

而显然，近年来当人们讨论起柯南剧场版，这10年间大幅下滑的口碑，只能证实一件事，柯南剧场版的“锚”不知道什么时候已经逐渐丢失了。
说不知道什么时候丢失，其实也不准确，在我个人的看法中，这种缺失是从柯南第11部剧场版——绀碧之棺开始的。
《绀碧之棺》的呈现让人们非常诧异：往年都是那么精彩的柯南剧场版，哪怕是前一部侦探的镇魂歌，让人在视觉上面感到有些杂乱，但是都不至于落到这样的水平。
名柯丢掉了它的锚
那么被丢失的柯南的“锚”到底是什么呢？
如果从抽象一点的角度来说，我更愿意称呼柯南的“锚”是对于角色的把控。

从20多年前柯南刚开始连载，直到今天这么多年以来，柯南这个形象在大家心里面不仅仅是一个符号标记——不是你画一个穿西装的小学生
叫作
柯南，那么就可以糊弄过去，每个人对柯南的形象除了那些刻板的口头禅道具动作以外，其实对于柯南的性格，他整体的做事方式在观众心里是有一个漫长长达20年的认知的。
这长达20多年的对角色的把控，在每一个人心里可能没有办法很明确地说出自己对一个动漫角色的认知，但是当你的动漫角色呈现给大家看的是完全不一样的东西，那么赢得的自然就是大家的差评。
剧场的灵魂，都是导演给的
而如果往更具体一点来说，我觉得柯南剧场版的“锚”，那么就是原来的导演儿玉兼嗣。
名侦探柯南这部作品我们当然知道他是青山刚昌笔下最出色的作品之一，但是如果说回对这部作品也产生重要贡献的另外一个人，不能不提到就是
儿玉兼嗣
，他负责了名侦探柯南的动画版本导演，从一开始一直到250多集。

在很多年前，一些动画观众甚至会把这位导演称作青山刚昌的一个灵魂伴侣，因为在他的概念中他是看着名侦探柯南这个作品成长的，他用他最真诚最专业的态度去揣摩完整这一个角色，去跟着青山刚昌的脚步将这个灵魂提取出来。
那么这位导演他指导的柯南剧场版是不是同样有着这样让人称赞的品格呢？我们就看实际的作品。
儿玉兼嗣导演负责指导的作品，柯南剧场版总共有5个，分别是第1部引爆摩天大楼，第3部世纪末的魔术师，第5部通向天国的倒计时，第6部贝克街的亡灵，还有第7部迷宫的十字路口。

毫无疑问，这5部作品也可以说是柯南剧场版的巅峰之作，甚至我们可以这样说，我们所熟知的名侦探柯南的剧场版本来就应该是这样的模样。
非常可惜，儿玉兼嗣导演，最终因为自己的原因选择了去休养，然后也进行了其他不同动画的继续创作，对于柯南这部作品，他其实也背负着极大的压力。
而对于柯南剧场版的未来，我相信无论是否能重现昨日的荣光，可能都要从根源开始整改，找到那个能够把握住柯南，和他共鸣的团队。