《食梦者》漫画家的养成，梦想的追逐，从不是一件易事

文 | 葉铃
“我们正在接受九年的义务教育大人们总是问我准备上什么高中将来的梦想是什么？我，真诚最高会这样回答不知道，还没想好一般来说，会选择更好的高中、大学、公司没错，只是平凡的活下去”

真城最高 个人独白
这是一个平凡初中生内心直白，也许正是我们大多数人在学生时代甚至进入社会后的想法。
决策永远都需要一定的判断能力和相信自己的勇气。
所以，这次选择了于《周刊少年Jump》2008年开始连载的漫画——《食梦者》（爆漫王）这个青春励志的作品，故事的主体内容是在讲述两个15岁的少年组合，共同励志成为职业漫画家的成长之路，最后实现了梦想和爱情的双丰收。
两个追梦的少年放弃了平凡的生活，选择了一条荆棘遍野的道路，同时也展现给我们漫画家的日常生活状态，在我们不断吐槽的周更漫画以及休刊的背后，漫画家们是如何在高强度的工作压力下，依旧努力坚持着。
接下来，就来看一看漫画家们是如何完成一部作品的创作吧。
01 工具准备
从纯手绘的角度来看，需要准备的重要工具如下：
漫画家常用笔
G笔：蘸水笔，笔尖的弹性较好，粗细及形状各有不同，线条粗细变化分明，常用于绘制人物轮廓。
D笔：笔尖弹性较小，较易控制线条的粗细变化，不易划纸，适合用于画背景。
圆笔：笔尖较尖，弹性大，容易破坏纸面，可以画出非常细的线条，常用于细节的绘制，适合画少女漫画。
学生笔：弹性小，画出的线条很细，粗细均匀，常用于绘制背景及效果线
稿纸
根据使用目的不同，可采用不用的稿纸，例如考虑画彩稿，普通的草稿用纸或者是用于投稿时的纸张均会做不同的选择。
尺子圆规类
在绘制圆形、椭圆形、直线、曲线、一定角度的几何图形等情况使用。
网点纸、拷贝台、铅笔、橡皮、白墨水、刀具等。
绘画方面，除了需要正确的选择合适的工具之外，还需要不断练习素描方面的基础，但由于动态人物较静态人物的绘制难度大幅提升，加上人物的表情，构图等因素，使得漫画的绘制不仅仅限于能够画画。
漫画需要通过一连串的画面、文字向读者传递一个完整的故事，人物即便画的不太好，但是能够通过表情、语言、适当的留白来烘托出人物的心境，那么就可以将人物赋予灵魂，让读者感同身受。
当然，第一印象总是很重要的，如果能够拥有较强的画工，那自然是如虎添翼。

真诚最高 首部作品收到的评价
02 制作分镜稿
分镜稿是在有了一定的故事剧情构思后分格子画出来的草稿，但在绘制之前，通常还需要对作品的题材、人设、受众做相应的考虑，虽然没有严格先后顺序，但都是思考过程中的必填项。
关于题材
常见的题材有恋爱、体育、格斗、校园、恐怖、科幻、推理等等。
对自己的故事有一个清晰的定位，可以很有效的避免在创作过程中出现偏离主题，或者风格不统一的问题。
而选择自己擅长和熟悉的领域则更容易有的放矢，在《食梦者》中，负责故事构思的高木秋人擅长的写作方法是参考数据，有目的性地寻找可能会火的领域，以辛辣的反讽方式，结合严肃的幽默搞笑风格来叙述故事。
然而像他这样的计算型人才其实并不多，在喜欢的领域以自己的步调来进行创作，则更容易给作品注入灵魂，让读者感同身受。

成功的漫画家和热销作品
关于人设（角色设定）
主角的外在形象，名字，性格特征，经历，习惯等都是需要考虑的部分，无论是在现实世界中有参考形象或者没有，目的都是将创造的人物具象化，生动化，而且为了和其他漫画作品加以区分，在画风方面也应该尽量配合人物的特点，且给主角设置一定的外形特征，则可以加深读者对于角色的识别度。
在《食梦者》中，编辑在看到真城最高绘制的《PCP完美犯罪党》中的主角后，感受到形象难以和其他同学做出区分（路人甲形象），介于是现实题材，朴素的设计带来了不太好的效果。
漫画主要是以黑白灰的形式来进行展现，所以为了突出主角们的特点，有的作者选择在外形上的夸大，比如《海贼王》中的角色，相信初次接触的话，都会被尾田那天马行空的想象力震撼到。
有的作者基于题材的限制，选择在一些局部特征或者角色的发型上下功夫了，比如《名侦探柯南》中人物的发型，《火影忍者》中鸣人脸上的狐狸胡须和我爱罗额头上的文字，《浪客剑心》中剑心脸上的刀疤，《another》中见崎鸣眼睛上的纱布。

《another》见崎鸣的角色信息
这些特殊的设定除了给角色增添一层谜样的魅力之外，最重要的是配合剧情对人物的设定，突出人物的存在感。
除了外形方面的特点，在人物的性格方面，添加一些人物特有的口头禅或者习惯，也有一定的效果。像柯南的“真相永远只有一个”，金田一的“堵上我爷爷的名义”，佐罗在全力打斗之前将左臂上绑着的绿头巾系到头上。
在人物方面，非常需要注意的是不能违背人物性格去展开剧情（除非是剧情需要），人设崩坏会给作品带来非常糟糕的影响。
当然人物的全方位立绘也是需要提前准备的关键项之一。

真诚最高 绘制的人物角色
关于受众
在日本，受众群体通常区分为儿童、少年、少女、青年、耽美、成人等。
针对不同受众，对于故事内容的选择也会有所不同，尤其是儿童向的情况，很多暴力、裸露、易于模仿的危险情节是不能触碰的。
关于故事安排
故事安排通常有三种方式：
完全构思好所有情节，包括细节
只把主线想好，其他细节靠临时构思
完全放任思维，不做任何考虑（天才类型，通常不纳入考虑范围）
前两种方法各有优劣，创作者们通常会按照自己习惯的方式进行安排。
绘制分镜
分镜中的格子划分通常是没有严格要求，按照故事的发展以一种简单明了的方式来展现，让读者感受不到分格的存在，且被故事氛围强烈感染，这才是优秀的分镜。
在《食梦者》中，有一段对于天才新妻英二化分镜的描述，“无对白的分格，只有背景的分格，用远视角让人看全景的分格，无言角色的心理活动，这可以让读者自行解读，让人充分发挥想象力”。

新妻英二 绘制的分镜
在分格时，还需要考虑到留白分格和效果音的部分。
漫画的制作不仅仅在绘制上需要花费很多时间，在剧情方面同样需要花费很大精力才能给读者带来很好的体验。
03 不断修改，投稿
在和编辑确认分镜稿并不断修改之后，进入原稿的绘制环节，需要增加涂黑的部分、不同的效果以及背景。
接下来就是投稿了，虽然在确定了负责的编辑之后，其实要投稿的出版社已经确定了，不过对于出版社，是需要有所选择的，在日本，不同的出版社面向的受众和登载漫画的题材是有一定倾向性的，虽然也有综合类的大型出版社。
日本出版界的漫画三雄：
集英社主要出版青少年为主的杂志，其中《少年jump》周刊漫画，是日本发行量最高的漫画杂志。旗下漫画代表作品有《龙珠》、《海贼王》、《游戏王》、《圣斗士》、《灌篮高手》、《火影忍者》等。1971年集英社设立漫画"手冢赏"、“赤冢奖”，1977年开始主办“昴文学奖”。
小学馆，是兼营图书、期刊杂志、漫画、工具书、光盘等多类出版物的大型出版公司，小学馆旗下的漫画期刊包括《少年SUNDAY》、《CIAO》、《少女COMIC》、《YOUNG SUNDAY》等。主要作品有《哆啦A梦》和《名侦探柯南》。
讲谈社，旗下主要以热血、运动、恋爱、推理为四大主题的权威期刊《周刊少年MAGAZINE》最为突出，成为日本三大少年漫画杂志之一，代表作品有《进击的巨人》、《妖精的尾巴》、《金田一少年事件簿》等。
被出版社认可的作品会有机会刊登在旗下的漫画期刊上，通过读者反馈的问卷调查表来为漫画进行人气排行，数据持续较好的动漫就可以不断连载，成为中长篇漫画，积攒到一定集数之后，就会出单行本，但数据在一段时间内持续表现不佳，就会被责令在一定时间内强行完结。
新番的出现也会给连载中的老番带来影响，这是一个完全依靠市场衡量漫画是否能够存活下去的竞争机制。
当然对于新人而言，把目标首先放在获得一些新人奖上面，相比获得连载的机会，成功率会高很多。

作品问卷调查
而对已经成为连载的热门漫画而言，能够接到动画化，改编成广播剧，电视剧，电影等的合作机会也会不断出现，在日本，已经形成了很大规模的规范化产业，成功的漫画家所获得的报酬也非常丰富，所以我们耳熟能详的优秀漫画作者其实很多，即便这并不是一条舒坦的道路。
相比国内，大环境的不规范，不高的收入，国民的接受度较低等多重因素，国漫的崛起之路依旧显的困难重重。
结语
从漫画家们创作过程中，看到了他们夜以继日燃烧生命的结晶，创作不易，实现梦想也从来不是一件容易的事情。

《食梦者》海报
（完）
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