知识付费究竟是什么？

2022-10-26 来源:旧番剧

首先，我们要明确，内容是一种消费品，他的本质是为了满足消费者的某种需求。
如同饿了要吃，渴了要喝，所以无聊了就要找一些事情打发时间，因此内容行业争夺的就是消费者有限的空闲时间。而人，本能地会去选择自己最喜欢的部分，那么如何让消费者喜欢你，如何让消费者把时间花费在你身上，就是胜负手的关键所在。
我认为可以称得上关键的一招，就是有共鸣感的故事。
举个例子，一对双胞胎男孩追求女孩，每个人都准备一捧玫瑰向女孩求婚，你觉得女孩会选谁？女孩应该会选那个手捧自己喜欢颜色的男孩。
这就是共鸣感，能否投其所好，能否产生共鸣感代表了内容的一切。
周杰伦如何触动歌迷产生共鸣感？
拿周杰伦来说，华语乐坛“周王林陶”顺口溜都将他排在第一位，当之无愧的天王，而且经久不衰，歌迷群体横跨80后至00后，足有30年。
能够在华语乐坛如此长青，主要原因当然与他的作曲能力、演唱能力分不开。但是大量的听众是不具备乐曲鉴赏水平的，单单以一个“好听”是难以分辨作曲的高低的，因此产生共鸣感的任务就落在了歌词部分。
所有抛开时代背景的内容分析都是在隔靴搔痒。
2001年，中国在这年年底才加入WTO，国人对海外的概念大多还来自于电视剧。中国互联网也才刚刚起步，BTA刚刚成立，音乐传播渠道主要还只是广播与电视，人们感知世界的方式相对来说更依赖于自己的体验，因此贴近生活才能引发共鸣。
周杰伦作品《简单爱》，收录于2001年9月发行的专辑《范特西》，当年被称为告白神作。
歌词中出现的“我想带你回我的外婆家”，“我想带你骑单车”，“我想和你看棒球”简单而动人。

“ 外婆家，单车，棒球”这样的场景在当时的时代环境下，即贴近生活又容易引发联想，再加上轻快清新的R&B的旋律，完美塑造出了清涩而单纯的初恋感觉。《简单爱》在2001年年度HitFM联播网百首单曲中名列亚军。
*HitFM就是台北之音广播电台，要知道当年的台湾歌坛可以代表全亚洲华语歌坛，而仅发行3个月就拿下年度单曲第二名，足见这首歌在当年有多流行。

那么，我们再来看2016年6月发行的《告白气球》这首歌，周杰伦坦然该歌曲灵感来源于法国的美景，觉得应该来一首《简单爱》类似的歌曲创作，回顾一下以前那种对于初恋、小清新的感觉。
《告白气球》仍然是R&B曲风，一经面市就开始爆红。虽然整体的氛围还是恋爱小清新，但是歌词中的意象已发生了极大的变化，由外婆家变到了法国，“塞纳河畔”“左岸咖啡”“花店玫瑰”与“香榭落叶”。

15年过去，时代背景早已天差地别——
2016年，移动互联网时代的到来，让人们更容易获取信息，此时仍能获得人们共鸣感的意象已经不仅仅是身边的小小浪漫。甚至可以说由于人们眼界的拓宽，浪漫已经出脱于日常生活，成为一种遥远的向往。
所以，法国巴黎的异域风情，更适合承载人们对于爱情的幻想，更容易引起共鸣。
我们可以大胆想象一下，倘若将这两首歌发行的时间对调，变为“2001年的左岸咖啡”和“2016年的单车棒球”会怎么样呢？
我觉得，前者莫名有些风尘，后者难免有些土气，都与浪漫相去甚远。
中岛美雪的翻唱如何触发共鸣感？
如果说时代的差异性有些难以商榷的话，那么语言与文化上的差异就更为明显。
号称以一己之力养活半个港台音乐圈的日本创作型女歌手中岛美雪，有一首名曲叫《银の龙の背にって》（《骑在银龙的背上》），歌曲曲调慷慨激昂，歌词感情充沛。

这首歌的共鸣点在于，它是日剧《五岛医生诊疗所》的主题曲，银龙所指的是医生的手术刀。而且由于日本独特的鬼怪文化，志怪故事流传非常广，其中有大量的故事都有骑龙的情节（如龙子太郎：流传在日本信州的民间故事）。

*龙子太郎带电影截图
御龙而飞是日本人的一种情怀，也在当今日本大量的动漫作品中有所体现（神龙斗士，千与千寻，钢铁神兵等）。所以这样的意象可以很好的传达给听众。

反观，如若以中国文化来理解“骑在龙的背上”就有一些奇怪，我能想到的只有哪吒闹海时候这样干过。这断然不是什么美好的画面，也很难让中国听众产生共鸣，甚至有些怪异。

当然在现在“日本软文化”席卷亚洲的当下似乎可以被人们接受，不过这首歌发行于2003年，中国的翻唱版本发行于2004年，那个时候直接选用“骑在银龙的背上”这样的主题肯定不是一个好主意。
因此，词作家姚若龙在写这首歌的中文词的时候把主题改为了“最初的梦想”这样一个相对没有那么具象的画面，由情感入手，将这首歌曲情绪发挥到最大。
也与中国当时的社会环境相呼应，21世纪初国家经济正在高速发展，年轻人都再为了梦想而不断奋斗，“最初的梦想”可以更好让听众产生共鸣。

与此相似的一个反例是，twins的《下一站天后》，这首歌发行于2003年，歌名一语双关，即指香港地铁天后站，又指演艺圈的地位。其歌词内容也是写尽了小女孩渴望成功，努力拼搏的主题。

而这首歌的华语翻唱版简直称得上史上最匪夷所思的改变之一，歌曲名为《莫斯科没有眼泪》。
也许词作者是想通过莫斯科来造成一种反差感，然而这首歌，曲调既不莫斯科，演唱者也不莫斯科，在没有共鸣的情况下，这种反差感让人如鲠在喉，非常不适。甚至都不如一句抖音的“小鸟伏特加，无情哈拉少”来得引人注目。
当然，并不是说周杰伦和中岛美雪的作曲在引起共鸣的方面就能万无一失，杰伦也陷入过“哥的胸肌给你靠”的尴尬，中岛美雪的《with》也被翻成《萨拉热窝的罗密欧与茱丽叶》这样曲高和寡的沉重主题，难以打动大多数人。
因此，我们可以了解到引发内容消费者的共鸣感是非常非常难的事情。
用《乘风破浪的姐姐》打造一个有共鸣感的故事？
“中国著名内容产品经理”郭敬明曾在创办“最小说”的过程中说过这样一句话，“无论我们在A方案和B方案的选择中纠结多久，读者最后只能看到其中的一种。”
没错，因为只有一种方案会被印刷出版，让出版内容变成了“一锤子买卖”，变成了创作者与消费者的猜拳游戏，即刺激又残忍。
而在互联网兴起的当下，粉丝经济全面爆发，在日本“J家”，韩国“SM”等多家娱乐公司的探索之下，加之中国各电视台选秀节目的不断试错，终于有一种模式异军突起，那就是女团选秀节目。

“AKB48”的48人超大编制，将内容对观众共鸣感的“打击面”拓展到近乎极限。48个人中总有一款是你喜欢的，即便没有还会有新老交替，只要你看只要你选，终归会找到你想要的。
此刻不再是“读者只能看到一个”的时代了，内容消费者可以看到48个，甚至更多。
然而这还远远不够，内容需要抓住消费者更多的时间，因此不单单是48人的大编制，而是连选人的过程都展现给你看，因为有过程就会有故事。
而故事是人类最亲切的内容原点，是自孩提时期就被调教的内容消费习惯。试问有哪个孩子儿时不是被故事哄睡的呢？
那么，这时候的内容冲击有多大呢？“创造101”节目，有101个人。