BONES董事长南雅彦，谈20年以来制作原创动画的理由

2022-10-27 来源:旧番剧

制作过《交响诗篇艾蕾卡7》（2005年）和《飞龙女孩》（2018年）等原创动画，并以制作过《钢之炼金术师》（2003年）、《我的英雄学院》（2016年）等改编动画而闻名的动画制作公司BONES，在今年10月迎来了公司设立20周年。为此，他们在2018年10月26日起在东京动画中心举办20周年纪念活动。
近日，日本动漫媒体AKIBA总研对BONES董事长南雅彦进行了采访。采访中，南雅彦回顾了20年来BONES的历程并分享了公司创建20周年的喜悦。以下内容为原访谈文章的译文。

要建立公司，能够信赖的动画师是必需的
——今年4月播出的《飞龙女孩》（又译“桧曾根与玛索丹”）的Blu-ray BOX，将在下个月发售呢。
南雅彦（以下简称南）：《飞龙女孩》是以我、樋口真嗣和冈田麿里三人为开端的企划。虽然想把作品尽可能交给其他制作人来弄，但由于我喜欢原创作品的制作，所以我就做起了几年一次的主创，弄起了企划。《飞龙女孩》之前的原创作品，是《太空☆丹迪》（2014年）。下一个是，预计在明年播出的《CAROL＆ TUESDAY》。渡边信一郎监督之作。因为这是我、川元利浩和逢坂浩司等人于20年前在SUNRISE辞职，同创作者们一起创建的公司，所以制作原创作品的想法依然很强。
——BONES的设立，是您在SUNRISE的第二工作室担任《星际牛仔》制作人的那一年是吧。
南：是的，在制作《牛仔》的途中，创立了BONES。讲真，我本来没打算退出SUNRISE的。那时是SUNRISE变成了一个大组织，过度至事業部制的时期。我曾在与事业部不同的地方谈想要制作作品，然而在他们注意到的时候，我已经辞职了。因此，我在完全没有计划性的情况下，建立了公司。
——与您一同创立BONES的川元先生，还有逢坂先生，是亲自担任作画监督和角色设计的强力动画师呢。
南：我和川元在《机动战士敢达0083 STARDUST MEMORY》（1991年）中做了很多工作。而逢坂，才是我在做制作进行的年轻时候认识的，我们在《苍之流星SPT雷兹纳》（1985年）和《城市猎人》（1987年）中密切地工作。所以，那时我直接找她们倆商量。说着“感觉，好像要辞职呢……”
——“好像要”辞职，说的像是别人的事情一样（笑）。
南：“感觉要创建公司呢，你们觉得怎样？一起？”像这样的感觉。
——在创建公司的时候，特地跟动画师打招呼，有什么特别的含义吗？
南：在我看来，动画监督给我的印象就是“在完成一个作品之后，去别的工作室工作的自由人”。反而，动画师是无论什么都能画的人。自己在制定企划的时候，动画师就是我希望能常在身旁的存在。在此意义上，我和川元和逢坂交往了很长时间也信赖他们，他们的技术也是高水准。所以我才特地去跟他们打招呼。

——从1998年开始创立到制作最初的作品这段时间，剧场版动画《艾斯嘉科尼》（2000年）和《机巧奇传希约战记》（2000年）基本是同时期的吧？
南：建立BONES的时候，是《牛仔》的制作还剩下1个季度的时期。《艾斯嘉科尼》的剧场版，是我还在SUNRISE的时候就有的企划。我们一边制作《艾斯嘉科尼》，一边给《希约战记》和《机动天使ANGELIC LAYER》（2001年）做着准备工作。由于当时公司人数较少，所以并没有到必须转去做系列动画的情况。好在其他的干事是动画师，大家都有在赚自己的伙食费。
——这栋公司大楼，貌似从A～D，共设立了四个工作室呢。
南：最近增加到了五个工作室了。这里一直都很忙，我在想着“为什么会这样呢？一般应该会变得轻松才对……”的时候，不知不觉间工作室就增加了。

改编动画的好处，和原创企划的意义
南：增加工作室的一个契机，是制作《钢之炼金术师》（2003年）。BONES的制作人大薮芳广和角色设计师伊藤嘉之，曾说过：“这个漫画挺有趣的，想制作动画用的企划书。”另外就是跟曾有过来往的ENIX（当时还没与SQUARE合并）的仓重宣之先生商量了一下，只是像“有能给BONES动画化的作品吗？有的话请务必让我们来做”这么一说。于是马上就决定了全国电视网的播出档期。那时由于公司在做《废弃公主》（2003年）和《狼雨》（2003年），占用了两条线，A工作室和B工作室都挤满了工作。因此，为了制作《钢之炼金术师》才组建了C工作室。顺带一提，D工作室是为了制作《钢之炼金术师 FULLMETAL ALCHEMIST》（2009年）而组建的。所以，在这20年里，工作室是顺其自然地增加起来的。
——E工作室是什么时候的事呢？
南：是《交响诗篇艾蕾卡7 Hi-evolution》（2017年）的时候。因为这是三部动画电影的企划，所以总共要花4~5年。而A~D工作室是为了制作TV系列动画的工作室。由于不能将动画电影的线硬塞给他们，所以就组建了新的工作室。因而现在才有了5个工作室。
——对于公司来说，工作室少一些会更好吗？
南：在组建C工作室的时候，我觉得挺好的。如果是持续一年的动画还好，但最近只有1个季度的动画不是挺多的吗？需要同时动用两条线的话，制作人员就会很累。若打算中途稍微腾一点时间并让工作室运行的话，那么无论如何三条线都是有必要的。虽然组建C工作室是偶然的，不过结果却是帮了大忙。
——即便是改编有原作的作品，您也会觉得做了真好吗？
南：当然。虽然因为我本身想做原创作品才创立了BONES，但有原作的作品，是可以预先知道故事和画面的。这样一来，就能把握自己到底想做怎样的作品，而且对于年轻的制作人员和新人的制作来说可以学习的地方很多。所以，有原作的作品和原创作品，两者都做才更好。

——BONES的原创作品有很多，不过《异邦人无皇刃谭》（2007年）给我留下了很深的印象。
南：BONES，聚集了很多喜欢动作片的创作者们。我觉得有可以让他们尽情胡闹的企划也挺好的，我也有曾经问安藤真裕监督“有什么想做的企划吗？”因为他也是擅长画动作的动画师。于是，他跟我说：“我想做武打片。”虽说是武打片，不过里面也有各种东西。虽然有妖怪和怪物战斗的战斗场面，不过也只是稍微放了一点那种要素而已，所以就成了相当接近幻想的作品。虽然其商业上的数字显而易见，不过这次是尽情地做了认真的武斗电影。在找高山文彦先生做剧本的时候，初稿中没有一个女性。
——但是，听说多亏了男性角色多，而取悦了不少女性粉丝。
南：嗯，女性观众比我想象的还要多。因为这是资深人士所喜好的作品，所以男性也有不少人观看。在海外，这仍然是一部高评价作品。在做像《异邦人》这样的作品时，BONES的动画制作公司的品牌力就会上升。如今《钢之炼金术师》和《我的英雄学院》（2016年）挺有名的，但是我觉得在制作那些作品的基础上，果然还是要有原创作品。
前些日子，我重看了《WOLF"S RAIN》，在其他作品里看不到的风格上，它做得很不错的。川元利浩自不必说，还有冈村天斋和信本敬子，多亏了这些有才能的创作者聚集在了一起。我重新想了一下，原创作品果然是BONES不可或缺的。

——您的原创志向是什么时候开始诞生的呢？
南：是从进入SUNRISE公司开始的。SUNRISE时代制作了《天空之艾斯嘉科尼》、《星际牛仔》……不过，做《牛仔》的时候也曾被骂过“目标都不明确，预算还用得那么过”。我觉得那时也有看不清海外市场的原因。面向儿童的动画是伴随着推销规则被卖到海外的，而发售面向成人的动画碟片的商业流程，就是《牛仔》最初诞生的原因。

只要认真做自己想做的，无论是什么都会成为血肉
——制作《星际牛仔》的时候，您说过希望大家以“今天是播牛仔的日子，今天的牛仔挺有趣吧？”像这样轻松的感觉来来观看把。
南：嗯，我喜欢观众根据那时的心情来观看的作品。比如《WOLF"S RAIN》，我想让精疲力尽地回到家的上班族在深夜时分打开电视，说着“好像有个狼在狂暴啊”，一边喝着冰镇的威士忌，一边看动画……我是抱着这样的心情来制作的。最傻气的是《太空☆丹迪》了吧。
——不过，《太空☆丹迪》在播放之前就受到海外关注了呢。
南：那是因为在Cartoon Network上播出了。因为Cartoon Network曾播过《牛仔》，所以我们首先跟美国的代理商谈了话。结果，《太空☆丹迪》变成了日美同时播出，进度也变得十分严峻。虽然英语配音版在亚洲圈也很受欢迎，但实际上情况非常糟糕。虽然我对边信（渡边信一郎监督）是很兴奋地说“这很有趣啊，做吧做吧！”但在一个人的时候，就会唉声叹气说道“接下来该从哪里找资金好呢……”（笑）
——每一次的原创企划都是这种感觉吗？
南：是的。由于《飞龙女孩》的樋口真嗣总监督是著名的真人电影监督，所以十分轻松。樋口总监督在《新·哥斯拉》等作的摄影工作中抽身的时候有预先进行过设计，直到一定程度后才做出企划，并寻找搭档。对于原创企划来说，选择搭档是非常重要的。做《STAR DRIVER 闪亮的塔科特》（2010年）的时候，是BONES的大薮芳广和ANIPLEX的大山良先生谈的合作，也就是动画公司和发行商说想一起制作原创动画而启动的企划。而《Concrete Revolutio～超人幻想～》（2015年）的话，是和BANDAI Visual。如此一来，动画公司和发行商合作的案列，最近变得多起来了。
不过，自己还没决定发行商就开始做企划的那个时候，会为了一起组队而寻找有趣的搭档。和发行商合作的话，见面商谈时，他们经常会考虑如何跟商业联系在一起，这对作品来说是非常重要的。组队的搭档和商业方，根据作品的不同也会不一样。
——您在做动画企划的时候，有必须要遵守的东西吗？
南：大致地说，就是“和有想做的东西的人合作”吧。只要在动画中把想要表现的东西好好做出来的话，无论是原创作品还是改编作品，或者是其他的创作者，不管做什么都会成为血和肉的。不过，想做的东西不有趣的话，无论怎么做都翻不了身。想做些什么，现在有着怎样的考虑等等，和创作者聊这些的话，是非常愉快的。
——不仅限于监督？
南：当然，和画师聊天都挺有趣的。我觉得画师会更加强烈地主张自己想做的东西。我们公司所聚集的创作者们，似乎有不少人会斜眼冷对世间的潮流。我很喜欢这一点。就像那些说“我不是巨人队粉丝而是中日队粉丝。我绝对不是阪神粉丝”的人一样（笑）。[1]
——因为这样的氛围，所以形成了BONES的公司风气吗？
南：我觉得不是这样的，动画公司不就是“为了制作作品的地方”吗？我觉得这样的地方，随着时代改变也是没有关系的。果然，我在SUNRISE那时候的变化也很大呢。他们公司采用制作人制度，制作人的个性直接影响作品的制作。我在植田益朗先生之下，另外还有内田健二先生、吉井孝幸先生……吉井他走的不是现实机器人路线，而是和TAKARA [2]合作一起制作勇者系列，并提出了新的作品性质。而植田先生也弄了很多有漫画原作，不像是SUNRISE会做的企划，我在SUNRISE中度过了富有变化的好时代，我觉得那时独立出来是个好时机。
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—最后，请您说说关于“BONES20周年纪念展”的事情。
南：原画、版权图和影像，我们会展出各种各样的东西，应该挺令人愉快的。届时还有谈话演出、现场绘图，请大家务必来捧场。我觉得大家会有“这个公司意外地会做有趣的动画嘛”这样的实感的（笑）。