宫崎骏动画核心是这两件，可能很多人都不知道

当今日本动画界，宫崎骏是毋庸置疑的宗师级人物。过去四十年，宫崎骏的名字随着日本动画的崛起而变得举足轻重；未来很长一段时间，宫崎骏同样也是无数人解读、学习、欣赏的对象，他的动画是真正意义上出圈的作品——不论是动画圈，还是电影圈。
很多人都说宫崎骏动画的主题是“人与自然”，是人类的狂妄和愚蠢，是自然的包容与复仇，又或者是两者最终的沟通与共存。诚然，如果说宫崎骏有什么想要传达给我们的理念，我想这一主题至少要占据大部分；然而在此之前，宫崎骏动画往往喜欢通过两样事物来向我们讲述故事：一是少女，二是飞翔。

少女与飞翔，正是宫崎骏动画永恒不变的翅膀。
少女：纯真与善良
《红楼梦》中贾宝玉有一段著名的“女人三变”论：少女时，女人好像珍珠，光彩夺目；渐渐长大，这珍珠就慢慢变得人老珠黄，失去色彩；到了最后，不但不像珍珠，反而更像死鱼眼了。虽然贾宝玉的话有些偏激，但显然“少女”，几乎就代表了人性中最美好的那一面。古今中外的两位大师，在这里仿佛“通灵”了。
宫崎骏独立制作动画后，几乎每一部作品都以少女为主题：《风之谷》的娜乌西卡、《天空之城》的希达、《龙猫》的两姐妹、《幽灵公主》的狼公主珊等等，即便以男性为主视角的《红猪》，推动影片发展、让主角找回自我的依然是故事中的少女。没有少女，就没有宫崎骏动画。

为什么宫崎骏对少女如此喜爱？我想，这大概是因为少女时代，最少受人类社会规则束缚，又普遍接受这一规则的年纪，是人类灵的一面与社会的一面结合得最好的一段青葱岁月。宫崎骏世界中的少女，她们往往纯真，善良，把人类温情的部分如同散文诗一般，娓娓道来；又如同一首动听的歌谣，袅袅不绝。
如《龙猫》中的两姐妹，她们刚搬到乡下，就看到了大人无法看到的森之精灵，最后能够看到龙猫也就顺理成章了。她们从小在父亲的呵护下长大，还没来得及被教导“女人的行为准则”，不受某些成见的束缚，又对世界充满幻想；也没有幼小到懵懵懂懂，对世界无法理解。或许对宫崎骏来说，这就是“少女”这一主题最吸引他的地方。

那么对“少女”相对的“少年”为什么不那么被宫崎骏重视？我想这恐怕是，在日本，一名男性从小就已经在被灌输“男子主义”的信条，“少”的时代过于短暂。比如《天空之城》的少年巴鲁，自小就在工地生存，假如这个故事再晚发生数年，他不会会也像动画中这样跟随少女，去完成她的愿望？这就很难说了。
这样的少女，还有一个特点，就是非常容易接受新观念，温柔的性情更容易让她们倾向于调解与沟通，而不是争斗。这个特点在《幽灵公主》中非常明显。动画中的女主角珊，某种程度上更像一个调停者。虽然她以自然为自己的归属，曾经对破坏自然的人类极为仇视，但最终她与人类在某种程度上和解了——这是宫崎骏少女变通的地方，也正是这种变通，才有机会让作品的主题得以升华。

飞翔：摆脱束缚，飞向自由
如果说“少女”这一意向代表了人性中纯真、善良、温柔的部分，那么飞翔就代表了人类渴望挣脱枷锁、崇尚自由的部分。前者代表了人性中天然就存在的一面，后者则代表了在社会中生存着的人类，对于解放自我的向往。
关于飞翔的主题，最著名的恐怕就是《天空之城》。《天空之城》的飞翔，是最高等级的“飞翔”：故事里的天空之城拉普达几乎永久定格在了空中，以降维的姿态俯视大地，它代表了人类关于自由的终极梦想。但这里的“飞翔”似乎并不美好，因为支撑拉普达人高度自由的，是远超同时代的科技力量；过于强大的力量，同样也是摧毁拉普达人的诱因。宫崎骏似乎在这里暗示了，过度的自由，必将带来毁灭。

但宫崎骏世界中的“飞翔”，大部分都是美好而令人神往的。比如《魔女宅急便》小魔女的飞翔、《哈尔的移动城堡》中城堡的飞翔、《千与千寻》里千寻骑着白龙的飞翔等等，都带领我们体验了从空中观看世界时那种瑰奇壮丽的视觉震撼。甚至《悬崖边上的金鱼姬》这一看似与飞翔无关的题材，都同样展现出了类似飞翔般的动态感与空间感，可见宫崎骏对“飞起来”的执着。
最有趣的是，宫崎骏极具个人化色彩的动画《红猪》，这是宫崎骏唯一一部主角为中年大叔的作品，干脆以飞翔本身为刻画的重点——也许每一个男人心中都有那么一个飞翔梦吧！

宫崎骏动画虽然作品众多，题材也不尽相同，但它们又仿佛构成了一个完成的名为“宫崎骏世界”的动画乐园，相信每一位动画爱好者，都能从他的作品里寻找到自己的那一块心之世界，这也正是宫崎骏动画最大的魅力。