《哥特萝莉探案事件簿》观后感

最近看了《哥特萝莉探案事件簿》，关键词：哥特、探案、萝莉、时代感
从这个直白的标题我们就可以发现，该片想要表达的重点无非三个方面：哥特、萝莉、探案。作为一个思想端正的少年，咱们的关注点肯定还是在“哥特”和“探案”上，绝对不是什么“萝莉”。本片的真正片名其实是“Gosick”，专门还查了一下，结果压根就没有这个英（法/俄/德/葡/西）文单词。而这个词又与英文“Gothic（哥特）”相似。如果不是作者英文没学好的话，那应该就是故意ZB。不过，其实细想一下“Gosick”这个词还是挺有意思的：“Go……sick”——“病娇化？

……”（不由得让人产生了某些期待）。
“哥特”这个词耳熟能详，但就像“后现代主义”一样，都知道有这么回事却没人能讲清楚到底是怎么回事。最早在电视上听说过这个概念：“哥特”风格源于建筑风格，其特点就是“尖”。

但是百度百科里给出的解释却并没有这么简单：以恐怖、超自然、死亡、颓废为标志的艺术形式。

我觉得不管哪一条都不能完全涵盖这一概念：比如很多日漫，主角都是瓜子脸，而像《星界的纹章》这样的动画估计没人会觉得“哥特”；

同样，《剑豪生死斗》黑暗，《机魂末世录》颓废，但因其画风写实也和“哥特”扯不上什么关系。
所以，将这两种标准相结合，个人觉得就能够解释什么叫作“哥特”——即画风“尖”、内容“黑”。按照这两种解释来看，我到目前为止看过的印象比较深的“哥特式”作品就两、三部《令人战栗的格林童话之灰姑娘》、《僵尸新娘》（这个有点勉强）、《少女革命》，都是又“尖”又“黑”的典型之作。

反过来看看本片，虽然开篇那位会占卜的老妖婆把我吓了一跳，而探案过程中也有意营造一种悬疑的气氛，但整体的叙事风格还是偏日常和温情；而人物风格上，就女主那个圆嘎嘎、肉嘟嘟的脸颊，长宽比不足5:1的身材，无论如何也没办法让人联想到“哥特”二字（不是每一个小女孩穿洋装、戴礼帽就能叫做“哥特”好吧啦）。

再来说说本片的探案元素。虽然本片的作者没有青山刚昌那么想象力爆表，在案情的设计上看得出还是很有想法的：将苏瓦尔（西欧的一个小国，本片故事发生的地点）民间怪谈和案件相结合，倒是增添了一份神秘色彩。可惜作者花活儿玩得好，却忽视了探案故事最重要的合理性。剧情的设定乍一看上去直教人拍案叫绝，但只要回头想一下，就不难发现案件中的无数bug和槽点：比如开篇“野兔的复仇”篇章，讲述一帮被强行带上船进行“大逃杀”的孩子们长大后复仇的故事。

首先无法理解的就是为什么始作俑者放过活下来的孩子后还要给予他们一大笔钱（就不怕他们长大了来找自己刚一波正面？）……好吧，那个老巫婆说的（这货就没有占卜出自己未来的命运么？）。而该篇中的主犯复仇的方式也是莫名感人——生生地造了一艘和当年一模一样的船——果然不是自己挣的钱花起来就是不心疼（相比之下，那个阿拉伯女仆的复仇方式倒是干净利落、低碳环保）。
还有之后的“学园怪盗”篇，就讲了一个“怪盗一世”栽在了一个妹子手里、“怪盗二世”又栽在了另一个妹子手里的故事。想不通的是为什么谋害“一世”的妹子不直接将他毒死，反而灌安眠药（这到底是安眠药还是冬眠药？居然能让人连续睡上几天。如果“一世”中途醒来妹子岂不功亏一篑？）；还要独自一人、凭借即将逝去的羸弱身躯给他换上制服，将他拖进地窖和尸体交换（妹子的死，十有八九和操劳过度有关）

其实这些都还好，如果妹子一开始就打算用安眠药来毒杀“一世”、只是没想到其只是昏睡了几天，倒也能说得过去。相比之下，“二世”的行为逻辑就真让人捉急了。看似心思聪颖，巧妙地利用各种校园怪谈来寄存物品、隐藏人质，但是这些行为的本身除了装B、拖时间、给主角机会来表现外，没有任何实际意义——她最初拿到夹有明信片的那本书时，没有人知道她的真实身份和有关明信片的事情，大可往怀里一揣、一走了之。我真是想知道究竟是什么动机，能够让她费尽心思地将书本藏好……然后轻而易举地被女主角找到……然后还赤手空拳跑去和男主争吵……最后眼睁睁地看着女主拖着那副五短身材竭尽全力地举起一大摞百科全书向自己砸下来——就这脑回路，就这运动神经，实在辜负“怪盗”之名（当然，男主面对这种女孩也只能上嘴炮给予道德谴责的桥段，属于明显的“圣母”行为，我也是无话可说了）。

唯一让我觉得还算过得去的就是关于炼金术师的那个故事，基本上没什么硬伤，悬念的揭晓还是有点令人意外（我也是侦探片看得少）。不过这段故事中还是有一个小小的疑问：炼金术师和皇后之间的情感是如何产生的？表面上看起来似乎是皇后对炼金术表现出了强烈的崇拜，但是就因为这点让皇后不顾其身份、不顾对丈夫的背叛与其相爱并且还为其生下孩子，我表示有些无法理解（当然爱情这种东西，没有经历过，也不好妄下定论。可能有时难以捉摸，有时却像“王八对绿豆”这么纯粹简单）。

还有其他的一些我无法理解的内容，这里就先不一一罗列了。
其实上面说了这么多，无非就是想说明一个问题：“哥特”和“探案”都没法看，那咱就只好把注意力集中在“萝莉”身上了（这是导演的锅，不能怪我）。本片的女主角“维多利亚”，芳龄14，正值青春年华。照理来讲这个年龄的女孩已经不是广大萝莉控们关注的重点对象，但由于其身材矮小、体格单薄，穿着打扮像个洋娃娃，任谁看了都想拎起来捏两把，姑且还是可以算得上“萝莉”一枚。

在片中，其本人就背负了三个头衔：“金色的妖精”、“灰狼”和“Monster”——这大概就是所谓“相由心生”，内心是什么看到的就是什么（比如我，从头到尾看到的都是“萝莉”）。
“金色的妖精”的怪谈讲述了一个被关在高塔上的妖精，可以解答人们的一切疑惑，但代价就是提问者的灵魂。

刚开始觉得这个怪谈似乎是由《长发公主》的故事改编的，而后又觉得有点隐射飞向太阳的“伊卡洛斯”——越接近真相就越危险。如果用积极的眼光来看，那就是“朝闻道，夕死可矣”。在前面几集中，“维多利亚”就是学生们口口相传的“金色的妖精”——一个人总是躲在图书馆的阁楼上，和谁也不接触，只知道埋头啃书（还有甜点）。而作为新生的男主角“久城”并不了解这一切，于是和所有故事中的主角一样，机缘巧合下上了阁楼，触发了“和女主角相遇并建立‘主仆’关系（谁主谁仆就不用说明了）”的重要剧情。片中对于这段看似无关紧要的剧情几乎不愿过多地着墨，大概有一点无法自圆其说：根据后来“维多利亚”的叙述，自己在有陌生人上阁楼的时候总是会躲进柜子，

那么她在“久城”第一次上阁楼的时候为什么不躲起来而是选择了和其见面？而且两人那种“自来熟”的表现让我有种“两人是网友见面”的错觉。关于这一点，我也只能想到一个解释——“塞西尔”老师有意为俩人搭桥引线，早就给“维多利亚”做好了思想工作（啊~~有一个爱当红娘的老师真是省心又省力）。

之后的剧情就走上了“正轨”：“久城”似乎“江户川·柯南”附体，走到哪都能碰上无聊的案件。可惜他没有“柯南”同学那强大的推理能力，只能每次都气喘吁吁地跑上阁楼求助于“维多利亚”的“智慧之泉”。和“樱子小姐”如出一辙，每次思考的时候炫个特效、装个B。

对于一些简单的案件，妹子只需要一个特效过场的时间就能想通前因后果。哪怕是一般人需要积累很多年的经验知识，她也能随口道出——这一切的一切都是其在阁楼上啃书的结果（所以以后别再说什么“读万卷书不如行万里路”之类的话了，千万不要小瞧了御宅们的力量）。其实故事设定起初还是有点契合“金色的妖精”的怪谈，所以我觉得如果能把“维多利亚”的性格描绘得更加乖张、甚至有点小腹黑就比较好了……

最好的，就是像电影《机械姬》中的女机器人一样：“维多利亚”打算利用“久城”来实现逃脱“高塔”的目的，甚至不惜牺牲掉“久城”的性命（当然可以不用黑到底，最后被真情感化也不是不可以）。

正因如此，我对本片中女主性格的塑造还是有点不满。看到俩人第一次见面“维多利亚”就表现得高高在上、盛气凌人，我就觉得自己的希望要落空了——“傲娇”从来都是外冷内热，而真正的“黑娇”都是外柔内刚。
果不其然，第一个案件里俩人就在危机中建立了深刻的友谊，哪怕以后“女主”表现得再高冷，也只是过家家般使小性子（我真想隔着屏幕对作者大声质问：“到底哪里在‘go ……sick’?”）。
到了剧情中期，便又牵出了“维多利亚”的另一个身份——“灰狼”。身为“布洛瓦”侯爵家大小姐的女主并非嫡出（上面还有一个搞笑担当的哥哥），其母亲来自于村庄“塞伦”——自古“塞伦”出异人，由于强大的遗传基因，这帮人都有着特殊的天赋：颜值好、智商高，甚至能预测未来（开篇的巫婆是不是也从这毕业的？真是岁月不饶人……）。这个设定估计就是出自欧洲的“吸血鬼传说”，常年和吸血鬼死磕的“狼人”一族本身也有着超出常人的能力。

当年女主的母亲“科蒂丽亚”含冤被驱逐，好不容易在城市中站稳脚跟、即将事业爱情双丰收之际，却被觊觎“灰狼”基因的“布洛瓦”侯爵强行掳走……然后发生了一些不足为外人道的事情……然后就有了“维多利亚”（纯爱党看这段的时候真的有点伤……但我觉得以侯爵那性格，没准会采用“人工受孕”的方式。结合“维多利亚”在圣诞节出世的设定，以及女主母亲“科蒂丽亚”和“玛丽亚”名字的相似性，如此一来倒还真有点类似圣经故事中“室女圣母诞生圣子”的桥段）——唯一的bug就是，“维多利亚”怎么长得和侯爵一点也不像呢？完全和“科蒂丽亚”一个模子刻出来的（如果故事不是发生在1910年，没准还以为是“克隆”技术）……不过在动漫里，这也是司空见惯的事情。

尽管中间部分牵扯出了“维多利亚”的身世、其母亲“科蒂丽亚”以及“科学派”和“灵异派”之间的斗争，可故事节奏似乎有点缓慢，抑或是插科打诨的情节有点与主线剧情脱节，弄得我一度丧失了继续观看的心情（所以我真的不适合追动辄几百上千集的动漫）。当然，最后还是耐心地看了下去。
关于“Monster”的民间传说讲述了这样一个故事：

——结果人们才发现原来兔子就是“Monster”的心。
这则反映人性贪婪的传说在片中也暗示了两位主角之间的羁绊——如果“久城”同学领了便当，估计“维多利亚”也活不下去（唉呀，看了二十多集等的就是这一幕呢）。而“布洛瓦”侯爵利用该传说把女儿“维多利亚”炒作成网红（微信公众号——“Monster”，有兴趣的同学可以加一下），并且请水军、雇推手，煽动人民群众成为“兔子”并加入到为“Monster”效忠、对外扩张的反动战争中来（为了让孩子出名，做父母的也是拼了。只可惜侯爵早生了一个世纪，没有赶上当下的好时候）。

如果结局能够按照传说中那样，男女主角最后都扑了街，虽然致郁，倒也不失为一个好结局。尤其是最后一集，看到男主疑似在空袭中挂掉的片段，我整个人都兴奋起来了——可惜这一切都是导演放的迷雾弹。想想也不可能的，否则不就打了那位村长大人的脸么（村长大人，您这种半路剧透的行为很不好啊，连一点念想都不给留）。

说到结局，就不得不再多提一下“维多利亚”的老爹——“布洛瓦”侯爵大人。和所有大Boss一样，中期亮相，后期控场，结局爆发，然后就被干掉了——“出师未捷身先死，清明没人来烧纸”——下场十分凄凉。此人就是典型的权力党和战争狂，但要从另一个角度看，也可以称其为志向高远、心怀天下的一代枭雄（说到底，他和曹丞相的区别就是一个成了一个没成；而且在生活作风上应该也没有丞相那么放荡）。通篇看下来也没有看出他对自己的儿女有丝毫的亲情，只是将他们当作实现人生目标的工具。在这样一个家庭环境中成长，他一对儿女的心理居然还能如此健康，也真算是“大力出奇迹”了（正因如此，我还是觉得“维多利亚”有点腹黑才更加合理）。

说起来，侯爵大人个人的品味也是相当独特。这年头，大Boss身边基本上都喜欢带个小萝莉，比如《御伽草子》中的“安倍晴明”和《奇钢仙女》中的“粕屋”老爷子。所谓“萝莉即正义”，虽然都知道自己干的不是什么人事，但这个表面文章还是要做嘛（实际上不光是表面，萝莉们一旦凶残起来，战斗力也是令人咋舌）。

而一些不那么装的Boss，一般会选择带两个风华正茂的御姐，比如《拳皇》中的“老卢”以及《eva》中的“碇真嗣”同学（当然，我相信“真嗣”同学绝对是被悠悠众口黑出来的，总有人老想搞个大新闻）。虽然容易遭受风言风语，但人家自己暗爽，也不在乎这些。

而反观本片，跟在侯爵身边寸步不离的居然是两个七老八十、满脸褶子的老婆婆，尽管老婆婆身手还是比较犀利，但大人这个取向也太非主流了（有没有想起《西游降魔录》中的那位“空虚公子”，人家好歹也是没办法才拿来凑数）。

这一点或许也反映出了为什么侯爵最后会功败垂成——全身上下都彰显了一股旧时代气息，自然无法在这个日新月异的世界上占有一席之地。不过我到不想去讨论他失败的客观原因，用丞相的一句话来讲“若智商在，不使孤至此”。如果不是侯爵后期一直智商掉线，也不至于被人釜底抽薪、一招毙命（当然导演也是要负一定责任的，我觉得侯爵可能自己都觉得很奇怪：“我怎么就这么跪了呢？”）。我一直无法理解的是，所谓“有其女必有其母”，
那当年为什么不直接把“科蒂丽亚”留在身边呢？或许大姐的性子就是这么倔，侯爵大人没有办法，只能退而求其次，让她的孩子来代劳（这么一看，侯爵还蛮可怜的，女人耍了个小性，就让其蹉跎了十年光阴，真佩服他能有如此耐性）。我也一直觉得，在明白自己被炼金术师忽悠了之后，侯爵应该已经成为了坚定的唯物主义者（个人以为任何教派的领袖其实都不相信有神的存在，不然谁还敢假借神的名义来忽悠大众），而当“维多利亚”表示自己线索不足、无法推理时，侯爵大人又秀了一把下限：居然把“维多利亚”绑上神坛，点上致幻剂，一帮巫婆神汉轮番询问，企图用精神催眠的方式让其说出真凶和作案手法。
别说女主表示“呵呵”，连我都有点看不下去——刚说你唯物，就光速打脸（我真是看不懂侯爵大人，他已经进化到了一种“大愚若智”的境界）。还有其他一些无法理解的细节：为什么当年不对“科蒂丽亚”灭口而且还放她走？为什么不把“久城”软禁在身边作为要挟“维多利亚”的把柄反而放其回国参军？为什么不对“维多利亚”重兵把守却让“科蒂丽亚”轻易掉了包？为什么“科蒂丽亚”不选择和女儿一起走而要和侯爵鱼死网破？为什么“科蒂丽亚”这么多年有这么多机会还让“维多利亚”一直留在侯爵身边？……（打住吧，再写就成“十万个为什么”了，而且这么多硬伤我也实在没法圆回来）。
在“科蒂丽亚”和侯爵最终对峙的情节中，当我看到侯爵大人英武帅气地抽出一把大剑时，着实吃了一惊：呦，看不出来呀，感情还是个练家子。一看就是高手，只配刀、不带枪……其实作为大Boss，有点武力加成也算正常。
但我还没来得及从这小惊讶中回复过来时，又被“科蒂丽亚”大姐惊了一把——只见大姐不知从哪抽出双匕，顿时“冯菜刀”附体，飞身过去和侯爵来了一场惊心动魄的“宝岚大战”。

虽然这种即时动作式格斗看得很过瘾，但总觉得哪里有点不对劲：大姐要有这么NB的话，当年怎么会一点反抗都没有就当着爱人的面被侯爵掳走？联想到抗日神剧《箭在弦上》中被日军侮辱后的女箭士顿时战力爆棚、瞬间灭掉一队人的桥段，我似乎明白了些什么……好吧，看来“维多利亚”确实是自然受孕的产物，前面有关“圣母”那段就当我没说好了。
说实话，本片在后期还是有一个场面令我印象深刻，那就是那一幕有关“皇后之死”的舞台剧。我一直都对舞台话剧这类艺术形式不太感冒，认为可能有点过时了。但该剧在展现皇后“身首异处”时所使用的艺术手法确实让我有点惊喜——以飘动的红绸代替喷射的鲜血，既形象又写意，把残酷的死亡现场演绎地美轮美奂，

此外，本片设定的时代背景也挺抓人——1924年，第一次世界大战打响10年之后。但是世界线却和现实世界并不一致，也许1935—1945对于日本来说是一个敏感时间段，故事中将第二次世界大战整整提前了十年，并且男主角的国家（日本）在战争中的角色只字未提。侯爵的死并没有影响到“苏瓦尔”跟随德国加入二战的步伐，期间男女主角天各一方，同学老师也各奔东西，倒是也有一种莫名的惆怅。当然最后的最后，战争来了又走，太阳照常升起。看到满大街的“Monster”战争宣传海报被撕去，不免令人感叹世事无常——一代网红从此销声匿迹。

当然，值得肯定的是，动漫在结尾处的情感升华做得还是很到位：适时响起的主题曲、带有童话故事色彩的谢幕画面以及众人开启新篇章的生活场景，就像暴风雨后的一瞬阳光一般直透心灵。尽管没有经历过战争，也能让人体会到对战争的厌恶和对和平生活、美好明天的向往。甚至让人一度忘却了之前的种种不合理，只是带着祝福看着那不知被演绎过多少次的完美结局——最后，王子和公主幸福地生活在了一起（故事嘛，何必那么较真呢）。