被错认为是宫崎骏的作品：《虞美人盛开的山坡》

2022-10-28 来源:旧番剧

说到宫崎骏，我们都知道他是日本著名的动画导演，吉卜力工作室的顶梁柱，屡次引退又屡次出山，有每次都能拿出卖座大作的金字招牌。像《千与千寻之神隐》《天空之城拉普达》这样的电影我们早已耳熟能详，而有一些电影，虽然同出于吉卜力工作室，但不是宫崎骏执导的。其中有一部，常常被认为是宫崎骏执导的电影，这就是2011年上映的《虞美人上开的山坡》。

“子不如父”
《虞美人盛开的山坡》实际的导演是宫崎吾朗，大家都认识，也就是宫崎骏的长子。宫崎骏的次子宫崎敬介也是著名的版画家，而长子宫崎吾朗从景观设计转战导演席，可以说是都遗传了父亲的艺术天赋。
然而，自大宫崎吾朗作为导演的处女作《地海战记》公映以来，外界对他的态度便从期待转为了怀疑，而宫崎吾朗也背负了“子不如父”的压力，让铃木敏夫“子承父业”的商业期待成为了泡影。

然而，宫崎吾朗自他接受导演这个职位开始，他就不是那么容易放弃的人，在自己的企划案被废止了后，他应铃木敏夫的要求，接手这个宫崎骏企划的新剧本。在按照自己的理念修改了剧情后，这部电影如期开拍。
在电影快要结束时，经历了日本大地震，第二天，公司打算放假三天，结果被来上班的宫崎骏大骂一顿。由此可见，宫崎骏对自己的儿子的这部作品并不看好，所以马上自己准备了一部新的作品《起风了》。

“黑暗色调”与“断舍离”
和宫崎吾朗自己的身世一样，他从小在缺乏父爱的环境中长大，而这正好迎合了影片中早年丧父的松崎海。因此，影片在设计之初看起来完全是消极的、黑暗的色调。制片人铃木敏夫在一次次的检查分镜时觉得不行，必须要放弃了因为这部作品被宫崎吾朗整得太黑暗了。

而就在这个关头，东映的人要来看看分镜画得咋样了，铃木抱着破罐子破摔的心态，拿1.5倍速放给他们看。结果一看，发现加速之后，人物的动作都活了起来，少了原来的那种黑暗色调。铃木一看行，就让宫崎吾朗接着做了。

在制作的过程中，宫崎吾朗又遇到了难题，他没法表现出松崎海心里的阳光，而是把没有父爱的阴影完全罩在她身上，看上去令人丧气。宫崎骏来检查了几次原画，也只是看看，不会多说什么。再这样下去，这部电影要作废了。

接下来，宫崎骏便开动了自己的绘画才华，为宫崎吾朗绘制了一张概念画。画面上是松崎海在大清早迎着阳光，向学校进发。这是影片一开始的关键场景，宫崎吾朗一看到它，很快就领悟到了这部作品的真谛，在接下来的创作里，那种灰暗的感觉少了很多。

最后，在这部影片中，宫崎吾朗传递出来的情感让铃木敏夫大吃一惊。铃木敏夫是从大学生运动的60年代过来的，那也是日本重新开始复苏的时代，风起云涌的大学生运动让日本焕然一新。从影片中拉丁楼大扫除就可以看到，这种对旧时代的“断舍离”和对活跃思想的渴望。未来从历史中走来，宫崎吾朗在影片中非常好地阐释了这一点。

父与子的情节
有一部纪录片，讲述《虞美人盛开的山坡》的制作过程，叫《父与子的三百天战争》。事实上，不论在电影里还是电影外，父亲与子女的关系都是一大亮点。
在电影内，松崎海和风间俊在同一所高中，阴差阳错地看到了同一张海军学生的合照，而开启了确认自己父亲身份的旅途。影片到了后半部分，以松崎的口述讲述了她父亲在朝鲜战争中死去的现实，而这也和她之前对父亲的种种怀念相呼应，似乎也是寄予了宫崎吾朗对于父爱的渴望吧。到了影片的最后，插入了照片拍摄的情节，完美的收尾了这几位“父亲”的故事，让宫崎骏看完以后也不禁说：“看到最后就明白了，原来是这么回事。”

至于线下的父子关系，宫崎吾朗就没办法像电影中那么美好了。父亲的压力依然在，《地海战记》依旧是挥之不去的阴影，《虞美人》虽说好评不断但也远未赶上宫崎骏和高畑勋的制作水平。制作完这部电影，宫崎吾朗就被外放做别的连续剧了（《山贼的女儿罗妮娅》）。现在，眼看后继无人，才重新提拔了宫崎吾朗制作《阿雅与魔女》，算是对他的重用了。