“三味线”和“三弦”，他们都在传承，我们却在慢慢遗忘

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导读：最近在刷“某音”时偶然被种草了一部日漫番剧《纯白之音》，在这个飞速发展，各种现代乐器席卷全球的时代，依然坚守传统乐器，用传统的声音表达自己的执着和勇气，着实很让我感动。

故事讲述了津轻三味线的演奏者少年泽村雪在祖父去世以后，变得不会演奏津轻三味线，为了寻找已经消失的那个“喜欢的声音”，雪漫无目的地来到东京，在不断的演奏中寻找自己的琴音，找回、失去、或者接纳。
津轻三味弦

首先来说下这个乐器，津轻三味弦发源于日本本州北部的津轻地区，即现在的青森县，最早以前三味弦乐器被称为“坊样”的街头盲艺人使用。由于其最大的特点是不用调音，所以演奏者可以像爵士乐一样即兴演奏。

另外津轻三味弦以具即兴性、接近打击乐器的奏法和快速的拍子为特征，也可作为打击乐器使用。因为演奏者可以使用琴拨敲击琴身，由于以上的这些特色，所以津轻三味弦因而有日本“爵士乐”的称号。
最先看到这个乐器的时候，除了迷恋于它独有的音色韵律外，让我感到惊奇的是在我的故乡，也有一种民间乐器与它极其相似。
“三味线”和“三弦”

它也是一种只有三根弦的弹奏类乐器，演奏者往往也是没有乐谱的即兴演奏，音色也极大程度接近于津轻三味弦，一般配合小曲或地方小调演出。于是我便上网查找，发现故乡的这种乐器便是三弦，一种我国的传统乐器。有一种说法是三弦传入琉球后发展成三线，三线传入日本后，发展成三味线。
但我今天不是为了溯源津轻三味线是发展自中国的三弦，也不是为了比较哪一个更好或更坏。其实抛开乐器本身，我更想探讨的是传统的传承。

不知道从什么时候开始，我好像再也没有听过小曲声中三弦等传统乐器的悠悠乐吟。家乡的地方小调等民粹也被安上了土味的名号，无人传唱，家乡老人的三弦也被挂在墙上积满灰尘，无人问津。
离开乡野山村，大城市日渐崛起，外来文化的猛烈冲击下，我们的传统真的在渐渐被遗忘。虽然在一些政策在保护传统文化，但更为严峻的是我们保护也只能是极少数依然有人愿意传承或者能够以此为生的传统。
简单的对比，我们却是逐渐遗忘

我们的文化，渐渐背离了其本来存在的意义。有人说那些渐渐被时代遗忘的声音是符合社会发展规律的现象，跟不上时代的步伐就应该被淘汰。

但看看隔壁的日本，却是在时代的洪流中依然保护传统，传承传统，发扬传统。他们可以依托自己成熟的文化载体，让传统以现代的方式继续保持活力，那些坚守传统的人们也没有成为发展的阻碍。
很多人认为国漫与日漫的差距是因为技术、剧情、市场等等一系列的原因。其实，我们只是少了一些务实，多了一些虚荣而已，我们在资本的鼓动之下很难静下心来搞创作，但也确实是我们现在所处阶段下的无奈之举。

当然，我希望的是传统文化的传承，更多是因为喜欢，是因为传统的声音能够为自己的内心带来一丝的宁静。能够在浮躁的社会环境里更多的找回自我，也更多的是因为传统声音能够表达现代的情绪。
最后希望梦里的“三弦”之音响起时，我们心归故乡，充满宁静。以上就是本期分享的内容，喜欢文章的小伙伴别忘了关注、点赞三连，感谢支持。