《鬼灭之刃》爱哭的英雄主角，凭什么征服几千万观众？

「本文来源：央广网」
去年在日本上映的《鬼灭之刃之无限列车篇》创造了日本票房历史，总观影人数接近3000万。煞有介事的日本媒体因此跑去“骚扰”了宫崎骏老爷子，询问《千与千寻》票房第一宝座被“夺走”，他作何感想。
老爷子自然没接招。但《鬼灭之刃》在日本国民度之高，从这个小插曲可见一斑。据说影片中主角杀鬼的“呼吸”招式，都快成为日本小朋友打招呼的暗语了。
但这部影片之所以能征服这么多观众，绝不仅仅因为情节炫酷。
和《千与千寻》一样，《鬼灭之刃》也是那种适合全家老小集体观看的动画片。巧了，二者讲述的都是人类与“异界”交手的故事，最终又都落到人的成长，都是既引人入胜又极富教育意义的片子。不不同之处是，《千与千寻》暗含大量隐喻，《鬼灭之刃》的表达方式则直接很多。
“无限列车篇”是《鬼灭之刃》系列的剧场版，但独立成篇，即便不了解系列故事的大背景也完全不妨碍观影。这个故事里，主角炭治郎和伙伴们的任务，是去协助所在组织“杀鬼队”的前辈杏寿郎，保护一趟列车上的乘客不被恶鬼吞噬。
一听就是个热血杀敌的故事是不是？但说来奇怪，看完整部电影，我脑子里一直在回响两个词：温柔、脆弱。
影片里的恶鬼角色用来攻击人类的最重要的武器，竟然是人心。“杀鬼队”的成员被施以邪术、误以为回到过去的美好时光，一度丧失了战斗力；而列车上的一部分人类甘心被恶鬼操纵，全因为恶鬼许诺带他们“进入幻境、与逝去的亲人相见”。
这样的设定是很有深度的，它将人引入思考：人心中最柔软、最真挚的爱，究竟是铠甲还是软肋？
电影给了一个积极的答案：看似柔弱的情感与良知，恰是人类最强大的武器。
这在主角炭治郎身上体现得淋漓尽致。《鬼灭之刃》系列在中国也粉丝众多。这部作品也引进在我国，属于B站的独家，才出一季的它成为B站第一部播放突破6亿的新番作品，评分高达9.8分。有个网友评价说，炭治郎是他近些年见过的三观最正、最让人心疼的动漫主角。在“无限列车篇”里，炭治郎的“哭戏”不少，与“有泪不轻弹”的传统英雄形象形成对比鲜明。不论是和亲人“重逢”的场景，还是目睹同伴牺牲的场景，导演都不吝为炭治郎设计涌泉般汩汩流出的泪水。炭治郎保持着善良的本心，所以当恶鬼试图蒙蔽他，制造家人对他恶语相向的幻想时，他能及时清醒过来；他有共情能力，所以不苛责列车上甘心被恶鬼利用的乘客。这颗清澈的心也感化了遭到恶鬼操控进入炭治郎梦境的乘客，乘客放弃了对炭治郎的攻击。温柔的力量，用来形容炭治郎再合适不过。
列车上战斗力最强的正义力量代表杏寿郎说，强大一词不光能形容肉体。《鬼灭之刃》系列里的英雄都不是无坚不摧的，原作者花了相当的篇幅讲述他们复杂的成长经历、内心的羁绊。什么才是真正的强大呢？如果我是家长或是老师，我会特别愿意和小朋友一起探讨这个话题。
“无限列车篇”在日本之所以能成为爆款，新冠疫情下人们微妙的心理状态是一个不容忽视的催化因素。世纪大流行的背景下，人们不得不更深入思考生与死。而《鬼灭之刃》系列向来直面死亡这个话题。“无限列车篇”故事最高潮之处，杏寿郎和恶鬼进行了一场关于价值观的辩论。当恶鬼讽刺人类弱小，杏寿郎反驳道，衰老和死亡，正是人类这个脆弱物种的美丽动人之处，正因为会衰老会死亡，人类才可敬。
死亡教育恰是小朋友所需要的。《鬼灭之刃》系列隐含着一种精神，就是对死亡的敬畏。拥有“再生”能力的恶鬼是被无情批判的对象，而杀鬼队成员却不像一些电子游戏设定中的英雄一样，拥有“满血复活”的技能。人的一生是短暂有限的，什么才是值得珍惜、值得以毕生之热情去追寻的东西？身边敬爱之人会逝去，我们该怀着怎样的信念继续活着？人的脆弱也可以是一种力量，前提是我们不停止思考这些生死哲学命题。
《鬼灭之刃之无限列车篇》在日本爆红，让我想起了国内一部曾经风靡院线的动画电影《哪吒之魔童降世》。二者共享类似的精神内核：人无完人，而且无时不面临堕落的诱惑。要成为更好的自己，就必须时刻让善念护体。你看，人类的悲欢是相通的。
希望善的种子能通过这些优秀的文艺作品，在下一代的心灵中生根发芽。