一座上美厂，半部国漫史——回顾上海美术电影制片厂的光辉岁月

/电影的回忆录，将您对电影的回忆一一收录/
大家还记得它吗？

应该还有印象吧
现在回忆起来，我多少有点伤心。前些年去上海很偶然的路过这家公司，不知道为什么突然想起一句诗：伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土
悲哀啊，明明这家公司还活得好好的，可我就是觉得这里好像早就是一片废墟了

现在年轻一些的观众可能很难想象，这里曾经是全中国甚至全亚洲的动画之光，由这里制作的国漫曾经享誉全球。
就算是现在大家都爱看的日本动漫和好莱坞动画电影，多年前面对上美厂动画也得老老实实低头叫师父。
估计再过几年，上美厂就会被人忘记，在它被遗忘之前，我们再一起回顾一下上美厂的光辉岁月吧
一.萌芽时期（1920-1950）
如果要回顾中国美术电影的历史，万籁鸣先生是不得不提的人物。那时在上海，一家名叫“万氏卡通”的小作坊在弄堂里悄然成立，这个小作坊一共就四个人，他们是亲兄弟。这四个人后来的笔名分别叫：万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰

其中大哥万籁鸣是灵魂人物，1938年的时候，美国迪斯尼历时三年，耗费上百万美元制作的电影《白雪公主》在全球上映，一下子让全世界陷入对动漫的疯狂
《白雪公主》在上海上映时，万家兄弟深感震撼，从放映厅出来，他们召集了一百多名工人，用了一年半的时间在他们的作坊里做出了中国第一部动画长片《铁扇公主》

此片一出，技惊全亚洲。当时在日本，一个名叫手冢治虫的年轻人看完此片，当即下决心要进入动漫行业。多年以后，已经成为日本“漫画之神”的手冢治虫特意来中国拜访万籁鸣，面对自己年少的偶像，手冢治虫兴奋得像一个50岁的孩子

二.白银时代（1950-1966）
时间来到1950年，江山依旧，时代已改。那年上海长江电影制片厂、昆仑影业公司、文华影业公司、国泰影业公司等8家私营电影企业联合组建为国营的上海联合电影制片厂，并于同年成立上海电影厂美术组
随着规模不断扩大，美术组于1957年独立出来，成立上海美术电影制片厂，特伟任首任厂长，万籁鸣等人为上美厂核心成员

这个期间是上美厂的成长阶段，大家在摸索美术电影的制作方式。1954年《小梅的梦》是中国第一部木偶与真人相结合的影片，1955年制作了中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》

本片在威尼斯国际儿童电影节上拿到金奖，正式标志着上美厂时代的到来
1958年，万家兄弟中的万古蟾主持创造了第一个中国原创的美术片类型——彩色剪纸电影，首部作品《猪八戒吃西瓜》极大地吸取了皮影戏和北方剪纸艺术的精华，让全世界知道了中国文化的魅力

1960年，上美厂的在厂长特伟的主持下，集合全厂精英共同创造了中国第一个享誉世界的原创动画类型——水墨动画。陆续发行的两部动画《牧笛》，《小蝌蚪找妈妈》均获得了世界最高的动画大奖，其中《小蝌蚪找妈妈》更是横扫世界五个带有动画片的电影节，成就令全世界瞩目

紧接着1961年到1963年，万籁鸣主持制作了著名的动画长片《大闹天宫》，当时分为上下集。在今天的一些电影评分平台上，这部《大闹天宫》是中国动画电影的代表

而且由于本片有强烈的民族特色，差不多在1965年左右，国际上开始有人提出了动画片“中国学派”的说法，中国动画作为一个专门的门类，在世界上得到了广泛关注
在1963年的时候，周恩来总理曾特意赞扬了中国动画人的成绩，原话是：“美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格、比较优秀的部门。
”
后来的十多年，因为某个原因上美厂停工。万籁鸣等中国美术片的奠基人陆续被打倒、下放。上美厂第一个巅峰时期就此完结
三.黄金时期（1977-1994）
黑暗的时代总会过去，阳光终会到来。1977年，上美厂全面恢复生产，一些幸存的骨干重新支起了中国动画的脊梁。
1979年，为了给建国三十周年献礼，上美厂在后来的厂长严定宪带领下制作了中国第一部宽银幕动画电影《哪吒闹海》，本片耗时一年零三个月，是第一部在戛纳电影节参展的中国动画电影

《哪吒闹海》完全继承了十几年前《大闹天宫》里浓郁的民族特色，让沉寂许久的“中国学派”再次焕发生机。
此后多年，上美厂开始制作更适宜在小荧幕上播放的动画短片，从80年到84年，上美厂一连制作了包括《阿凡提的故事》，《雪孩子》，《猴子捞月》，《黑猫警长》等200多部动画短片
其中《三个和尚》和《鹬蚌相争》先后两次获柏林电影节银熊奖，而《黑猫警长》是我国第一部科普动画系列片。

也就是在《黑猫警长》制作完成后不久，上美厂进行了人事调整，元老严定宪成为厂长，特伟为特别顾问。改组后的上美厂将重点放在了系列动画的制作上，让上美厂在理念上再次走在世界前列
我们熟知的《葫芦兄弟》，《邋遢大王历险记》，《舒克和贝塔》以及有着“童年阴影”之称的《魔方大厦》都问世于这个时期

而上美厂传统的动画长片在这一时期明显减少，只有1983年上映《天书奇谭》成为经典，1985年的《金猴降妖》虽然也是佳作，但反响已经远远不如之前的《哪吒闹海》

这一时期上美厂的动画系列片给80后和一部分90后留下了深刻的童年印记。是上美厂第二个辉煌时期。
四.没落时期（1994-2007）
其实我也很奇怪，印象里这个时间中国动画还是有不少经典之作的，但是细想之下明白了，94年之后的经典动画大部分都不再出自上美厂之手
1994年金国平任厂长，上美厂也开始进行了一些事业改革。也就是从这时开始，一直具备匠人精神的上美厂开始有了一丝铜臭味。
但这并不代表上美厂失去进取精神，相反在1999年，上美厂敢为天下先，率先做出了中国第一部商业动画电影《宝莲灯》

本片大胆的采用了好莱坞的商业运作模式，并且制作上全面接轨国际化，摒弃了传统民乐的配乐改用流行音乐，同时请来一大批当时炙手可热的著名演员来为角色配音
本片投资1200万，历时三年方才打造完成，是上美厂历史上投资最大的影片。以今天眼光来看，本片是难得的优秀之作，各项技术运用成熟，艺术理念领先发行时代多年。
可倒霉就倒霉在这个领先上了，人们的思想转变是要慢于艺术发展的，《宝莲灯》这样一部风格迥异的动画长片在当时很不为人接受，最后的结果是除了红了三首歌，电影赔到姥姥家去了
这也是上美厂制作的最后一部真正意义上的动画长片。此后，上美厂开始转向低成本的低龄系列动画，2001年，上美厂推出校园音乐题材系列动画《我为歌狂》

这部动画可以看成是上美厂最后的倔强，他们到现在还在努力创新。本系列是中国第一部全年龄段动画，并且第一次请来胡彦斌为首的专业音乐团队来制作本系列的配乐，各种现代感的造型也体现着上美厂的别具匠心。
可惜，本片低劣的画面与生硬的转场让上美厂的努力白费。本系列播出后反响平平
进入21世纪的上美厂在一些的打击下最终泯然众人矣，2004年，上美厂推出低龄喜剧动画《大耳朵图图》，这个系列反响强烈，但与同期其他公司的动画相比并没有特别突出之处。

2007年，上美厂发行动画长片《勇士》，口碑尚可，票房一般。从这个时候开始，上美厂就已经全面没落。
从2008年到2019年，我们看看上美厂都发行了什么动画：2011年3D版《大闹天宫》，2015年出品了动画电影《黑猫警长之翡翠之星》，2018年推出了3D动画电影《阿凡提之奇缘历险》
全是炒冷饭
至于2016年的《新葫芦兄弟》，简直就是丧心病狂

目前的上美厂几乎就是个空壳，每年敷衍的出几部片子，而那块金字招牌，也早就被丢进历史的尘埃。2018年上美厂再次改组，据悉上美厂未来有计划参与中国动漫产业链的开发，效果吗，我也懒得再对他抱什么希望
国漫终会崛起，希望上美厂的辉煌多年后还能被人铭记。毕竟，是它一手托起了几代人的童年。
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼