用最恢宏的场面吸引你，用最朴实的方法感动你，煽情却不滥情

单从它的名字“寻梦环游记”，配上剧照小男孩身上的吉他，你可能会以为它是一部音乐题材的追梦剧，类似于《摇滚藏獒》《欢乐好声音》那样的。
可直到你看了之后，你才会知道，你可能被它的表面欺骗了。小男孩对音乐的追逐只是一条线索，它的最终，是要归到亲情上的，甚至延伸出去，探讨一下死亡的哲学。
一、墨西哥亡灵节
这是一部有关墨西哥亡灵节的动漫。

亡灵节，是墨西哥人重要的传统节日。墨西哥传统文化中认为，死亡的人并没有真正地死去，他还会在另一个世界继续活着，听起来有点像中国神话中的地狱。而区别是，墨西哥文化中的“死去”真的存在一种所谓“永恒的消失”，这一点，差不多可以类比于中国神话中的魂飞魄散，但是，他们没有“轮回”这个概念。在亡灵节这天，离世的人就会来到现实世界和亲人团聚。
所以，每到这天，举国欢庆，如同咱们的春节般热闹。同样地，人们会在纸上剪出骷髅、制作骷髅零食、带上骷髅面具，欢歌笑语，毫无悲伤的气氛。说到这，这个日子确实像咱的过年。
二、旧调重弹，推陈出新

故事就发生在亡灵节的夜里。
一个小男孩误入一个异彩纷呈、挤满了骷髅人的热闹世界。
这时候，我们说回来，小男孩一直都有一个音乐梦，在这个异世界，他便由此踏上了寻找死去的音乐偶像的道路，而各种匪夷所思又妙趣横生的事情也随之而来。
故事不算新奇，福克斯曾经就拍过以亡灵节为背景的《生命之书》，巧的是，里面的主角同样带着把吉他。而这种“不怎么吓人”的骷髅形象也是早就被人们熟知。至于逐梦音乐，更是早已成为各类文艺片的经典设置。还有小男孩梦想道路上的各种阻碍，是不是像极了你的家人？
真是，“同一个世界，同一个家人”诶。
类似地，还有像《疯狂动物城》那样表现壮丽的世界观，像《精灵旅社》般的鬼怪派对狂欢，连接现实的万寿菊之桥也让人想到《月神》里同样闪亮缤纷的星星。
以及最常见的击败大boss的惯用套路……
老话常言，天下文章一大抄，旧瓶装新酒。用最基本的食材，做最可口的饭菜，这便是优秀导演的能力。关键是，还能让你吃得泪流满面。
三、精心准备，惊喜不断

电影从2011年开始历时6年准备。为了更好地进行展现，制作团队专门跑去墨西哥，和当地人同吃同住，同玩同乐。从音乐、美术、场景、角色等方面事无巨细地全方位准备，终于才将这部画面精美、令人流连的电影送到观众面前。只要你稍加注意，便会发现，里面各式各样的剪纸、铺天盖地的万寿菊、像极了粽子的加长版粽子、家族作坊、娱乐广场、传统乐器等等，无不是真实墨西哥的神还原。对了，还有当地的无毛狗。
在死亡之地，那些万米高耸的建筑，亦可见皮克斯的良苦用心——巨大建筑从底部到顶部，依次展现了墨西哥从古代到现代的建筑风格变迁过程。细心挖掘之下，终见无尽惊喜。可见，制作组这得是查阅了多少的历史资料啊。
四、亲情音乐双螺旋

亲情和音乐是这部电影的两个核心因素。
在音乐上，皮克斯做足心思，应用了非常多好听的原创音乐。而演奏上，更是邀请了诸多音乐人，使用了不少墨西哥本土乐器。歌曲展现的拉丁风情，尽显本土风味，感染力爆棚。据靠谱分析，小男孩弹吉他的指法和演奏细节也被完美呈现，可见制作团队付出的心血。只可惜，我不懂吉他。
剧中，尤属小男孩高祖母在舞台上一边唱歌、一边躲避反派保护照片的片段吸引人。以及结尾，小男孩和曾祖母一起唱《Remember Me》的片段，将全剧推向高潮。既是对剧情的告结，也是对主体的呼应，同时也阐述了墨西哥传统文化中对死亡的诠释：当一个人，没有人再记得他时，便是最终的死亡。

CoCo是《寻梦环游记》的英文片名，也是曾祖母的名字。这命名法似乎在提醒我们谁才是真正的主角。单这些，都不重要。这里我还要疯狂地赞美一波动画师，他们塑造的曾祖母形象，那满脸皱纹和慈祥的样子，实在真实。这种对任意细节都不放过的打磨精神，才是电影最打动我们的地方。
说实话，观感这样欢乐的电影，实难想象它居然是“死亡”主题。剧情推进过程中是欢乐的，可由于实际内涵，又渐显得压抑。如果一部喜剧，在让你开心的同时还能让你感动，那它一定是值得的，值得它的票价，也值得你坐在电影前面的两小时。
如同欧亨利式结尾一样，前面一小时各种绚烂热闹轰炸你，却在最后短短几分钟，用最简单最平淡最朴实的方法打动你。让你措手不及地掉进导演费尽心思经营的圈套里，瞬间热泪直流。
我仍记得散场时的氛围，仍记得站起身的感受，仍记得影院观众的舒畅和心满意足。
煽情而不滥情，感动却不说教，顺其自然，点到为止。这样的电影，没有理由不喜欢它。