为什么美国动画敢轻易投资上亿美元？

各位小伙伴大家好呀，听小菌哔哔叨，生活乐逍遥！
前言
制作一部动画作品要花多少钱？为什么美国动画一部作品敢投资上亿美元？
我相信不只是我一个人对此感到好奇，在讲这个问题之前，首先我们先来大概了解一下美国动画的发展历程。
美国动画发展简史

1907年，布莱克顿完成了第一部动画作品《一张滑稽面孔的姿态》，由此宣告着美国动画的开始。

1928年迪士尼推出了第一部有声动画《汽船威利号》，七年后迪士尼又推出了一部彩色动画《花与树》，它们标志着美国动画的初步发展。
值得一提的是，1919年的美国动画《跳出墨水瓶》对万氏兄弟的影响很深，也就造就了后来的上海美术制片厂，可谓意义重大。
1937年美国动画已经步入正轨，同年12月由迪士尼出品的动画电影《白雪公主》上映。

它成为了第一部荣获奥斯卡奖的动画电影，在美国创下了784万美元的票房收入，总票房达1.8亿美元。
紧接着，迪士尼又相继推出了《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》等长篇动画。
二战爆发后，由于受到战争影响，迪士尼停止了动画制作，直到40年代末才恢复制作。
1950年后迪士尼几乎每年都会出一部新的动画作品，如《仙履奇缘》、《睡美人》、《爱丽丝梦游仙境》、《灰姑娘》等。
由此美国动画步入了第一次繁荣期，也奠定了迪士尼在美国动画界不可或缺的位置。

1966年12月15日，随着动画大师华特迪士尼的去世，美国动画电影界也逐步走向了低谷。
迪士尼在这期间制作了很多具有争议的动画，而电视动画却逐渐发展了起来，我们熟知的《猫和老鼠》、《辛普森的一家》都源自于这个时期。
1989年，迪士尼经过数年的磨砺之后，再次将动画搬上了世界的舞台，这个时期有很多我们熟悉的电影，《阿拉丁》、《美女与野兽》、《花木兰》、《狮子王》。
90年代后，三维动画开始大量出现，1986年皮克斯动画工作室正式成立，起初主要经营电脑配件。

1991年，皮克斯拿到了迪士尼投资的2600万美元，于是在1995年第一部采用电脑制作的动画电影《玩具总动员》上映。
在美国上映后，以1.92亿美元刷新了动画电影界的票房纪录，在全球取得了三亿六千万美元的成绩。
被称为是继《威利号汽船》——赋予了动画声音、《白雪公主》——赋予了动画色彩的第三次创新——赋予了动画3D技术。
美国动画再次迎来了繁荣，不过随着竞争对手的增多，迪士尼与皮克斯之间的矛盾也愈演愈烈，期间曾经进行过不少次谈判。
2004年1月谈判最终破裂。
迪士尼方认为：电脑做出来地人物“很可怜”
皮克斯方面则说：迪士尼拍出来地续集“很丢脸“
不过一切最终在2006年1月23日划上了一个句号，迪士尼以每股59美元的价格收购了皮克斯动画，共计花费了74亿美元，果然有钱就是可以为所欲为。
然而迪士尼也并非一家独大，创建于1994年6月的梦工厂打破了迪士尼一家独大的局面。
他们的代表作有《驯龙高手》系列、《怪物史莱克》系列，以及《功夫熊猫》系列，《天才眼镜狗》、《马达加斯加的企鹅》、《疯狂外星人》均出自他们之手。

2001年暑假梦工厂凭借《怪物史莱克》拿下了2.67亿美元的票房，成为了卖座最高的动画，这个记录直到2003年才被《海底总动员》打破。
片中的主角凭借着长相“丑陋”、“奇特”，但招人喜欢的特点，不仅拿下了高票房也取得了好口碑，顺便还成为了当时票房最高的动画。
那么，讲到这里，我们就得思考两个问题了。
第一，这些钱都花到哪儿去了？
第二，他们为什么不怕亏本？
这些钱都花到哪儿去了？
首先我们先来谈谈第一个问题。
《玩具总动员》中，安迪共有12384根头发，而小狗的毛发则为15977根，为了保证每根毛发的独特性采用了几十种贴图质量。
主要表现在脸上、汗毛以及毛孔细节效果，脸上的控制点共有212个，以保证更好的观看体验。
《冰雪奇缘》原计划于2000年上映，但是因为效果不满意，最终经过13年的打磨，花费了1.5亿美元之后在2013年才得以上映。

Anna的头发共有40万根3D发丝，长发公主共有2万根。
而刚好说到毛发这个问题，还有一个很有意思的题外话。
在去年上映的《哪吒之魔童降世》中曾经有一段申公豹变豹子头的场景，根据导演本人说，当时将这个片段交给一家外包公司，这个特效足足磨了两个月也没能做出来，后来特效人员干脆就跳槽了。

没办法，这个镜头只能找其他公司，后来找到了另一家公司，谁曾想刚好是那位离职人员的新公司，他的领导对他说，“听说你做这个很有心得，那么这个人物就交给你了”，最后他还是把这个镜头给磕了出来。
如果你问我人是否能改变自己的命运？我不晓得，但是我晓得让豹子长毛就是他的命运。
迪士尼每部电影的制作人员大约在205至300人左右，一部电影所需的时长大约在四年到五年。
那么第二个问题来了，他们为什么不怕亏本？
为什么不怕亏本？
迪士尼公司拥有五大部门，每一个都有能力创造属于自己的IP，一个票房失利，从大局上来说并不会有太大影响。

再一个它们的作品投入多少钱，成本大概为多少，以及票房都可以预期。
作为一大老IP来说，迪士尼本身就可以吸引到一些观众，即使真的赔了也不会破产。
换句话来说，就是自身有能力承担相应的后果。
2009年，迪士尼以40亿美元收购了漫威，对于迪士尼来说，他们真正看重的是漫威旗下的IP。
2012年又以40亿美元收购了卢卡斯影业，2018年7月27日以713亿美元收购了21世纪福克斯电影公司。
迪士尼一家独大的局面基本可以确定。
日本动漫产业已经做到了自给自足，美国则将受众群体扩大到了整个世界。

根据2016年财政收入显示：日本动漫年度收益为合约人民币1183亿。
美国方面很遗憾没有找到相关资料，不过有一条资料显示，迪士尼在2016年财政收入为667亿美元，约合人民币4700多亿。
在产业上，最开始它比其他国家早了几十年，有足够的资金支撑，善于运用其他国家的文化，将自身产业与受众不断扩大。
总结
总结下来基本有三点：
1. 产权保护：
投入一部作品，有法律为其维护产权，不怕有盗版商品的出现，无后顾之忧，毕竟“维权狂魔”这个称号可不是白叫的。

如果你不幸流落到一个荒岛上，你只需要在沙滩上画一个米老鼠或者唐老鸭，迪士尼就会用飞机把你接到最近的法院并起诉你，在版权维护方面确实没几个比得上他们。
2. 在自作一部作品之前，会派专人到市场调查，选取一个比较有前景的题材作为主要内容。
3. 受众并不单一：
主要面向全球观众，他们的故事里有着显著的特点，不直接讲大道理，而是随着主人公不断成长，在一个个故事里领悟其中的道理，就如同你所看到的那样。

迪士尼大多数的作品都改编自经典童话，如《白雪公主》、《美女与野兽》，每个主人公都善良勇敢。
皮克斯的作品善于创新，在故事中加一些隐喻，从小到昆虫大到汽车等等，赋予了它们更深层次的内涵。
梦工厂的作品则是反经典，《怪物史莱克》系列、《驯龙高手》系列、《疯狂外星人》等，每个人或多或少都有一些缺陷，或胆小，或消极……
但他们身上也同样拥有着一些难能可贵的品质，你甚至可以从他们身上找到身边的人的影子。
年龄较小的观众能从故事中学到如何面对困难，而成年人则在故事中找到了共鸣。
结语
孩童时期的纯真与欢乐终究会消散，我们不得不接受人生不只有欢乐的事实。
如果再把童年放映一遍，我会先大笑，然后放声痛哭，有泪有笑便为成长！
这，也许就是他们作品受欢迎的原因吧！
本文由菌菌动漫社原创，欢迎关注
讨论，下期再见！