《大护法》最具争议的国产动漫，导演不思凡依旧坚持暴力美学

回想几年前，一部《大圣归来》横空出世，这几年国产动漫层出不穷，都取得了不错的票房和口碑。但是我要介绍的是一部很不起眼又很有特色的国产动漫——《大护法》。该片是一部由天津好传动画出品，虫左道右工作室监制创作，不思凡执导的动画电影。

影片开始于山涧悬崖的小路，奕卫国大护法为了寻找失踪的太子，追到花生镇，这里半空中悬浮着一颗巨大的黑色花生，因此而得名花生镇。镇子上住着外形酷似花生的居民，他们强制被分为群众和执法者两类，一起都处于一位名为吉安的人类强权统治之下，吉安在这个小镇上只手遮天，不断给居民灌输错误思想，把花生人变得麻木且愚昧，互相出卖。然而大护法在寻找太子的过程中发现了一些秘密——当这些花生人长出黑色蘑菇的时候就会被执法者枪决，而且统治者吉安藏着一个巨大的阴谋。知晓这些秘密的大护法却成为了被追杀的目标，让好不容易被找出来的太子也身陷险境。

我对《大护法》抱有非常复杂的情绪。一方面，我欣赏导演不思凡的出发点。这几年来，中国的动画电影市场一直充斥着对美日动画的模仿，其中甚至有一些作品在技术上异常成熟——比如说，中国有两部藏獒题材的动画电影，由于导演和流程上完全由美日方面掌控，对视听语言的把握都非常洗练。对这些电影本身的素质我是非常佩服的，但同时，我打心底对这些片子有着微妙的抗拒感，无法亲近它们。

另一方面，我很欣赏导演的执著，不思凡早年间在做动漫上遭到打击，因为他想另辟蹊径走暴力美学这条路，但是在当时的市场不太允许他这样做，他为了生存只能选择放弃，与同行“同流合污”，但是这样令他感到难过，这并不是他的初衷，他并没有在这条“康庄大道”上找到好的灵感，毅然决定回归他所崇拜的暴力美学。而《大圣》火了之后的这两年，越来越多的投资进入了动画产业，业界的心态其实是比较浮躁的，大家的关注点总是在于商业逻辑：做这样的动画能否成为爆款？有没有成功的先例？

该片中暴力美学元素的应用可以说是刷新了以往的运用，爆头、碎尸绝对刷新你的对动画片的认识和震撼你的视听感受。“水墨中国风”也是该片的又一卖点，但是又并没有刻意的去展示过多的“国风”、“水墨”，其整体观还是很唯美的，其中的一些建筑也参照了日本的动漫中的建筑，更是唯美浪漫。

都说人性在电影中不好刻画，说多了会冗长沉闷，说少了又不够深度显得肤浅。而关于人性的刻画方面，该片也是一大亮点，大道理张弛有度的娓娓道来，并不是生硬的说教。例如大道理碎碎念的大护法和爱装逼耍酷的太子，在此次冒险中将一个有深度有哲理性的问题抛向了观众：关于我是谁的问题；关于理想的问题；关于反抗的问题。

但是该片在某些方面还是很令观众失望的，“我是谁”、“理想”、“反抗”这些点每一个都可以单独成为一部电影的主题来展开深度的讨论，但是这部片却把三个点以同样的篇幅来描述展示，未免也太过于生硬，难免让观众觉得这故事都没讲完就戛然而止了。其实本来《大护法》这个故事是挺好的，但是在转换成剧本时，不知道是什么原因了，竟然就成了这个样子，真是令人纳闷。

还有影片中使用了大量的远镜头，不明白导演为什么要选择这么多的远镜头，为了凸显任人物的渺小吗？在人物讲话时竟然长达几十秒钟都在保持着同一个镜头，同一个背景，即使该片制作费用少，成本低也不能省到这个程度吧，让观众很容易就有审美疲劳啦。光是站着念台词，而且口型还不对，那么请问动画电影的意义何在呢？

导演崇尚暴力美学，影片中自然少不了打斗战争的场面了，而如果要我形容战争的场面，那我会用一个“闷”字来形容，《大护法》的构图，几乎是纯粹是为了凸显美术而成立的，作为镜头而言，完全没有其合理性。你要硬说这是一种风格也可以，但说实话，我从未见过这样提不起劲的枪战戏，平时大多数电影都是文戏把人看睡着，这部电影竟然是枪战能把人看睡着了。

总之，这部电影一派人评论它有思想有内涵，而另一派人认为它台词尴尬冗长，剧本结构混乱，你怎么看待《大护法》这部电影呢，欢迎在下方评论留下你宝贵的见解。