游漫谈：世界游戏画风详解，国产游戏重在仙气，二次元成为突破口

聊起游戏画风，多种多样的美术风格能为玩家带来不同的视觉美感。以目前市场上主流的游戏画风分类，大体上能分为拟真写实和卡通渲染两种，而在此基础之上又产生了繁多的细分领域。

比如在主机圈子经久不衰的3A神作《巫师3》，毫无疑问它拥有拟真写实的沉浸感，但其在某些场景又兼并色彩饱和，颜色鲜明的油画风格。图中离港时的落日余晖，宛如一幅缓缓呈现的艺术品。

相比之下，以《塞尔达传说：旷野之息》为首的众多偏日式游戏，则在画风上擅长卡通渲染模式。需要注意的是，游戏画风中的“卡通”实为泛指，不具备写实手法的美术风格都属于“卡通”泛类之下。

日式具有代表意义的游戏作品有很多，Level5厂商旗下的《二之国》更深得小编喜爱。它从无数纸娃娃系统中脱颖而出，整体采用动漫风格，仿佛玩家不仅是在玩游戏，更闯进了庞大的动漫世界。

上文提起的几款画风代表作都是海外游戏，那么中国的游戏在画风上又有什么不同之处呢？其实起步较晚的国游领域，还真偏爱一种属于国人的游戏设计风格：国风元素。利用中国传统艺术作为表现手法，水墨丹青、浮雕版画，意境上虚实结合的设计隶属于“卡通渲染”但又画风独特。这不仅仅是亚洲游戏审美与欧洲游戏审美的区别，还细分到了日式游戏和中式游戏的区别。

传统国风游戏在国内数若繁星，每种单一画风都有佼佼者撑起场面。手游中的《青璃》将虚实结合的意境表现得淋漓尽致；格斗游戏《九黎》则采用了重墨渲染，大笔触描边产生了强烈且不受约束的视觉效果。

在端游领域，国风游戏重在一个“仙”字。或许是刻在骨子里的文化熏陶，国人对于“仙气”有着难以阻挡的追求。就像仙气飘飘的汉服圈那样，在国游领域下《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》、《剑侠情缘》被视为国产三剑，均或多或少蕴藏了些仙气在其中。

而到了以手游为主导的年代，国风手游开始产生了转变。正所谓“取其精华去其糟粕”，国内手游从日式游戏的二次元文化中学习到了许多，有些游戏完全靠拢到二次元领域，像是如今在网络中备受关注的《原神》；而有些游戏则将国风文化和二次元文化做出了结合，这其中最具有代表性的便是西山居旗下的手游《剑网3：指尖江湖》。

与传统意义上的国风游戏不同，指尖江湖在渲染手法上更偏向于卡通化，二次元化，但仔细观察又能从人物服饰、场景建模等具象的造型中发现中国文化。比如下图中“虎啸龙吟”的版本宣传，偏二次元的表现手法结合了中国大气磅礴的战场场景，巅峰对决下虎啸龙吟，颇有一将功成万骨枯的韵味。

从指尖江湖的游戏画风上能明显感受到，它的色彩系统十分鲜明饱和且圆融柔和，角色造型提升了一定的夸张与美化，却又保留了国风游戏才有的“仙气”。相比于纯粹二次元文化的夸张造型，角色拥有更飘逸灵动的风骨。不仅是角色受融合设计影响，就连场景也是如此。大部分场景中的花草碎石，云霞天空都采用了中国传统绘画特点，甚至一些特殊场景还采用了水墨、版画、浮雕等传统艺术。这便是国风融合二次元带来的魅力，在画风上做到了独到之处。

画风在游戏中扮演十分重要的角色，它决定了是否能让玩家“一见钟情”。在拿到一款全新未知的游戏时，我们大部分玩家最先考虑的就是画风。因此讨巧的设计能产生双赢局面，无论玩家还是厂商都能从中获利。除了上述具有代表性画风的游戏，你还了解哪些具备独特画风的游戏，或对画风有自己的见解，不妨在下方评论一番哦。
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