宫崎骏：为动画而生，并时刻准备为动画而亡！

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在婆婆的眼中：
如果说西方世界的动画之神是华特·迪士尼的话；那么东方的动画之圣，就非
宫崎骏
莫属。
这位被誉为“动画界的黑泽明”的男人，如今早已是家喻户晓的大宗师，想当年，他的动画作品陪我们渡过多少天真无邪的童年。
勇敢奔跑的少年，自在飞翔的少女，划过天际的飞行器，古灵精怪的动物，当然，还有湛蓝的天空，碧绿的沧海，青涩的森林，生机勃勃的大自然。
是他为我们打开了一扇通往异世界的大门，那里，可以天马行空的逍遥游，也可以遇见生命中最唯美的风景，最贴心的伙伴，一起风风光光大冒险。
婆婆今天想带着大家一道，循着大师的创作脚步，走进宫崎骏的世界。
蓦然回首，那真是一段令人无限向往的峥嵘岁月。
说起来，宫崎骏虽然也是科班出身，但念得却是经济政治专业，但怀抱着对动画的一腔热爱，课余时间几乎全部用来作画。
所以毕业后，他就积极投身动画行业。
1979年的《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》算是他第一部真正意义上的作品。
背影宏大的冒险故事令当时的斯皮尔伯格都大为震惊。
即便从现在来看，这也是一部完成度极高的杰作，问题是高额的投资下票房并不理想，投资人望而却步，这就让宫崎骏的独立创作一度搁浅。
直到1984年，《风之谷》诞生，宫崎骏开始走向巅峰。
它讲述的是未来的荒凉世界，风之谷公主娜西乌卡带领族人，努力化解腐海虫王与人类国度那至死方休的生存矛盾。
这部意义非凡的史诗巨作，不仅奠定了日后吉卜力的风格脉络，更让他和高畑勋和铃木敏夫的工作羁绊开始加深。
高畑勋既是他的前辈，也是他的知己，建立吉卜力创作自己的作品，正是他的提议。
铃木敏夫不仅为宫崎骏筹集制作资金，还充当制片和宣传，是吉卜力的不折不扣的幕后大总管。
他们至今都是牢不可破的铁三角，是吉卜力最核心的三巨头。
《风之谷》是宫崎骏走向事业巅峰的起点，还有一点绝对不能忽略。
因为那一年，久石让遇见了宫崎骏。
自此以后，凡是有宫崎骏的动画问世，则必有久石让的音乐渲染，神奇的是，这段佳话竟然叙说了30多年。
吉卜力成立后不久，铃木敏夫就问宫崎骏，有什么想做的。他当即说出了《天空之城》的构思，刹那间才思泉涌，滔滔不绝，铃木当时震撼极了，问他哪来的灵感？
宫崎骏就说，这还是他上小学时构思的故事。
紧接着德间书店投资，高畑勋制片，宫崎骏负责导演和编剧，于是《天空之城》横空出世。
不知道大家还记不记得希达和巴鲁之间情窦初开的朦胧，还记不记得朵拉婆婆的面狠心善，也还记不记得那座飘浮在白云深处的拉普达？
结局处，拉普达的军事堡垒化为乌有，野心家最终被自己的野心吞噬，而天空之城并未消逝，作为根基的生命之树依然在，继续飘浮着，散发着希望之光。
说到这，婆婆不禁想问，我们为什么会痴痴如醉在宫崎骏的动画世界？是他满足了我们关于未知的无限想象？没错。
这个美轮美奂的世界，有各种新奇的元素构筑起异样的时空。
这从吉卜力之后的作品来看，感觉不要太明显。
你永远不知道会遇见什么神奇的生灵。
也许是《龙猫》的煤煤虫和大龙猫，也许是《红猪》里驾驶飞机的红猪，也许是《千与千寻》里的无脸怪。
你永远不知道会看见什么神奇的机器。
那些千奇百怪的飞行器就不说了，几乎每一部奇幻风的作品都会出现，但《哈尔的移动城堡》中的城堡，不知道是多少孩子梦寐以求的玩具。
门前按钮轻轻旋转，打开门一看，就是一方芳草碧连天的净土，令苏菲目眩神迷，流连忘返。
你永远不知道会望见什么唯美的风景。
你会发现，苏菲的世界只是冰山一角。
还有《幽灵公主》当中的森林深处等待探索，还有《魔女宅急便》里的地中海风情小镇等待观光。
鲜为人知的是，这些美不胜收的视觉体验并非宫崎骏拍着脑袋空想，而是来自现实世界的艺术加工。
《幽灵公主》中的森林与【日本鹿儿岛县，屋久岛】
当然，你也永远不知道会迷上哪位勇敢的少女。这在当下萌腐宅思潮流行的动漫界，也许应该叫做小萝莉更为适合。
是《龙猫》里的天真可爱的小梅？还是《千与千寻》里勇敢生存的千寻？或者是《魔女宅急便》里独立坚强的琪琪？
印象中，她们不是在大地上活力四射般奔跑，就是在天空中自由自在般翱翔。
就这么奔跑着，仿佛永远不会疲倦，就那么翱翔着，仿佛永远不会坠落。
两个小时左右的篇幅里，除非短暂的休憩，她们绝对不会停下前进的脚步。
每当这时，总会有同样奔放的少年陪在身边，相伴相随，两小无猜。
奔跑吧，少年！飞翔吧，少女！也许这正是宫崎骏满怀激情的心声。
宫崎骏前期作品，多以奇幻史诗为主，宏大的叙事，讲的是战争与和平的故事，是人与自然相爱相杀的故事。
后期作品则格局偏小，聚焦于世界一隅，往往也是以小见大，透着一股终极人文关怀的浓浓气息。
既有人与人之间亲密无间的小爱，也有人与洪荒宇宙之间的大爱。
如果五光十色的奇幻元素吸引了我们的目光，那么比海还深的情感呼唤则敲开了我们冷漠如冰的心房。
《风之谷》中的腐海和人类世界几乎针锋相对，简直你死我活。
娜西乌卡不惜以身犯险，探索腐海中的秘密，即便是采集腐海中的植物种子，只要是有净土的滋养，净水的滋润，也能茁壮成长。
说到底，腐海是因为人类永无止境的工业污染导致的结果，它因为一直在净化地球而变得毒气横生，虫群也只是腐海的守卫者。
这里就是宫崎骏的深刻隐喻，腐海不过是大自然的自卫而已，与其说是它要吞噬人类，不如说是人类在咎由自取。
娜西乌卡最后的勇于牺牲，不是盲目的爱，而是出于一种大无畏的自觉。这就是大爱！大自然回馈她的，则是复活，终于相安无事。
至于《龙猫》中的小月和小梅这对姐妹，不仅相亲相爱，对住院的母亲也是无限思念，一听延缓出院，就怕母亲得了重病，真要一去不复返了。
然而在龙猫的帮助下，她们来到医院，发现一切不过是场误解，这才开怀大笑。
一家四口的小温馨，就在小故事中诉说的很温暖很舒服，龙猫呢？
龙猫则是大自然的奇迹，它的出现是一个美丽的童话，是让孩子亲近自然的天使。
极力反对战争，呼唤珍爱和平，提倡人与自然和谐相处，这是宫崎骏执着不改的大格局，大视眼。
为什么宫崎骏偏爱少女为主角，而不是少年呢？
因为在宫崎骏看来，女性更温柔，也更有悟性，特别是在反思战争、拥抱自然面前，自带一种温情满满的母性光辉。
男性则恰恰相反，因为他们更具有侵略性和攻击性，像《天空之城》里的大反派，刚刚执掌终极武器，就恨不得立马征服整个星系。
你看《千与千寻》中，负责大动干戈的是少年小白龙，而不是千寻。
因为设定上，千寻更像是一个朝圣者和救赎者，朝的是油屋这方“圣地”，救的是成长这段“困厄”。
很多人认为这是宫崎骏职业生涯的巅峰之作，毕竟连奥斯卡都给了认可，本土票房也有304亿日元之多，至今日本影史第一，简直是叫好叫座到了极致。
其自然唯美的画面，确然已经臻至大巧若拙的境界，故事也好，人物也好，也都感人肺腑，再配以久石让空灵的轻音乐，堪称完美！
除此之外，最吸引婆婆的，恐怕是它背后饱含的文化内涵：
神隐！
在日本怪谈文化中，日暮黄昏时分，山中神祠之处，最是人鬼交界的所在。
民俗传说中，很多小孩就此失踪，是因为他们莫名踏入异世界，那里可能会有牛鬼蛇神，也可能会有百鬼夜行，是为神隐空间。
影片开头的神像已然暗示，那黑漆漆的隧道，便是去往神隐的入口。如果日后有机会，婆婆再专门聊一下神隐中的电影世界吧。
2013年的《起风了》，暂时成了宫崎骏最后的绝唱！
这次也是少有的自传式题材，片中的飞机设计师正是以他自己的父亲为原型。
观看试映时，坐在观众席上的宫崎骏都忍不住潸然泪下，多少有些怀旧的情感。
只是没想到，身为宫崎骏门徒的庵野秀明，意外出演男主角的声优，还是很念旧啊。
当时，庵野秀明听说老师要用自己，也有些难以置信，但更多的还是义不容辞。
谁会想到，当年那个《风之谷》中画巨神兵的家伙，会如此痴狂，以至于做出《新世纪福音战士》这样的大制作！
红红火火三十多年了，他还是意犹未尽，这是究竟是巨神兵附体，还是巨神兵的羁绊？
宫崎骏对后辈非常严苛，作画上的细节要求简直疯魔。但对庵野秀明一见如故，也是他老人家亲自认可的门徒。
事实上，两人风格差异之大，你门看看《EVA》就知道了。
这自然而然就引出后继无人的尴尬。
长子宫崎吾朗虽然很想拍电影，也做过《地海战记》和《虞美人盛开的山坡》，反响也不错，但并不怎么受老爹的欣赏。
倒是做出《侧耳倾听》的近藤喜文，一直深受器重，也曾被业内公认为吉卜力的接班人，不过可惜的是，他跟今敏一样，都是英年早逝。
至于导演过《听见涛声》的望月智充，更是自此以后，消失在吉卜力的视线之中。
实际上，当初三巨头创办吉卜力，出发点就是为了给宫崎骏和高畑勋提供自由发挥的天地。
而宫崎骏又是当仁不让的灵魂人物，就算后来开始培养新人，也还是围绕宫崎骏在转。吉卜力的优秀匠人很多，但独当一面的大才很少。
如今，退休数年，已经76岁的宫崎骏却准备王者归来！
他打算借助CG技术，做一部12分钟的短片尝试一下，名为《毛毛虫菠萝》。
这对习惯数十年手绘的宫崎骏来说，无异于一场全新的挑战。
他甚至写了份长篇动画的企划书，大约需要耗时三年时光，等动画做完，差不多也就八十大寿了。
身为吉卜力金牌制片人的铃木敏夫又开始跟他调侃。
铃木：宫崎骏你画完分镜就挂了，那样的电影肯定火了。
宫崎：那我岂不是不死都不行了。万一中间死掉了，也要提前考虑周全，带着觉悟。
对于宫崎骏来说，死亡并不可怕，可怕的是活着慢慢等死。
和什么都不做就死了相比，在制作中死去要好的多，做点什么总比等死强。
这叫什么？英雄迟暮，仍旧壮心不已！老骥伏枥，仍旧志在千里！
什么叫有生之年系列？这才叫有生之年啊！
但愿宫崎骏有生之年，可以再做一部动画，只为他自己也行！
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