《大闹天宫》中孙悟空的美术造型设计分析

一、绪论
（一）我国动画发展简介
动画的发展过程，十分的漫长，现在发现的很多图画记录，例如岩画等等形式，都可以窥见人对物体运动的记录意图在世界不同地区均有类似意图表现的发现，诸如青海的马家窑文化中的舞蹈纹盆，发现于西班牙北部洞穴内奔跑的野牛岩画，腿部和尾巴有重复刻画（模仿运动）。
魔术幻灯作品是阿塔纳斯克于十七世纪发明的，这一发明被普遍认为是动画的起始之作。它是在开有小口的金属箱体中放置入一盏灯，小孔处安置透镜，灯光透过放置于透镜与灯之间的绘制有图像的玻璃，将图像利用灯光投射到映放到墙上。有趣的是早在中国唐朝时期发明并于十七世纪引入欧洲演出皮影戏，虽然有魔术幻灯有技术和方法上的区别，却反映出不同区域的人对于光影操作同样的关注和研究。
我国第一部动画片诞生于1926年，是由万氏兄弟创作的《大闹天宫》，这个时期中，是中国动画的黄金时代。之后，万氏兄弟在中国传统土壤里一直在苦苦的寻找着让动画扎根的办法。1940年之后，受到美国动画片《白雪公主》的启发，万氏兄弟组织了100多人进行了绘制创作，用了1年多的时间，一共绘制了20000多画稿。终于在1941年的时候，完成了一部具有中国特色的作品—《铁扇公主》，这部动画作品是我国乃至亚洲第一部动画。接着万氏兄弟又在1961年的时候，完成了《大闹天宫》的上集，在1964年的时候完成了下集。《大闹天宫》的完成标志着中国动画史进入了巅峰时代，是我国动画的辉煌之作，从此中国动画进入了一个持续稳定的高产期，《大闹天宫》这部片子具有鲜明的人物特点，影响了我国几代人，是动画中的精品。
八十年代以后，随着改革开放的逐步放开，外来文化涌入，中国本土文化收到很大的冲击。传统的价值观审美观慢慢动摇。相对固化毫无防备的中国文化产业不知不觉中几乎陷入停滞，这一点在动画产业尤为严重。近几年随着政府对文化产业的重视和关注，动画业又有了良好的发展趋势。但是不管是技术、艺术还是市场推广都相对落后的中国动画产业，面临着国内外动画市场的压力，动画产业主体存在的诸多问题以及消费群体的审美疲惫，要想突出重围重振民族动画产业，依然是任重而道远。
（二）张光宇先生动画电影美术造型风格
《大话西游》的创作过程十分的曲折，当时上海美术电影制片厂的很多美术设计都对主要的人物形象进行了设计和造型准备，然而精益求精的万籁鸣导演都不是十分满意，后来，通过朋友介绍，请到了当时在在中央美术学院教书的张光宇教授，他在美术角色设计，有很深的造诣，于是其对人物的情况进行深刻的分析，才有了我们喜欢的孙悟空的角色。
张光宇先生的《大闹天宫》美术设计，主要代表着他对故事的深刻认识，同时也有自己的创新，在传统的基础上，发挥了自己的想象力。其主要的创作人物有孙悟空、玉皇大帝、太上老君、太白金星、二郎神、四大天王、哪吒等，在他们身上所表现出来的不仅仅是人物本身，也包含着作者对人物的深刻认知，同时在张光宇先生的刻画下，其人物心理活动都表现的淋漓至净，同时有他们的形象能够反映出中国的传统的文化的精髓。在主要形象设计上都有着十分明显的特点。孙悟空所表现出来的勇敢、坚持，恩怨分明，玉皇大帝所表现出来的漫不经心的虚伪狡诈、哪吒的骄横，都表现的十分的清晰，能够传达给观众的东西更加的饱满，使得整个故事更加的充实。美术造型最宝贵的是能够有精心的雕琢却能够不显现出痕迹。从整个《大闹天宫》的主角们的美术造型设计，都能看出张光宇先生的美术素养和其高深的功底，以及对人物的深刻认知。
二、《大闹天宫》中孙悟空的美术造型设计分析
（一）《大闹天宫》中孙悟空的美术造型表现形式
作为四大名著之一的《西游记》，被人们用戏剧、评书、皮影戏等艺术形式再创作出来，在城镇乡村、田间地头呈现给广大人民，而孙悟空拥有广大的“追星族”。在整个《大话西游》的造型设计和美术设计中，民族艺术都有其精彩的表现，同时又加上了自己的创新，使得民族艺术更加的丰满，故事情节更加的圆润，导演万籁鸣对民族艺术的喜爱和其发展宣传从他的电影从可以看出，他所有的作品都有明显的民族特色。
在《大闹天宫》中孙悟空的造型都是由其内涵的。脸谱是汉族传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当，情况不一。脸谱中的红色脸代表着忠义、耿直、有血性。影片中的孙悟空的脸部中央用红色勾画成一颗“心”形，表现其忠勇耿直，是一个有血性的英勇角色。绿色的眉毛，红绿互补，使得孙悟空的眼睛更为传神。皮影戏是一种用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。《大闹天宫》中孙悟空的打斗动作运用了民间皮影的表现形式。以及民间戏剧打斗元素。
孙悟空面部设计来是从京剧的脸谱中吸取的灵感，由于戏曲在现实生活中得到了人们的喜爱，其形象也是深入人心，其故事也是人人皆知，所以不论是在戏曲中还是动画中都有着相似的地方，这样在设计上就能够吸取戏曲的优点，同时加上自己对整个角色的认知和创新来完成孙悟空这个角色。如在孙悟空的脸上的红心就是创作者的精心创作，红心不仅在内涵上表现出了孙悟空的心里特征，嫉恶如仇，内心单纯等，不仅在外形上，同时在内涵上也表现十分的突出，同时红心又像一个桃子，突出了猴子喜欢吃桃子的本性。正因为这样才有了后来的蟠桃园中经典部分。在其颈部随意围着的蓝色围巾，黄色的小皮裤，表现出一个无拘无束、武艺强大的形象。他体现的创作者张光宇先生对整个孙悟空形象的认知，同时表现了导演万籁鸣先生心中的正义的英雄形象。同时其在这一时期的艺术造型风格也表露显现。
（二）《大闹天宫》中孙悟空的角色造型风格和特征
在《大闹天宫》中，孙悟空的形象神采十足，勇猛矫健，从其鹅黄上衣，红裤子，短裙，鞋子等都能够看出其形象特征。他的脸部造型最为精细，同时也表现出了中华文化的精髓，导演采用了中国戏曲的脸谱的元素，对其脸部进行刻画，同时又不局限于脸谱的僵硬，头发棕色，在头顶部位有一撮呈八字形的白色毛发，月牙形的眉毛。导演最具匠心的是在其眉间到鼻尖，以及两眼之间的局域画出一个红心，嘴型像猴子一样长长的，有四根胡须在嘴的上下四角，一说话，嘴角的胡须就会晃动，十分可爱，同时其明亮的双眼以及蓝白相间的眼白，表现出一双锐利的火眼金睛。孙悟空的造型就有京剧艺术的美感，符合当时人们的审美观，同时也是对现代艺术有着承上启下的作用。
（三）美术造型设计对动画作品的意义
从《大闹天宫》的美术造型设计可以看出，其在传统的基础上通过一定的夸张手法，再结合任务性格的特点，加以修饰完成的。在造型设计上，运用了很多平涂的手法、具有平面化的特点。美术造型设计在对对整部动画的设计风格上、镜头画面的角色塑造上、情绪氛围的社会空间物质空间上都有很大的影响。作为动画作品构成中重要的组成部分，美术造型设计是可以随着时间改变而变化的物的造型设计。美术造型设计对于动画片的美感起到最大提升作用，强化了动画片的主题特点。它对于能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的美术造型设计更能为影视作品提升附加值直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
中国动画可以说历史悠久，近百年的发展，动画产业发展日新月异，其中美术造型设计功不可没，可以说美术造型设计是动画的灵魂，能够从一个人物的美术造型可以看出你是否拥有丰富的内涵和心里活动。一般的动画片中都能以故事折射现实，让人们更多的认识到其内涵，所以在整个过程中，人物通过美术造型设计，营造出动画的表现力，同时能够加深人们的想象力等，使得整个故事更加的丰满。
动画电影的美术设计看起来是一组或若干组形象以及背景、场景的图像，实际上本质的作用是用视觉形象定位动画影片的艺术风格和艺术品质或品位，使文学性的情景意境视觉化。美术设计对整部动画的视觉形态具有文化和审美的导向作用。
三、《大闹天宫》对我国动画发展的影响
（一）推动了我国传统文化的发展
从《大闹天宫》的整个美术造型设计都可以看出其中的中国传统艺术的应用，不管是是其中的人物造型、环境设计都有着中国的传统文化的符号。如其中的人物形象，如孙悟空的戏曲造型设计，玉皇大帝的年画的画法设计，其中的山石都有中国山水画的特征，都是对我国传统文化的弘扬。其中不仅有对我国传统文化的创新，同时也能表现出导演万籁鸣对我国传统文化的责任感，希望把我国的传统的艺术传播和发扬。在近些年来日美动漫产业发展越来越强大，而我国的传统的动画艺术范儿显得无所适从，我国的新一代对日美动漫的崇拜和模仿，那么动漫创作者对此应该有所认知，日美动漫吸引着年轻人毕竟有其道理，而在这个过程中，我国的动漫创作者，是否能够在中国传统艺术的基础上进行创新，创作出人们喜爱的动漫作品。所以在这个过程中吗，应该要着重的培养民族文化的责任感，同时也加强创作，这样才能让中国的传统艺术能够流传下去。
让中国的动画产业有新的火力。
（二）推动了我国动漫产业的发展
从中国的动画发展历史来看。在国产动画中都有对传统艺术的尊重和表现，同时对美术风格的民族化也是十分重视。《大闹天宫》中的美术造型不仅诠释了中国传统艺术的魅力，也表现了我国的传统的美术材料的底蕴。在早期的时候的这些优秀的作品的美术造型设计中，都有着强烈民族风格。《大闹天宫》正值社会主义建设时期，孙悟空代表了在革命和建设洪流中的人民群众，是一个改天换地的英雄形象。孙悟空这个形象不仅得到了国内人们的喜爱，在国际上也有不俗的评价，而在这之后，国内的年轻人受到日美动漫的动画风格的影响，国内的电话市场几乎被日美动漫所占据。但是有一些动画人在不懈的努力创作，可以说《大闹天宫》是功不可没的，在今天“为中华民族的伟大复兴”的努力的口号下，不仅是经济的复兴，也是文化的复兴，而在动画产业，《大闹天宫》依然是国产动画人的标杆。
四、结论
动漫的创作首先应该重视文化的底蕴，没有底蕴就像没有根的浮萍，是没有任何的附加价值的。其次应该在题材上有适合时代发展的选择。《大闹天宫》不仅在文化底蕴、创作依据和时代需求上都是很好的展现，不仅为后来的动画创作人提供了动漫本身的创作灵感，在更深层次，对人们内心的追求方面也有很好的表现作用。同时其创作也应从中国原创民族艺术中选取素材，对去进行再创作，用来向世界传达中国的文化和精神情怀。这样的原创的动画美术才是最有价值的。
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