星际牛仔：渡边信一郎的封神之作，多年经典无人能轻易超越

在过去的四月番中有一部番在开播之前便已被很多官方和大流量的平台有所推荐，那便是《卡罗尔与星期二》，这部番最大的亮点便在于它是由渡边信一郎和骨头社共同操刀的，这就相当于强强联手。骨头社自是不必多说，从来都是拿“骨气”和“良心”说话，即便出产量相对少一些，但部部都是精作，骨头社的名声已经非常响亮。而渡边信一郎即便不是人人都有听说，但是一提及《星际牛仔》那几乎也算是人人皆知。

《星际牛仔》属于上世纪的优秀作品，是非常正形、正派的一部作品，依旧从作品的人设开始说起。牛仔这个概念本身便是像是可以将愚蠢的人们从泥沼中拉出来，在这丰富的人世间中，唯有“牛仔”将体内的蓬勃热血和自由交融得非常夺目。无论是在西部荒漠中的沧桑牛仔，还是漫游在浩瀚宇宙中的牛仔，都驰骋在自己的世界里，看起来追求的并不是所谓固定的财富，而真正的财富也才是无论在哪个世界里都有的新老交替的痛楚。世界的改变是世界本身的渴求，这个概念无论是在架空的世界里还是在现实世界中，都是适用而无法抗拒的。而赏金猎人们本身的个性融合，也绝非易事，简单来说，这部作品便也是团队作战的模式。故事看起来可能并不那么新鲜，但是那种星空宇宙的迷离感和冰冷疏离感，以及寂寞孤独的侵袭，甚至会有浪漫至死的感触，和地面上的牛仔带来人们的狂热和野性有很大的差别。

主角们的命运总是会牵扯在一起，这是所有“相遇番”和“作战番”无法避开的一个点，但正因为这相遇，才促成了整个星际牛仔的和谐性。从作品的画面上讲，是完全可以看得出这片作品的成熟和认真的，成熟的作品讲究的便是“质”，无论是质量还是质感，都比现如今的很多快餐番良心太多。同样近年掀起来的复古风潮，包括蒸汽波音乐的封面图大都选用的是很多经典作品的剧照。这样的现象正是说明了剧情和人物堆叠的作品不一定是越多越好的，经典的意味自然还是当人们回到看时，仍是回味无穷。如果说这是一种情怀的话，那必定是超前而梦幻的一种。

让这部作品更加出色的点便也还是渡边信一郎的加盟。渡边的音乐本身便是很浪漫而生动的一种存在，对于动漫作品的配乐，总要呈现出电影感，这看似是个人的冒险风格，但是当他的音乐和作品中冰冷的外太空时代配合时，整个叙事变得空灵又感性。这部作品的音乐风格具有很重的梦的迷离感，其中一首的歌词“即使明明在旋律中有发现到你的言辞，此时为了见你独自沉入了甜梦中，鲜丽的夕阳映照的不止是你大大的眼瞳，还有我对你的思念，我挚爱的珍珠，光是第一眼看到你便已经乐入心扉。”有这样的细腻之音来配合人物的新心路感情，似乎没有一个人有完全充足的勇气来达到另一个人最憧憬的状态，但是这样明丽坦率的态度已经满足了自身的渴望，尽管在二人之间还算是一无所有的状态，但是这种自然和时空带来的和谐，已经让原生的恐惧变成了想要亲近一个人的渴望。

再比如说另一首原声《No Reply》中的歌词：“你会原谅我吗？我堕落着，像沙漏那样，也像是坏掉的韵诗。”“你将你自己给我，并让我了解到真实的无限可能，为此要感谢你，这就是我过去的人生，从来没有感受到的深入领会，总是在各种谎言的交织中活着。”这不是纯粹的男女之间的感情，更像是一种救赎和羁绊。尽管人类的感情大多迂回曲折，即便是坦诚表露出来的情绪也并不一定是真实的，所以在这种需要人物情感细节的地方，用好的配乐来填充便是相当好的一种选择。同时渡边的配乐风格尽管在整体向是一致的，但是在单集中的某些片段里却使用了其他奇异风格的音乐。

《星际牛仔》本身便是属于成年人一种非常浪漫的作品，即便有悲凉的感觉充斥在其中，但是从“重金属女王”、“蘑菇桑巴”、再到“牛仔芬克”，最后至“天国之扉”，故事的细腻、人物的羁绊、空间的参差设定已经层层堆叠起来。枪、酒、烟，无一不是在浪漫的情怀里包裹着，即便是再硬派的男人，也有属于自己的温柔。这样看似柔弱的人类情感来对抗宇宙空洞给人的压抑和冰冷时，恰是在这无边的混沌中，有了对自己任务和坚守最明晰的认识。

实际上渡边信一郎除了这部优秀的《星际牛仔》外，还有一部相当优秀的作品，那便也同为一部冷番的《混沌武士》，在此推荐这两部良心之作。