博乐德线上拍丨潮方式专场及小王子专场

小王子专场拍品预览

Lot004陋室五月Steven Choi︱月光曲
2021年
45×32cm 亚克力颜料及混合素材
说明：艺术家亲笔签名、已装框
陋室五月Steven Choi，来自中国香港，现为靠边走WrongArtitude独家签约艺术家，其作品拥有温暖诗意的笔触和饱满涌动的情感，是首位荣获插画界两大最高殊荣「英国WIA国际插画专业大奖」及「日本JIA插画大赏最高赏」的华人。2020年恰逢《小王子》作者安东尼·圣艾修伯里120年诞辰。作为20世纪法国最佳童书，《小王子》拥有超过250种语言的译本，并曾改编成电影、动画和绘本……这个全世界所熟知的作品，至今仍然延续着旺盛的生命力。
2019年底，法国圣修伯里遗产管理委员会（POMASE）特委托曾荣获插画界两大最高殊荣的艺术家——陋室五月Steven Choi为《小王子》绘制全新绘本，演绎出焕然一新的画风。7月在中国香港推出第一版便瞬间售罄，并让他再次获得了「日本插画协会JIA 插画大赏铜奖」 ，12月内地发售的首版典藏套装，也取得了1个月内突破百万的销售好成绩。2021年初陋室五月在香港举办了小王子主题个人作品展，不仅收获了粉丝与业内人士的热烈反响，更了获得开展三日画作便几近售空好成绩。

Lot001陋室五月Steven Choi︱青春的
想象
2020年
高25cm 雕塑
版数：121/130
说明：艺术家亲笔签名、附作品原盒
时光匆匆，岁月消蚀那份童稚的纯真，可是请记得，所有的大人，都曾是小孩呀。该品是由多年经验的匠人独立手绘完成，人工上色为该系列带来了手工的温度、彩绘的质感、笔触的细腻……更高的时间成本投入带来更精致，更细腻的观感。

Lot002陋室五月Steven Choi︱青春之想象
45×32cm 纸本素描
仔细看，每一幅插画小王子都闭着眼睛，似乎呼应了原文“很多重要的东西是眼睛看不见的”更增添了一抹无法言喻的悲伤。时光流逝，岁月带走了我们许多的回忆，童年远去，也消逝了那份童稚的纯真，然而只要记得，所有大人曾是小孩，这段人生岁月青春不老。

Lot003陋室五月Steven Choi︱青春之想象（二）
这一表现形式的灵感源自于原文 “真正重要的东西用眼睛是看不见的”，这也成为Steven Choi创作绘本的主题，所以他笔下的小王子均闭上双眼，此外，小王子的内心变化在画作中通过丰富的背景和多变的笔触来呈现，这种处理同样是因为艺术家希望观者能抛弃表象，从而用心感受作品的灵魂。時光流逝，岁月带走我们许多的回忆，童年远去，也消逝了那份童稚的纯真，然而只要记得，所有大人曾是小孩，这段人生岁月青春不老。

Lot006陋室五月Steven Choi︱爱与光的未来
45×72cm 亚克力颜料及混合素材
Steven Choi选择了较为深沉的用色和简练的北欧式构图，力求用静默的张力描绘出澎湃的感情。在他细腻且克制的笔触下，能愈发强烈地感受到驯服、勇气、依赖、无条件信任这些情感的交织。这种略带疏离感的画风，从另一个层面再次表达了作者的希望，即不要被外界的幻想所干扰， 要用“心”来看，这也是Steven Choi真正想表达的爱与光的未来。

潮方式专场拍品预览

Lot001天野健︱Venus with Cat
60×60cm 丝网版画
版数：36/60
说明：艺术家亲笔签名、机构证书
天野健是当今东京最炙手可热的艺术家之ー，自小受到父亲天野喜孝的艺术熏陶，很小的时候就被送去学习雕刻,在1997年时学习版画，之后又回到东京定居,结合了当下日本的流行文化后，构建了自己的风格。天野喜孝擅长用繁复的笔法创建华丽的画面，而天野健追求用最简洁轻盈的线条突出主题。天野健创立了自己的生活品牌「 Newart」，并且与时装品牌山本耀司等众多品牌进行了跨界合作。
天野健的创作大面积单色背景、简洁的人物关系、明了的人物动态与表情……没有多余的细节，也没有细腻的过渡，用色鲜明活泼，人物有著精简俐落的轮廓线，
善于
结合各种标志性元素，创作出俏皮又饶富深意的作品，“我想 没有人会拒绝女孩和可爱的小动物吧”。

Lot002桥爪悠也︱eyewater animal ver.Cat
100×80cm 版画
版数：5/8
说明：艺术家亲笔签名
桥爪悠也，生于1983年，以日本动漫的鲜明风格创作的各种形象深入人心，在日本境内及海外多个国家及地区展览，均获得较好反响，是目前日本最流行的扁平格的代表艺术家之一。
该作品为eyewater系列作品，该系列的卡通形象，眼角挂着泪滴，成为艺术家桥爪悠也作品的标志元素。简洁流畅的线条，构成饱满圆润的人物，静止，又向外界不断输送着情感。

Lot003空山基初代︱Sexy Robot 001(in Pink Bathing Suit)
2011年
53×23.2×23.2cm 树脂，布料
说明：附作品原包装盒
“想象一下，当一个性格冷冰冰的美人，偶然对你展露了微笑，你会有怎样的惊喜心情？”在空山基眼中，机械和人体就是这样的关系，这也是他笔下的“机械姬”能够火爆全球40余年的奥秘。作为当今日本最具影响力，最有商业价值的当代艺术家之一，空山基和他的经典形象“机械姬”在全球范围有着无数拥趸。人们甚至称他为：日本当代最伟大的性感艺术大师，这足以说明其作品的性感气质。在长达半个世纪的创作历程中，74岁的日本艺术家空山基以标志性的“机械姬”（Sexy Robot）系列作品而闻名。

Lot004空山基︱冲浪人雕塑
2018年
48×47×55cm 合金、LED灯、综合材料
说明：限量500版
擅长超现实风格的日本艺术家空山基，以丰富的想象力及精湛的绘画技法，将喷绘艺术发挥得淋漓尽致，凭借机械与金属质感呈现人体之美。
这个雕塑是根据其1984年早期机器人绘画作品的原型制作而成，这幅画代表了空山基对机器人功能和美学的深入了解。雕塑作品整体雕工细致，且每个关节金属的连接都相当完整光滑，动作生动，做工细致，雕塑的动态姿势宛如动画片呈现的一般生动，每件作品均有独立编号。

Lot005Madsaki︱蒙娜丽莎
2019年
92×65cm 限量版画
版数：226/300
说明：艺术家亲笔签名，已装框
出生于日本的 MADSAKI 6岁时就跟随父母移民美国新泽西。1996 年，MADSAKI 从纽约帕森斯设计学院毕业，在他开始个人的创作生涯之前，都以国际性艺术家集团 Barnstormers 其中一员的身份进行活动。
2015 年，和村上隆相识并加盟到 Kaikai Kiki 后，MADSAKI开始在东京、首尔、曼谷、巴黎等城市陆续举办个展。作为恶搞达人、二次创造大师，MADSAKI恶搞了很多你叫得
上来和叫不上来名字的世界名画。Madsaki 的恶搞手段辨识度极高，其涂鸦创作你基本一看就能想到是出自他手。不仅是色块、线条，单单是标志性的空洞双眼还有眼泪，就已经十分诙谐，极具个人特色。