《红猪》飞翔的红猪与宫崎骏的浪漫

2022-11-04 来源:旧番剧

高额的奖金与声名使飞机在机械与驾驶双方面的技术都得以迅速提升。尽管有不少冒险家因此丧生，但挑战未知的“硬汉”们的狂热投入创造了无数航空记录与发现。因此红猪的所有角色，包括非现实的主人公波哥都并非凭空捏造的卡通形象，而是有其时代原型：他们对于飞行与冒险的梦想，正是时代精神的一部分；他们的个人经历和生活方式也归属于这个特殊时代的一种生活类别。这种人物的现实性极大的加强了人物的感染力。五、再回头谈影片的风格。

以上本文所谈及的《红猪》的内涵，容易让没看过这部片子的人产生错觉：好像《红猪》是一个充满了象征主义、现实主义的晦涩难懂的故事。其实不然。在开篇我就说过，它其实真的是一部风格明快、幽默、轻松的能让人开怀大笑的浪漫主义的卡通片：譬如片中如嬉戏般的空战，子弹横飞、烟雾弥漫的混乱中，大家忙着斗嘴，一条生命也没损失，而最后胜利者还把贼款的一半留下当作失败者的修理费，不能不感到一个充满骑士精神的飞行世界是多么可爱。 [思索] 一、对“卡通片”的延展《红猪》在法国曾受到极为热烈的欢迎，在日本年度最喜爱的影片评选中排到了第4的位置，票房收入超过了当季的好莱坞大片。宫崎骏的新作这两年开始在国际上崭露头角，频频得到大奖。

他的作品往往都具有这样的特点：在充分发挥了动画电影的形式特性——创造出神奇而丰富的想象空间的同时，赋予作品极其深沉厚重的思想主题，从而不仅使作品获得了往往是实拍电影无法比拟的观赏性，并含有着契合时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。《红猪》被称为最“宫崎骏式的影片”——它的“诗意”彻底改变了人们关于动画电影的种种偏狭的认识，而它的巨大成功打破了以儿童为主要观众的固有动画片定位，在观众的层次和年龄上，在卡通所能达到的深度上，取得了最大限度的延展。二、中国卡通的现状——在迷雾中潜行 “振兴中国动画”是一个旷日持久的话题。

而且大凡论者必称中国动画曾经的辉煌，言者必及美国的迪斯尼和日本的动漫业，二者成为了现今中国动画业的鞭策与镜鉴。
1、
言必及“过去” 说起中国动画的辉煌，我们可以从尘封的竹筒中倒出一连串的金豆子：《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《哪叱闹海》、《三个和尚》……遍数家珍，我们可以硬梆梆地捧出几十个国际艺术大奖，国际动画艺术界因此称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。但仔细想想，这只是外国动画艺术家们对中国动画艺术家们艺术上的肯定和美誉，这其中也包含着对中国动画艺术种类繁多的称道——动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片……我们应有尽有。中国老一辈动画艺术家们为民族动画争得了荣誉，同时也把中国动画带进了阳春白雪的象牙塔。塔虽玲珑，却是无价无市；塔虽辉煌，却难免束之高阁。

2、
惊醒于“产业化”的时代殊不知我们在象牙塔中做梦的时候，动画已经逐渐壮大，在世界范围内成为了一种文化产业。如果历史可以用来比喻的话，我们仿佛在重新经中国的近代史：在文化产业激烈的竞争下，美国、日本等“列强”纷纷把目标投向了中国这个巨大的市场，已经产生过利润的动画片则是他们的“洋枪洋炮”。当时根本没有人顾得上认真研究动画这一特殊文化商品现象的规律，低价的倾销使中国市场的门户洞开，毫无屏障。（80年代中后期《铁臂阿童木》、《变形金刚》甚至在某些大电视台免费白播。）当我们终于惊觉想要抢回市场，振兴“民族工业”的时候，“民族工业者们”不得不面对这样的窘境：由于电视台早已习惯于白播或低价播出，中国已经完全沦为了“列强的殖民地”。

电台对国产动画片的播出价格一压再压——每分钟几万元制作的动画片，电视台的播出费只给8元钱！这等于说中国国产动画片根本没有市场。成为不了商品，何谈利润，因而每有投入都血本无归。多年来，国产动画业的“洋务运动”，套死了多少投资者，摔死了多少资本家？

海尔集团、威力集团吓得收手了，五矿集团“打了水漂”，今日集团也再不敢问津……而寥寥两三家国内有能力制作动画片的电视台，本身的制作能力和投入能力却远远满足不了全国电视台的播出需求……而此时在国际上，日本的制作团体正在激烈的自由竞争中不断通过兼并和整合来做大，美国的“迪斯尼帝国”第一次遇到了强硬的对手“梦工厂”。

3、
制作层与欣赏层的代沟在如此的竞争压力和市场窘境之下，开拓市场，把中国动画业送入良性循环轨道是第一位的需要。从这个意义上讲，没有亏本的《宝莲灯》和《蓝猫淘气3000问》算是走出了可喜的一步。可这一步究竟有多大呢？相对于对专家们的含泪欣喜，网上是一片失望与无奈的哀叹。看着日本动漫和迪斯尼卡通成长起来的一代爆发出了极度的厌恶和愤怒——人物情节立意过于简单，还是给小孩看的玩意儿！制作技术可能不落后了，但片子粗制滥造根本没有诚意！