京都动漫到底好在哪？为什么这么多人喜欢看京都动漫？

动画作为一种影像媒介，画面是它的重要组成部分。正是因为有那些富有感染力的画面，名为剧情的骨架才被赋予了血肉和生命力，在我们的记忆中定格成为经典。
今天我们就以京都动画最近的两部剧场版《声之形》和《利兹与青鸟》为例，谈谈那些别具匠心的画面表现手法。
京阿尼式的局部特写
在实拍电影中，角色细腻的情感可以借由演员面部表情的微笑变化传达给观众。但在动画中这却难以实现，因为动画角色很难像真人演员那样拥有丰富细致的表情，因此大多数动画选择用夸张的肢体语言，漫画式的符号和情感充沛的配音来弥补这一点。

那么京阿尼是怎么解决这个问题的呢？他们的方法是，腿部特写。《利兹与青鸟》就大量运用了腿部特写来表现人物内心。不论是独自等待时的百无聊赖和微微的焦躁，还是有了隔阂时，微微往后退的小动作，或者是互相吐露心生时略带不安的足部运动都体现出京阿尼对腿的重视。比起直白的台词，不如用肢体语言去讲述故事。

对山田监督来说腿不光要体现人物的情感，还要反应人物的特色，要让观众看到腿就能认出它们的主人是谁。这种细致入微的腿部描写背后，其实是对人物内心的精准把控。出来腿部描写，《利兹与青鸟》也大量运用了侧脸特写。相比直截了当的正脸镜头，侧脸因为隐藏了一部分角色的表情和情感反而更能调动观众的想象力，让观众自己去揣摩角色的想法。
京阿尼甚至有时候连侧脸镜头都不给，直接让人物变成无头状态。这种手法说到底，就是通过削减镜头的信息量使观众从被动接受信息变为主动解读信息，大大增强了观影的参与感。
用分镜表现角色间的隔阂
分镜类似于一部动画的大纲，负责分镜的人会根据剧本在脑海中构思动画要怎么拍。包括如何构图，机位怎么摆，如何运镜，画面间如何衔接等等。然后将这些想法画成分镜稿，原画师们再根据分镜稿来画原画，所以分镜对于一部动画来说至关重要。京东动画的巧妙之处就在于它让分镜本身也成了叙事的一部分。

一部有些的动画，讲故事的绝不仅仅是人物的台词，监督们不会错过任何能向观众传递信息的机会。它可能是一个微小的动作，可能是光影的对比，也可能是一副微妙的构图。这些细小琐碎的东西揉合在一起，才构成了一部耐人寻味的作品。
动画中的象征手法

要想真正看懂一部动画，理解其象征手法是关键的钥匙。《声之形》中硝子有听力障碍，只能通过笔谈本和同学交流。但在受到持续的欺凌后，她自暴自弃地将本子按入水中，放弃了“交流”，因此笔谈本也象征着硝子的交流意愿。

多年后，男主将笔谈本还给硝子，其实也是帮助她找回了交流的意愿，所以笔谈本对硝子来说意义非凡。当本子掉入河中时，她才会不惜跳桥也要捡起它。
写实的演出风格
如果要用两个字概括京都动画的风格，那还是写实。纵观近几年京阿尼的作品，不难发现他们逐渐抛弃了传统的动画表现方法。我们越来越难在京都动画中看到Q版的人物和漫画式的符号，取而代之的是细腻的动作和极具真实感的声音音效。
这点在《利兹与青鸟》中体现得尤为明显，甚至在举手投足间我们可以听到衣服的摩擦声。然而，京都动画对于写实的追求远不止于此，在镜头运用上他们也力求模拟真实的摄像机。实拍电影中，我们经常可以看到人物清晰，背景模糊的画面，这是因为有“景深”的存在。

动画因为是画出来的，所以根本没有景深这个东西。背景和人物永远出于清晰的状态，但在京阿尼的作品中我们可以明显感受到景深的存在。他们对于景深更加灵活的运用，当利兹与青鸟的吹奏达到高潮时，镜头的焦点频繁切换，有时甚至干脆完全失焦，画面时而清晰时而模糊，一方面体现出演奏的魄力，另一方面讲女二那种既希望把女主留在身边又希望她能自由翱翔的矛盾心情很好的表现了出来。

从作画到演出，从声音到镜头运用，京都动画对于真实感的追求是全方位的。动作，声音，光影，所有对真实的模拟交织在一起，加上慢节奏的镜头切换形成了微妙的化学反应让观众身临其境，甚至能感受到包裹角色的空气。