日漫文化，现在成了日本特色，它与日本古代浮世绘文化有何渊源？

在今天的世界，日漫文化是日本文化重要的组成部分，日本动漫产业也是日本重要的第二支柱产业，日本漫画，动画，手办等一系列的动漫产业链，成为了日本对外贸易的王牌产品
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提起日本，汽车和单反成了年长者津津乐道的东西，而漫画作品却是现在年轻人对日本的第一印象，中国大量的动漫追番者，轻小说追更者，这些群体的形成都表示了日本这波文化辐射巨大的影响力。

日本的漫画发达和日本江户时代开始兴起的浮世绘渊源很深，两者都是日本市民文化的重要组成部分，也都是纸张普及后丰富日本民众业余生活的重要文化产品。
而对平面绘画的喜爱和欣赏是日本民族固有的习惯，早期浮世绘大量的中国古典名著题材的插画，和日本二战后题材丰富的漫画故事情节，都是日本人民思想解放，勇于接受外来文化的表现，日本先接受世界的文化，最终使日本文化成为了世界的共同财富
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一．浮世绘和漫画，町人文化的代表
1．浮世绘：江户时代日本大众重要的娱乐手段
浮世绘在很长的时间内等同于日本的春宫图，其实这是片面的对浮世绘的理解，浮世绘偏重于女性题材的美人画和裸露身体的春画，只是对于市民阶层的口味的妥协，简单的讲，画女人画的画家，作品相对来说畅销的多
。
浮世绘是日本社会状况的图画百科全书，随着纸张的普及和日本中底层人民的娱乐项目稀少，浮世绘成为了町人，也就是市民阶级重要的文化获取来源，早期的浮世绘有大量的中国古典名著情节配图，比如水浒和三国的配图，而多达二十余种的浮世绘种类，将世界的面貌慢慢的展露在日本人民的面前。
江户幕府时代是凝滞的日本社会迎来翻天覆地变化的时代，随着美国人强行打开日本门户，欧美的，中国的，朝鲜的，东南亚的文化在日本列岛猛烈的冲击着日本民众的心灵和大脑。浮世绘中的长崎绘和横滨绘就将外来文化一点点的展示在了日本人民的面前。

历史的，动物的，外国的，旅游的，各种题材的绘画将世界展开铺在日本人民的面前，江户辛苦劳作的大众，用微薄的钱就可以购买图册，建立内心独特的精神世界，这对于内敛的日本人来说，是在合适不过的了，浮世绘很快的普及起来。
2．漫画：日本男人的自我解压
和浮世绘流行的年代一样，漫画流行的二战后期，也是日本社会翻天覆地变化的时期，日本作为战败国，不可避免的吸收了大量欧美文化的灌输，这些文化和日本本土文化一起，催生了日本漫画的兴起。
日本男人的敬业和勤劳，从二战后日本经济的迅速崛起就可以看出来，然而有资料显示，作为全家顶梁柱的日本男人，压力是非常大的，他们除了喝酒唱歌缓解压力外，一本对胃口的漫画，成了保护内心柔软最必要的道具。
大量的不同题材的漫画，不约而同的都有减压的效果，每个严肃的课长和职员的办公桌抽屉里，都锁上几本漫画，很快的成为了日本男人的时尚。
而精力在家务事上的全职日本太太，也得有精神粮食让她们从无休止的家务劳动中舒缓下来，一些讨女性喜欢的漫画题材也迅速的风靡起来，总的来说，漫画和浮世绘都是日本町人阶层缓解压力的最爱。
二．浮世绘和漫画，有图像的小说
1．浮世绘的构图和技法漫画的共通
浮世绘借鉴了大量的中国古代唐画和彩印画的笔法，技巧，从早期的木板雕刻传承模式，到了纸张印刷传播的形式。
日本全国有大量的浮世绘大家，由于统治者对浮世绘大量色情内容的不屑，浮世绘的创作者都是民间的艺人，很多是不同画派的被淘汰者，不同的画风和色彩的运用，造成了浮世绘的风格截然不同，也产生了西川佑信，石川风信等大家，大家擅长的领域不同，这造成了浮世绘的多样化，从内容到画卷，都满足了不同客户的需求
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而鸟山明，宫崎骏，手冢治虫等早期日本漫画大家，也是画风，擅长的领域不同，这种浮世绘创作运营风格的继承，非常贴近日本社会的现实状况，而漫画人物大量的工笔画，西洋风等风格的出现，就和浮世绘的画风百花齐放一样，画风迥异，人物塑造和构图大量的共通，让漫画仿佛成了浮世绘的现代继承者。
2．浮世绘和漫画都是某个产业链的组成部分
浮世绘大量性意味的构图，不是没有原因的，江户时代起，他就是艺伎馆，剧馆的主要广告形式，大量美轮美奂的绘画只是为了引起江户民众对于消费的冲动，他是整个江户特色产业链的重要组成部分
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有名的艺伎馆才能请得动浮世绘的大家，而精巧的构图和暗示，将浮世绘变成了娱乐场所的名片，他是日本市井文化重要的组成部分，绚烂的色彩和夸张的人物塑造，给死气沉沉的江户市带来了生活的气息，而浮世绘本身也就成了江户市销金窟产业链的一部分，并且是非常 重要的部分。
而漫画更是如此，好的漫画有专门的团队跟进，用来制作成表现能力更加强劲的动画，这个过程耗费大量的精力和财力，所以在众多的漫画作品中选出值得动画化的漫画，是现在日本众多动漫工作室的重点工作。

档期的安排，续作的预定都是根据动画在观众中的反响做出的反馈，日本的动漫产业已经高度的成熟了，后续周边产品的发售，手办等动漫重要附加值产品的运营，都有专门的团队跟进，一部好的漫画作品商业上的成功牵扯着数百人的努力，漫画只是这个产业链中重要的一个环节。
三．浮世绘与漫画为日本文化的输出王牌
1．浮世绘对西洋绘画的影响
浮世绘作为东方绘画技艺的重要代表，深刻的影响了黄金一代的众多欧洲画家，莫奈，梵高，毕加索，都从浮世绘中吸取到了东方艺术的风韵，大大的丰富了印象派，抽象派等流派的艺术内涵。
特别是印象派，从浮世绘中得到的尤其多，日本艺术中色彩，空间和线条的独特组合，成为了印象派技艺产生的温床，甚至有作家认为，没有欧洲对浮世绘技巧的发现，就不会有印象派画家独特的构图方式
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2，漫画：日本文化输出的主力
笔者在前一段时间一个报告中，曾经看到世界各国人民的民意调查中，对日本民族有好感的国家比例很高，笔者认为，日本漫画对这种认同起到了至关重要的作用。
二战中以残忍和偏执而闻名的日本，战后在美国，甚至中国人的眼中迅速的褪去野蛮的印象，无数暖人的漫画功不可没，日本漫画的成功说明了艺术是没有国界的，只有民族的才是世界的道理。

日本人糅合了各种文化的精髓，创作的故事温暖了压力山大的现代人的内心，萌系，治愈系各个流派的漫画，成为了现代社会高节奏的生活下受害者的良药，死宅文化是这种疗效的极端，大部分人在工作之余，翻看几页漫画，成为了生活的加油站和减压间。
3．浮世绘与漫画，商业化的绘画是它的本质
无论浮世绘还是漫画，都是将绘画的鉴赏从高雅向市井商业转移的过程，全球每个国家的国民，都应该有权力欣赏绚烂的画面给人造成的视觉冲击和心灵安慰。浮世绘和绘画都是贴近普通民众的文化，这因为如此，他们才更加的富有生命力，更加的成为了全人类的财富。
结语：
日本二战后兴起的漫画文化，应该是对江户时期兴盛浮世绘文化的继承，两者都是将绘画商业化，用来服务町人阶层的文化行为，不管是漫画还是浮世绘，都受到了中底层日本民众的欢迎。
江户时代对色情题材的偏爱，九十年代对高达题材的喜欢，都是市场对浮世绘和漫画的选择，高度商业化的绘画作品营销贴近日本的基本国情和民众独特的文化情结，因而都取得了巨大的成功。

而西方绘画界对浮世绘的推崇和日本漫画席卷世界的潮流，都表明了艺术服务于人民的基本宗旨是其能充满生命力的前提，不是所有的普通人都能鉴赏毕加索和梵高画作的，绘画艺术中那种更朴素的正是全人类共通的情结，也是其魅力的重要组成部分。
从这个角度看，当下中国兴起的治愈系，萌系解压日系文化，还将在压力山大的社会中长久的兴盛下去。
参考资料：
《日本绘画》
《浮世绘的故事》
《日本绘画史》