影向标：年度十佳，萌我一脸血

《犬之岛》
7.8分
1.U兔：10分
电影书籍译者，电影活动企划。
溢美之词不足言表，能在大陆的院线看到这样让人放心的电影绝对是一种享受。没想到技术这么好，一开场就惊了。节奏还是那种怪怪的韦斯味道，舒服。角色定位平板甚至刻版化，充满寓言感，太好玩儿了。视野宽了，但仍然是我们认识的韦斯，感觉太好了。

2.汽车大师：9分
电影撰稿人。
韦斯·安德森的电影始终在讲内心野望与外界束缚从斗争到融合的故事，就跟他本人是浪漫与实用主义集一身的矛盾体那样——美学上特立独行到影响一整代美国独立电影人，拍的长片却悉数出自好莱坞片厂体系。他的主人公演到最后免不了要回归家庭或世俗的怀抱，就好比年少不合群的书呆长大终要融入社会。正因为此，在古怪的喜剧外壳下，我看他的电影总有种特别的移情感。
影片《犬之岛》里的韦斯式主人公只有那条野良犬，远没有上一部定格动画的狐狸爸爸来得深入有趣；但故事本身讲人与狗、东瀛孩子和西方交换生的矛盾与融合，这还是对他一贯主题的延续。有了日本文化的影响，《犬之岛》的动画形式比前作丰富太多：黑白、单色、多彩的任意组合让人目不暇接，浮世绘、动漫式的手绘呈现小小满足了我长久以来的念想——说到底 ，安德森真人电影里标签式的玩偶屋几何镜头运动，那就是天生的二维动画啊。

3.陆支羽：9分
影评人，微信公号“看电影看到死”运营者，著有《小丑，马戏团的眼泪》。
1.出乎意料，韦斯·安德森能将日式风格拿捏得如此游刃有余，并深植于自己的强迫症美学体系中。2.而整个颠覆猫奴政权的过程，野蛮夹杂着温柔，德斯普拉的配乐也非常带节奏。3.不得不说，这是韦斯·安德森向大师之路进发的最好的年纪，想到世界上能有这样一个高萌的导演，电影新百年真是三生有幸。
4.秦婉：8分
凤凰电影策划。
本片惊艳的外观和浅显的内涵，对比很明显，在极致精巧的画面呈现和目不暇接的信息量面前，影片缺乏情感张力的问题似乎很容易被忽略，所谓的政治隐喻仅存在设定框架中却未能深挖。这可能也越来越会成为韦老师的一个特色？

5.桃桃林林：8分
影视自媒体人，微信公众号及微博“桃桃淘电影”运营者、线下活动“桃桃观影团”发起人。
依然保持了韦斯·安德森作品的萌、楞与童心未泯。同时，这一部大量致敬的日本电影与文化，也是非常有趣了。韦斯·安德森的作品，在喜剧节奏上真是厉害，有些标志性的韦式停顿，总能带来非常独特的喜剧效果。
6.大奇特：8分
老电影研究者，自由撰稿人。
韦斯所有标签都在：明确无误的视觉风格、无表情的对话及家庭关系幻灭的主题。与Laika的《魔弦传说》一样根植于日本文化，有从黑泽明电影和浮世绘继承的美学，甚至韦斯惯用的小津构图也得到充分展示，形式感极强。不可否认定格工艺登峰造极，但双语切换、提线木偶般的单薄感情还是有点点障碍的。

7.西帕克：7分
影评人，电影网站主编。
韦斯·安德森真是超狂热的日本文化粉丝，镜头感，画面感满分。不过《犬之岛》中的日本，也和《穿越大吉岭》中的印度一样，都是幻想的产物。朝圣与个人灵修之外，所承载的延展意义其实并不多。
8.闵思嘉：7分
影评人。
非常通俗易懂的寓言式童话，借用了可爱狗狗的故事，把属于日本的伤痛和欧洲历史的一些伤痛都糅合进来了，韦斯·安德森挺喜欢拍犹太人流亡主题的，《犬之岛》也可以被看作是《布达佩斯大饭店》用于历史背景的部分被放到了前台的一种延展。抛开这些文化内涵，狗狗狗狗狗狗狗狗狗狗啊萌到一脸血。

9.吴泽源：7分
电影学硕士，电影杂志编辑，写作者。
7分全部是技术分，支撑韦斯·安德森早期电影的那股精神气质，在《犬之岛》里已经消散殆尽。这位WA愈发让人想起另一位WA（伍迪·艾伦）的创作晚期——完全的流水线式小型制作，只要把诱人话题、个人风格和明星卡司凑到一块，就能输出一部味道不错的精致小品。问题在于，伍迪·艾伦是在七十岁后才渐渐不思进取，韦斯·安德森还不到五十岁啊！或许是时候讨论一下当代电影界的导演“明星制”现象了。
10.郑秉泓：7分
影评人，著有《台湾电影爱与死》。
影片《犬之岛》是韦斯·安德森又一部精致完整且充满娱乐性的作品，照例有他电影中向来不能或缺的逃亡，以及层出不穷如绘本般令人爱不释手的对称画面。当然，这部片和他的前作《布达佩斯大饭店》同样有着政治寓意隐含其中，《犬之岛》成为川普时代的政治讽刺在所难免。不过，《犬之岛》好看归好看，总觉得讯息满到令我接受得有点吃力，我还是喜欢单纯感性的《了不起的狐狸爸爸》再多一些。

11.徐元：7分
电影媒体人，曾任《电影世界》主编，现为《人间电影》制作人及“枪稿”公众号主笔。
怪味豆。形式上的别致，遮盖了没啥意思也没啥味道的故事，不过，即使如此，整个电影仍然算是有趣。
12.把噗：6分
影评人。
韦斯·安德森的美学风格有它适用的题材。撇开故事的政治隐喻，仅从形式角度看，《犬之岛》无论在剪辑节奏带出的可爱（《布达佩斯大饭店》）还是对角色本身的怜爱（《了不起的狐狸爸爸》），都没能在观众身上唤起一种“爱”，其结果自然是影像显得非常机械，不够好看。

《米花之味》
6.7分
1.把噗：8分
影评人。
中国新电影将从《米花之味》开始。
2.西帕克：7分
影评人，电影网站主编。
以比较轻的笔触，描述留守儿童问题，及现代文明与民族传统的冲突。蓝天白云下的叛逆女孩，有“四百击”的感觉。

3.闵思嘉：7分
影评人。
很难见到用这么轻松俏皮的方式来讲述留守儿童的议题，细节的饱满动人几乎都要掩盖了影片的宣传性质了。妈妈与女儿之间的隔阂便是城市与乡土之间，现代与传统之间，科技与宗教之间的隔阂。特别喜欢鞋的对比。母亲那常常忘记脱掉的鞋，佛像前女人赤脚男人则着了袜子，男孩的红色运动鞋，男人们在商讨如何瓜分募捐款的时候整齐的鞋袜，转头女人却必须脱鞋穿鞋，而在不穿传统服装的时候，妈妈穿的都是裤子，最后的一场佛像前的舞蹈让人落泪，母女彼此成为了一体，这也是影片让人动容的一个地方，所有的二元组合，都不是对立关系，有冲撞，有不和，但是却是共存于生活中的现实。

4.郑秉泓：7分
影评人，著有《台湾电影爱与死》。
本来以为就只是个再平凡不过的留守儿童故事，但是到了最后母女共舞那场戏，廖本榕老师神乎其技的摄影，将电影提升到了另一个层次。城乡差距、教育与亲子问题、少数民族认同等等，都是其次，问题当然不会因为一段舞蹈而得到解决，但是这世界上其实存在着比上述问题更重要的一些东西，而答案就在那段舞蹈里。
5.刘宇清：7分
电影学者，西南大学文学院教授。
就感觉而言，我会把《米花之味》归入《路边野餐》《长江图》的阵营，属于偏爱的类型。影片不是出色“社工片”，故事也不完善。贯常用来推动情节发展的“矛盾”，在这里只是种种努力和无奈，偶然性，多种可能性，神秘感，交织成温婉的情绪。影片内容很丰富，有点浅尝辄止的感觉，仿佛隔着一层纱帘观察生活，所以只能满足有距离感的想象。

6.大奇特：7分
老电影研究者，自由撰稿人。
新时代的民族电影。通过一个从城市返乡的单身母亲回到留守儿童身边，表达现代社会正慢慢深入少数民族的主题，母女关系成为这两种环境之间的尴尬写照。编导并没有特意表达他们的表象，而是含蓄地通过生活细节来达到想要表达的主题，结尾回归原始的舞蹈更是点睛之笔。
7.秦婉：6分
凤凰电影策划。
看的威尼斯版。导演或许想表达一种落后与传统并存的美以及悲哀，岩洞戏达到这种表达的极致。不过导演始终没有处理好母亲的返乡困惑，母女和解的达成也仅靠血缘难割舍的匆匆忙忙而已。

8.陆支羽：6分
影评人，微信公号“看电影看到死”运营者，著有《小丑，马戏团的眼泪》。
1.最后的溶洞戏很惊艳，成功挽回了间奏的无聊。2.对于乡村留守儿童的呈现，很真实动人，与《笨鸟》是不同的走向。
9.赛人：5分
影评人。
虽然对工具的使用颇为稚拙，但也让影片有一种格外的天然。演员的表演诚然有些单调，却能在不经意的痕迹中展现人心的起伏。这是一部因陋就简的影片，还算恰当自如。

《脱单告急》
评分不足5人，不计平均分
1.秦婉：6分
凤凰电影策划。
一个模式化的故事，也没有找到出彩的表现形式，比较粗糙，只是在华语爱情片的领域里完成得还可以，还带有一点男性性喜剧元素。心疼春夏的角色，同样的付出却并没有什么结果，只是成就了别人，和她在这部戏里的功能一样。
2.大奇特：6分
老电影研究者，自由撰稿人。
挺好玩的，具备好莱坞90年代teen movies的精神和皮格马利翁效应，性意味台词在国产校园片中有很大突破（很像彭浩翔的感觉，比如开篇恐怖片）。三角关系的设置和发展早在意料之中，结尾也过于理想化了，尤其是春夏的角色有两个决定看似有违背人设。电影给予的讯息是“事先安排的把妹秘籍”只是纸老虎，做你自己才重要。不过它的纯真和庸俗比现在多数校园怀春片更有魅力，虽然学生们没有好好学习。

3.桃桃林林：5分
影视自媒体人，微信公众号及微博“桃桃淘电影”运营者、线下活动“桃桃观影团”发起人。
想要做成校园性喜剧，不过整体太奇怪了，各种尴尬的段子。笑话也都很老套，有些表演也略尬。几个演员都不太适合他们的角色。整体属于大男孩的YY片。
《21克拉》
评分不足5人，不计平均分
1.桃桃林林：2分
影视自媒体人，微信公众号及微博“桃桃淘电影”运营者、线下活动“桃桃观影团”发起人。
70分钟可以结束了，最后20分钟到底在干啥，完全莫名其妙。没看过话剧，也许这风格在舞台上是合理的。不过，变成电影则是混乱、夸张与过度的表演，而且演得还很差。剧情同样建立在一个毫无说服力的基础上，且是个老套到不行的爱情故事。非常无趣的一部电影，看得人很焦虑。