柯南剧场版：零的执行人——当情怀逝去，我们还剩下什么？

十一月十一日，在马云缔造的购物狂欢节里，所有人都把注意力集中在那个足以让所有人疯狂的成交数字上，男女老少不遗余力地参与到这场全民狂欢里，成交数字越高，多巴胺分泌越旺，不管花了多少，每个人心里都有一丝隐秘的自豪，仿佛亲身参与了什么世界记录一般。实际上，你不过是用自己的钱，为别人打造了又一次成功的销售神话。

相比火爆的网购市场，如果你是一个电影爱好者，这个双十一必定让你倍感失望。在购票软件里来回甄选，除了漫威帝国打造地粉丝电影《毒液》之外，几乎一个能打的都没有。考虑再三，最终从片单中选择了名侦探柯南第22部剧场版：零的执行人，毕竟对我们这代人来说，这位万年死神小学生，是童年记忆的一部分，是一种深藏在心底里的“情怀”。

情怀这个词，对于影视作品来说，是块屡试不爽的金字招牌。就像偶像之于粉丝电影，明星之于贺岁电影，圈的就是一批固定观众的钱。品牌的积累和长久养成的习惯驱使人们下意识地做出选择，仿佛一见钟情的美女即使老去，曾经的爱慕者也依旧觉得动人，这种光晕效应会让人在判断时不由自主地产生偏差。这也是周日的下午场，许多八零九零后选择一部日本卡通片的重要原因。

柯南，这个穿着蓝色西装，系着红色变身领结，只到女主角膝关节的万年小学生，从1996年第一次带着死亡谜案出现在大众面前，已经经历了974集电视版，23部剧场版的洗礼，合格晋升为世界著名的死神之一。在成为新一的不到一年时间内，他带着青梅竹马的毛利兰和糊涂大叔毛利小五郎，见证了无数人的死亡，也把各种作案手法和恐怖记忆强行植入儿童观众脑中，伴随他们的长大成为无法磨灭的童年阴影。比如不满员就报警的电梯顶上，是不是藏着淌血的尸体；比如夜间的博物馆里，有没有嗜血的中世纪武士？比如庄园的喷泉池底，会不会埋着冰冷的尸体？一边害怕，一边忍不住要看，这种充满矛盾的快感是每一个柯南爱好者的必经之路。还有永远擦身而过的工藤新一和毛利兰，这对触不到的恋人所散发出的悲剧气质也牵动着无数人的心，拥有上帝视角的观众在镜头外常常为两人急到抓耳挠腮——喂小兰，新一就在你身边啊，你怎么就发现不了他呢？

二十多年过去，观众们陆续长大了，大多为生活所改变，结婚，生子，不再看动画。阿笠博士的发明越来越高端，柯南的手机也从非智能机进化到苹果最新款。作者青山刚昌在剧场版面世第九年娶了柯南配音高山南，又在两年之后离婚，两人夫妻不成情义在，又合作了整整十一年……光阴飞逝，世异时移，一切都在变，只有柯南和他的死亡侦探小组依旧停留在小学一年级，稳定的散发死神的威力，或许这种我自岿然不动的稳定感，反而成为了这个系列动画的最大魅力。如果有朝一日突然停播，想必会让许多人感到寂寞吧。

和电视剧同样稳定输出的，是一年一部的剧场版动画。从25分钟左右一集的单元案件，扩展到将近两个小时的剧场版，对创作团队来说本就是极大的挑战。无论是从角色的作案动机，案件的复杂程度，节奏的轻重缓急，剧本的逻辑构架，场景的安排设计，都有更高的要求。而从这些方面看，无不遗憾地说，柯南剧场版表现十分稳定——一次比一次让人失望。而2018年度的《零的执行人》，再一次挑战观众的底线，烂出了新境界。

影片以一次震撼的爆炸事件拉开序幕，通过一连串乏味无聊的案件分析，牵扯出一大堆面目模糊，故弄玄虚的案件当事人，说着国际观众毫无代入感的字谜，分析着让人昏昏入睡的警察和检察院体制格局，人物、案件、情节、逻辑、节奏，无一例外地透露出“无聊”的气质，连带着本应让观众有感觉的毛利一家的命运和解开谜底是线索的快闪，也处理得让人出戏。嫌疑人身份的暴露没给人半分惊喜，观众对他完全无感，自然也不关心他的命运。为了烘托剧场版的高逼格，采用人造卫星从宇宙撞击地球的设定，主角动不动把保护人类、拯救国家的使命挂在口头，三不五时上演几个看上去造价不菲的飙车场景，仿佛在向观众夸耀：看！我可是高级的剧场版哟！你看我的犯罪都发展到宇宙了，高不高级？我的主角在守护地球耶?伟不伟大？我的追车镜头可是精心设计的哦，精不精彩？没错，看得出来，制作团队努力了，但作为一个观众来说，依然摆脱不了浪费人生两小时，消费一部无聊烂片的深深遗憾。
周末两小时干点啥不好，偏偏在剧场消磨掉仅剩的一点青春回忆和少年情怀……

自古以来，续集难做，名侦探柯南这样的老牌动漫IP经过二十多年的反复咀嚼，要想做好更是难上加难。靠着情怀，或许永远会有人愿意花上不多的钱支持一下票房，但没有底线的过度透支情怀，只会让更多观众彻底失望，转身离去。

影片最后，2019年的柯南剧场版预告里，童年男神怪盗基德披着拉风的白披风骚气登场。青山很聪明，从怪盗基德帅气登场开始，他逆天的帅气外形和痞坏的设定就赢得了大批粉丝的心。实践证明，怪盗基德也确实是拯救柯南系列电影票房的一剂良药。然而如果不用心研究剧本，给观众一个合乎逻辑的侦探故事，基德再帅，又能让人消费多久呢？