国产动画60年，历经巅峰到低谷，如今终于再度崛起

几十年来，中国动画一直处于半死不活的状态，让很多观众不再抱以希望。但其实，国漫工业一直在成长、发芽，在2019年，它开花结果了，而且还是龙凤胎！今天，让我们来一场时空旅行，纵观中国动画史，探索它的兴衰，谈谈国漫几十年来，一路上寻找独特画风的历程。希望，经过这历程，就如我重新爱上国漫一样，你也能爱上中国动画。

我们的旅程始于上世纪50年代，当然，50年代之前也有动画，但其中很多都已经被历史所遗忘，所以中国动画要等到上海美术电影制片厂成立才正式成型。
这家国立的电影厂，一直以创作出能代表中国的艺术作品为目标。这一宗旨，在电影厂的早期作品中就能看到，如《骄傲的将军》。这部作品，乍一看就能看出是中国作品，人物的设计，色彩的选择，角色的移动，还有音乐都根源中国戏曲。
凭着这样的作品，电影厂迅速证明了其价值。1956年，中国出炉双百方针，对艺术工作主张百花齐放，对学术工作主张百家争鸣，中国动画随即迎来它的黄金时代。

黄金时代的影响不可低估，这一时期，上海美术电影制片厂将动画艺术的形式，推至世界各地从未见过的范畴，例如《猪八戒吃西瓜》，这是世界上第一部剪纸动画电影，表现形式类似于皮影戏。又如《聪明的小鸭》，第一部折纸动画。即便是定格动画，电影厂依然让构图充满了，中国水墨画的风格。
但黄金时期最为人瞩目的风格，莫过于《小蝌蚪找妈妈》，以及风格续作《牧笛》。有一说一，这两部动画是我看过最漂亮的作品之一，完全就是会动水墨画。画面散发着中国古典美，宁静柔和的外观，以鲜艳的色彩为点缀，让人迷醉。

看看那些金鱼半透明的身体，那是大师级的画工。这些画风上的跃进，最后被应用在中国动画史上的最高成就作品《大闹天宫》。《大闹天宫》蕴藏着唐代风景画，以及戏曲人物的设计和动作，鲜艳的色彩，宏大的气派，赏心悦目。从云层的形状，到山水的角度，马的鬃毛，神仙的绦，都充满着中国韵味，既传统，又新颖，与同期的西方动画有很大不同。
《大闹天宫》于60年代问世，我出生于90年代，而我依然记得小时候很喜欢这部作品，可见好作品永不过时。可惜的是，黄金时代持续不长。1966年，中国进入文化大革命时期。在这段时间里，动画的制作少之又少。寥寥几部作品，也都是政治宣传作品。传统的画风和故事荡然无存，画风变得比较……保守。尽管看起来依然漂亮，却没有过去进步发展的意向。

直到1976年，随着四人帮的倒台，文化大革命结束，电影厂才从重新开始大胆创作。1979年，《哪吒闹海》里，民间故事元素回归，风景和角色设计亦随传统。
有趣的是，哪吒的设计，变得更接近文革时期电影的画风。其实，在许多方面，此作能算是《大闹天宫》的精神续作，往后的影响亦然。时至今日，这版本的哪吒依然是众多国人心目中的三太子。

另一部精神续作，是1988年的《山水情》，它延续了中国水墨动画的血脉。片中画风比过去更为大胆抽象，画面大部分留白，小船精简几笔，刚刚能认出来。这些画风技巧可以追溯到宋元时期的山水画，构图旨在营造一种不可言语的微妙情绪，一帧一画，惊为天人。表面上看来，一切似乎重新上了正轨，甚至有人称它为白银时代。但我并不同意，虽然这个时期的动画质量不可否认，但对我而言，这些动画，感觉只是黄金时代遗留下来的作品，已经与时代脱轨。
《大闹天宫》和《哪吒闹海》，时隔二十年，风格和技术方面的进步很小。《山水情》问世一年，迪士尼凭借《小美人鱼》登上顶峰，日本凭借《龙珠Z》占领世界，国漫在世界舞台上，已十分落后。

故事到这里，国漫进入了黑暗时期，等待新英雄的到来。《山水情》故事结尾，老师傅把他的古琴传给了他的小徒弟，而上海美术电影厂的老前辈，也将火炬传递给了年轻一代。
时值九十年代，改革开放正如火如荼，中国向外界敞开了大门。瞬间，国漫工业，被两个巨人压得粉碎，一边是迪士尼的文艺复兴，另一边是日本动漫的蓬勃发展。
和很多观众一样，我也是看《狮子王》和《数码宝贝》长大的。迪士尼垄断了动画电影市场，日本则统治了电视动画。经历了十年的停滞，国漫根本没有竞争能力，但主要问题还是在于，父母身上。

文革前出生、成长的人，没有机会和动画一起长大，你若和我同龄，必定知道我们的父母多么不喜欢卡通片。动画常被污名化为儿童玩意，不少父母禁止孩子看动画片，觉得看动画就是不学无术。所以，中国动画的成就，漂亮的水墨，抽象的卡通，对孩子来说太老气，对于成年人来说太幼稚，连市场都没有，更别说竞争了。
中国动画凭着仅存一口气，为日本和西方动画做外包工作，得以保全。同时，也只能制作超低预算的电视作品，目标观众都是低龄儿童。接下来的二十年，中国动画抬不起头，偶尔出现一部电影动画，试图重新激发大家对经典动画的兴趣，却也因为各种原因，画风看起来平淡无味。

几十年，国漫感觉已经死翘翘，只能追赶其他比较吃香的动画风格。但是2015年，枯树忽然发芽了。《大圣归来》发行，掀起一股热浪，可谓怪事，毕竟这电影其实并不出色，情节参差，节奏凌乱，除了大圣本人，其他角色不是呆，就是烦。但是开场一幕，就是《大闹天宫》呀！熟悉的《闯将令》，神仙的绦，夸张的身形比例，风格化的云山，如此熟悉。但是打斗更像是……日本动画？
经历了二十年的探索，我们这一代终于长大了。而我们对动画的喜爱从未停止，对动画的偏见消失了。在同一二十年，不断的外包工作成就了一代代创作者，国人变得擅长各种画风，技术能力也跟上去了。
这些创作者从未放弃希望，动画师重新唤醒了中国观众，唤醒了记忆。我们小时候都看过《大闹天宫》，我们只是不记得了。孙悟空五百年后的归来，也让国漫苏醒过来。

2016年的《大鱼海棠》尝试在吉卜力画风中，融入中国视觉美学。其画风美丽，无容置疑。中国的色调真是美极，但同时，中国元素有些单薄，支撑不起这个中国风奇幻世界。每个镜头看上去起来，日漫风大于国漫风。风景，现场，都只是形似而非神似。这就是为什么大家接受《大圣归来》的缺陷，却对《大鱼海棠》的剧情十分纠结，视觉和角色设计并没有引起观众共鸣。
一年后，《大护法》也尝试了日本动画风，画风更倾向于喜剧搞笑。开场一幕，我们就看到了黄金时代的熟悉的水墨风。但进一步以水彩，取代了黑白的水墨，以此营造了相对独特的画风。对我而言，这已经比《大鱼海棠》迈进了一步，但国漫依然大步向前。

2018年的《风语咒》和《昨日青空》，两者在画工上都十分优秀。尽管画风上的艺术成分不算高，但重点是，不同于《大鱼》还是《大护法》，这两部电影并不只是设定在一个有中国元素的世界，两作都毫无顾虑地绘画着中国。
以《昨日青空》为例，作品描述理想化的中国高中生活，不再用日式校服来遮遮掩掩。每出一部电影，国漫就越有信心，去描绘和推销自己的文化，自己的身份。

直到2019年，国漫发光了，《白蛇：缘起》和《哪吒：魔童降世》先后上映。《白蛇：缘起》是中国最漂亮的三维动画之一。在美国和日本动画的基础技术上，作品更进一步塑造了自己的风格。云与山的形状，行云流水的线条，人物眼睛的形状如同敦煌的壁画，连飞起来的感觉都对。诸多细节可以看出，作品并不只是《冰雪奇缘》中国版，这部作品有着深思熟虑过的，源自中国文化的美学，旨在引起中国观众的共鸣。说白了，要是抄迪斯尼，哪吒也不会长成这副鬼样了。
实际上，《哪吒》的角色设计与《大闹天宫》，甚至《骄傲的将军》都异曲同工，夸张的比例和轮廓，甚至连动作也充满了即视感。片中的中国元素也得以改造，看上去独特，熟悉，又新颖。但最重要的应该是两部作品在故事改编上的处理。

不同于《大闹天宫》和《哪吒闹海》，《白蛇》和《哪吒》并不打算唱老戏，《哪吒》老角色说着新故事，儿子斗父权的故事，被换成了少年对命运的新故事。《白蛇》则是一个前传，在框架外进一步探讨了人性偏见的主题，变化，适应。
国漫不只是希望重温昔日辉煌，更是在努力寻找新的身份。三十年过去，中国动画又开始向前发展。
《山水情》故事结尾，老师傅把他的古琴传给了徒弟，我没有意识到的是，当时的学徒仍然年小，要成为大师，需要多年的磨炼。
同样，中国动画的历史也是一次磨练。曲折的历史，让国漫多次止步不前，却又给了它各种不同的画风。在追求着不可言喻的中国画风路上，国漫并没有忘记初心，也不怕向外学习。有了自我表达的信心，国漫蒸蒸日上。最重要的是，关于它故事也许才刚刚开始。