《深海异兽》科幻与神话

从早期的《克苏鲁的呼唤》到今天这部《深海异兽》，克苏鲁神话体系一直是同好文艺创作者们的灵感和素材宝库。

然而不论后人如何加油添醋地创作着自己想象中的克苏鲁神话同人作品，洛夫克拉夫特的原著设定中，克苏鲁都是一位被囚禁在地球上的神祗，
也是宇宙中最恐怖的旧日支配者之一。
对于人类来说他是更高维度的存在，人类在他眼里就和蚂蚁一样渺小卑微，最多只能算是他沉睡时打发漫长时间的玩具而已。
基于克苏鲁神话体系创作的作品多如繁星，今天我们来聊一聊这部口碑票房都不尽人意的科幻惊悚片是怎么玩翻车的。

影片开场是一系列描述深海勘探基地的背景字幕，然后是一场气氛压抑恍惚的内景戏，镜头360度环绕拍摄交代环境，最后停留在Kristen饰演的女主角Norah脸上。

小K转身走到镜子前边刷牙边随手拯救了一只掉入洗手池中的小蜘蛛，这场戏暗示着本片的主题冲突之一：低维生命与高维生命之间难以逾越的巨大差距，同时也预示着影片中人类就像这只掉进洗手池的蜘蛛一样难以爬出即将遭遇的困境。

紧接着几声异响之后就是天崩地裂，
基地突然遭遇莫名冲击开始大面积崩塌毁坏。
而我们的小K凭着过硬的技术和身手一通操作，召集了五个小伙伴来到开普勒深海基地主控室。

大家经过一番探讨分析之后由队长决定带着小伙伴们徒步走到1600米外另一个基地寻找逃生的可能，第一幕就此结束。
其实仅仅从视听语言来看，这部电影的表现可以说是在水平线上的，9000万美元投资成本虽然只能算中等规模，但镜头逻辑和气氛渲染都非常到位，开场的360度环绕镜头构建了一个十字路口形状的空间，三面都是一样的狭长通道，最后停在小K脸上时，她正靠在洗手间的门框上出神。

我们知道一般情况下任何建筑格局规划时都极少将洗手间厕所放在中间位置，这一点无论尊崇风水理论的东方还是西方都一样，因为厕所放在建筑物尾端更有利于通风排气。
影片中如此规划的目的除了因为是在上万米的深海之下，也是为了渲染出基地内部的压抑气氛，以及交代大多数人都处于睡眠休息的状态，为之后小K在基地巨大的震颤中逃亡时试图唤醒其他人埋下伏笔。
当然这样拍摄的最大原因还在于省掉了群演，从而将资金都花在刀刃上。

全片从头到尾没有一场外景戏，全都是棚内拍摄。
包括第三幕那几场海底步行戏也都是演员们穿着重达95斤的深潜服在绿幕前完成，深海浮游物和扬起的沙尘都是特效，再以慢帧播放模拟出海底水压，毕竟海中环境不比太空。
深空戏实拍通常只需要吊威亚就能模拟出失重效果，而在海里要拍出水压阻力镜头效果，难度和成本是要上一个台阶的。

所以说全片的视觉效果挑不出多少毛病，像是快慢动作镜头之间的剪辑，光线和色彩对于气氛的渲染，基地坍塌后在管道内爬行时的压抑逼仄等等，都相当到位，几乎就是深海恐惧症和幽闭恐惧症的噩梦。

可是影片在国内外口碑一致不高，主要原因还是出在剧情薄弱和主题立意的割裂上。整部电影其实就是讲几个幸存者在三个深海基地之间寻找可用的逃生舱的故事。
我们可以试着思考一下，如果电影后来没有加入怪物，只是老老实实拍摄一部表现人类在绝境中求生的灾难科幻片。
又或者拍一部人类与怪物之间互为猎物的惊悚片，都更加能够自圆其说，更容易拍出一部剧情和主题之间高完成度的电影。
但是编剧不但加入了怪物元素，还是克苏鲁风格怪物，那么问题就来了：
一边是“深海求生”科幻题材，
一边是“克苏鲁”神话魔幻题材，
科幻与神话如何有机融合？

大家可以回想一下我们以前看过的影视剧包括动漫甚至游戏在内，有没有将科幻和神话放在一起还能做到毫无违和感的作品？
有，但绝对不多。
而且呈现出两种极端，绝大多数都是垃圾，少数则成了里程碑式的神作，比如《死亡空间》，比如《星球大战》，比如《异形》，可以说都属于科幻为表，神话为里的经典作品。
从这一点来看导演其实还是很有野心的，只不过当能力与野心不对称时，就会出现本片中剧情与人物的薄弱和割裂感，也可以说是科幻与神话之间的水土不服。

影片在剧情结构上属于好莱坞常见的四幕式，第二幕中在黑人小哥牺牲自己之后，小伙伴们乘坐电梯一路逃进深海基地的最底层，接着在底层基地底层的通道中又折损了兔子哥TJ.Miller。

这哥们属于好莱坞耍宝专业户，任何片子只要他出场基本上就自带三分喜剧buff，本片也不例外。
只可惜影片中经他的手反复出现的兔子玩偶这一视觉符号语言只停留在增加角色趣味层面，反而还不如开场时洗手池中那只张牙舞爪的小蜘蛛来得更有含义。

剩下的四人踏上了顺着管道前往另一个基地的第三幕海底漫步旅途，途中队长为了拯救女主角小K选择自我牺牲，导演刻画队长这个角色只用了两个关于他女儿的伏笔，和一个更衣柜彩蛋。
在两次其他人谈到他女儿时他都立马转换话题，直到后面女主角意外进入荒废的老旧基地找到他以前用过的更衣柜时才揭晓答案。

没错正是克苏鲁神话创始人洛夫克拉夫特早年亲手绘制的一张概念速写。这个镜头是队长更衣柜内壁上对克苏鲁展开调查后制作的思维导图，似乎队长生前在基地附近已经收集了不少关于克苏鲁的信息，然而整部电影对这点只用一个镜头带过，而且还是在队长已经牺牲了之后，人都死了却又把明显的人物动机放上来，这种逻辑混乱导致了一个原本立体的角色沦落成了工具人。
本来从这个线索展开完全可以成为主角在逃亡和成长过程中所需要的信息传递者，也就是编剧学“英雄之旅”中导师的角色，然而导演只是浅显的将队长拍成了工具人，去体现贯穿全片的个人英雄主义。

在漫威复仇者联盟出现之前，好莱坞的个人英雄主义已经烂大街了，即便是漫威，也要英雄们首先各自为战，被逼到不得已才扭扭捏捏的一起组队刷灭霸。这种意识形态实际上是没办法作为普世价值观长期流行的。

当然我也并不是要在这里片面的鼓吹集体主义至上，个人价值和集体价值的双重实现，是每个人一辈子都要面对的问题，而作为讲故事的人，如何为角色和自己寻找这两者之间的平衡是我们最基本的职业素养。
在这个废弃的旧基地中女主角迎来了编剧学里所谓的“至暗时刻”，也就是主角最重要的人物的死亡，迫使主角加速成长。
这场戏女主角因为队长拯救了她而牺牲感到悲痛时，导演让小K以蜷缩的姿势跪在洗澡间地上，镜头从地上的积水缓慢推进，背后淋浴头喷洒下的水和地上的积水隐喻着她的泪水与悲伤。

这种间接隐喻的视觉语言，比让演员在镜头前歇斯底里的痛苦要来得高级。
我们看国产影视剧经常让演员在镜头前痛哭流涕以赚取观众的感动，那是一种非常廉价的表现形式，人类的悲伤程度有高低不同，但在电影的视觉语言中应该以精心设计的镜头表现出真实、隐忍且带有隐喻意义的。
只有当你的人物无论喜怒哀乐都让观众感到高级和难能可贵时，观众对人物的移情作用才会抵达峰值，进而迸发出想要模仿的情感冲动，这样的镜头通常都能成就经典的作品。
最重要的是高级的情感表达方式能够得到所有人的认可和共鸣，人类的情感是共通的，但人类不同国家之间的文明形态却常常有高下之分，这一点相信每个读者和观众都深有体会。

剧情进入到第四幕时，影片为观众准备的大高潮也随之来临，对粉丝来说高潮戏自然是克苏鲁的登场，然而本片对于克苏鲁的理解完全混淆了神和怪物的区别，以至于最终结局仍然是好莱坞老生常谈的引爆核弹搞定一切，不知道影史上像这样用核弹炸死真神的例子有几个？这么憋屈的克苏鲁在克氏的神话史中估计也是头一遭，于是影片的票房也跟着扑了。
克总这回不发糖……

虽然说克苏鲁在原著中的特征就是神秘强大和让人感到绝望，但那种神秘是相对于剧情中的角色而言，原著在神祗的三个派系设定中给观众留下了足够多的线索和剧情之外广阔的想象空间。
《深海异兽》却反其道而行，在设定上把克苏鲁降格成一只巨大的海底怪兽，在剧情上则是几个刻画薄弱的小伙伴一路逃亡。既没有拍出一部科幻灾难片的刺激，也没有奇幻惊悚片的格调，如此全球票房和口碑扑街倒也不意外。
倘若能拍个续集把剧情和人物立起来，再把高维度生物该有的神格还给克苏鲁，其实也能做成系列IP，但看这个票房口碑估计是不用想了。
总的来说本片虽然有着各种槽点，但仍然属于值得一看的电影，两个小时的紧凑剧情仍然能让喜欢怪兽电影的影迷们小过一把瘾。
只不过片子里的低配版克苏鲁徒有克总其表，并无克总其神，忽略这点安心享受一部怪兽片即可。