经受今生｜金柏松：一颗过早陨落的星辰——记动漫艺术家阿达

阿达自画像
一颗过早陨落的星辰
—— 记著名动漫艺术家阿达
金柏松
民国晚年。
上海十里洋场南京西路，离静安寺不远的马路旁，有一个调皮的小男孩，手拿粉笔头正在人行道上涂鸦一地。

今日上海静安寺
风华正茂的女作家张爱玲，穿着耀眼的时装，登着摩登的高跟鞋从这孩子前面走过。她不久前发表的<论卡通画之前途>上，大声疾呼卡通的价值会像电影艺术一样的永垂不朽，并将被一致公认。眼前这一幕似乎在印证着她对卡通世界时代的呐喊和呼唤。她以那万钟的风情高傲的一笑，笑声里留下`出名要早"的名句。

漫画张爱玲
显然能画卡通画的张作家，她的卡通画早已为周边许多人所称道，她自己也沾沾自喜以此作先锋式的自傲。
她绝不会想到若干年若干年后，这个孩子会成为上海漫画学会的会长，成为代表东方艺术家的国际动画协会的理事，成为一个出类拔萃的动漫导演而走向更开放的世界。
他就是著名动漫艺术家导演阿达。
每当我走过静安寺，脑海里就会浮现起这很久年以前虚幻飘忽的一幕。
阿达原名徐景达，他出身在文化深厚的一个庞大资本基体大家族里，父亲是位银行家。
热闹的南京路静安寺附近，有一幢精致绛红色小洋房就是他的姑妈家。姑妈嫁入宋庆龄的家属豪门，阿达小时侯常到这里来玩耍，隔壁就是大名鼎鼎的女作家张爱玲住宅。

张爱玲当年在静安寺附近的住所
阿达自已家住在离这儿不远的泰安路105号，静安寺是他人生绕不开的一个地标。成年后的阿达就在静安寺北边的上海美术电影制片厂工作，在这里他贡献出了自己的动漫才华，蜕变成一个有广泛影响的著名动漫艺术家。

《变》漫画 阿达
上海是三十年代中国漫画的发祥地，培养出一大批漫画的大家。而且还有戏剧，音乐，绘画，电影，都曾是一代大师辈出的地方。各类艺术形式如一派蔚蓝色的海派文化大潮，席捲而来，那是阿达成长的气侯和土壤。法国艺术理论家丹纳认为艺术家只是种子，他的环境才是土壤和气候。
一颗灵动的动漫种子就这样散落在热闹大上海的马路边上。

《花》（彩墨画） 阿达
阿达从睁开眼睛开始，那牆上挂的都就是各类名家的字画。尤如今世人热衷的胎教。
稍大，从他的书房窗口望出去就是著名戏剧泰斗黄佐临宅府的弄堂口，他经常能看到这位戏剧大导演前呼后拥地进出的风光。
还有贺禄汀，杜宣，周谷城等一代名流都在这一带生活。
喜欢文艺，酷爱动漫成了他骨子里的事。
阿达是上海海派文化的文脉传承的一份子。
1，他是吃五谷长大的
优渥的家境，然而，后天的个性追求，他如一位吃贯了洋面包却偏爱去吃五谷杂粮的叛逆孩子一样，他对各种视觉艺术都感兴趣，都有着沉迷的兴致。

《灶间》（水粉画）阿达
八十年代，上海电视台为他拍摄一个专题片，我为撰写文稿而去他家采访，只见家里如一个小型的民间博物馆，挂着从民间收藏来的形形色色大大小小奇形怪状的各种工艺品，民间玩具，腊染印花布，大小泥人，手工木雕......

《广阔天地》（浆糊画）阿达
家中摆的，一定是一个人的灵魂深处的东西。
他把这些民间五谷都作为他的精神食粮，长期积累，有朝一日就从他的作品中都长了出来。

回忆起他拍摄的主要代表作<三个和尚>，<蝴蝶泉>(合作)，<三十六个字>，<画的歌>，等作品，都是以中国民间文化为主题的故事，用他的独立精神独立民族风包装起来，将这些卡通人走向了世界。
<三个和尚>已成了他的绝唱，那里的音乐形象，人物造型，动作设计，画面处理，浑然天成的默契组合，友趣地叙述起一个简洁而幽默的社会现象。这些造型多像他家中摆设的民间玩具。

然而，这其中还是有他对各种艺术修养的积累。他是解放后北京电影学院第一届动画班的科班生，对这门外来的泊来品动画艺术的历史他了如指掌，在他孩提时代他就看到迪士尼的动画片<白彐公主>，和派拉蒙动画片<大力水手>。他平时也会滔滔不绝地谈起他第一次看到这些影片时的人生经验。
2，在他的眼里一切都是佛
对每一个创作干部个人的长处他都悉心观察，因为每部影片是集体的大合唱，他甚至说，他只是个指挥，那一帮人的集体才是他的乐队，他组合发挥每一个人的潜力。他看到每一个人的长处。有位叫周锐的作者，被他看中了一篇袖珍小说<超级肥皂>,他又根据周锐的风格请作者撰写了<新装的门铃>，这两个短篇童话<超级肥皂>和<新装的门铃>，就是他最后的两部遗作，当初周锐还是一个港务局的工人，阿达并没有因为一个工人的身份而忽视了他。阿达用心理探索的笔调开发出中国动画片中新的一页。
<三个和尚>的背景设计是陈年喜，他知道他的笔意浓侬，有着空灵的诗意，让陈的风格去配韩羽的人物，能珠联璧合。韓羽别出心裁的简洁人物变形，把夸张的三个和尚触目惊心的表述了出来。
<蝴蝶泉>(合作)用了线条和各种与线条构成的装饰美，将卡通视觉美的传达形式推向一个新的高潮。他的每部戏都是不一样的形式感。在他眼里，任何一种艺术美形式感的存在总有它的道理。他虽然搞的戏并不多，或许与他过早离世有着直接的关系，但他的作品沿袭了美影厂的优良传统:不重复自己，也不重复别人。
如何发现美，发挥艺术美的各种功能，就是导演的修养和眼力。

《雄狮》（石刻）阿达
他下班路上不小心绊到一颗小石头，他没生气，捡起来一看，自语：“多好”。带回家，刻上两刀，画上两笔，成了一只张狂的狮子。
难道这路上的小石子也成了上天送给他的礼物吗?
不难理解，在他家的各个角落，他把自己喜欢的这么多民间工艺品都一个个地像神一样的供起来，除了愉悦全家的身心，他处处都在汲取其艺术的营养。
也许，阿达在他的眼神里一切皆有神的优势。
使人想起米芾拜石的故事。
3，记忆中的阿达

《阿达肖像》速写 金柏松
我曾给他画过两张直面写生的肖像，一张水笔速写，一张油画速写。
他高大的个子，宽厚的身材。他说年轻时曾是横渡黄浦江比赛的游泳健将。
从不讲究的穿着，他的谈笑也不拘小节，不分埸所的可以与任何人说上半天。大量的社会信息或艺术先锋都会从他的嘴里流出来，也不知从哪来的这么多故事或传说。
他的确很能讲故事，有许多故事至今也很难忘。
上海滩上许多发生的故事，经他一讲，如听侦探小说一样，相信厂里不止我一个人听过他讲故事。现在微信上流传的那个傅雷家照片上看到镜子里有个人影的故事，我第一次从他的话声里描述过，与几十年后传出来的一模一样。

《绘景工作室》（水彩画）阿达
他大多讲艺术史上的各种流派的生动趣闻，如印象派，抽象派，西方的一些艺术流派都会是他描述的对象。我在我的办公室里写生他的油画肖像，一边画，我们一群人听着他讲各种艺术家的事，没有冷场的时间，我们也舍不得让他冷场，尤如一位知识渊博的老师在三尺讲台上向学生们传授着艺术世界的奥妙。
我也更不在乎，只想把他热情的神色捕捉成功。

《人物速写》（油画棒）阿达
在没有微信的时代，阿达是口头文化的姣姣者，你觉得这是多余的吗?但这样的口头文化说不定哪天进了他的作品里。
艺术家需要共鸣，直接的对话，如短兵相击，神出鬼没。
那年头，他骑着一辆叫老坦克的自行车，满城转。他沉重的庞大身躯压在那发了锈的老式自行车上。他是家中的丈夫，俩个孩子的父亲，所有的重活都得他一个人扛。那老坦克背后驮着的米袋，那车前挂着的菜篮子，从小巷深处小心一一的驮着过来，你还识得他是艺术家阿达吗?
4，传说中的阿达
1987年春节后他去北京电影学讲课，不幸脑溢血去世，52岁。正炉火纯青之际。有一连串的计划与他一起带走。
传说的事很多，据说那天夜里，阿达家中饲养多年的三只猫突然有一只猫莫名的不见了，再也没有回来过。一个在北京，一个在上海，无任何信息来往。当时阿达住在美影厂的宿舍公寓里，儿子徐畅已经结婚另立门户，家中只有与一女儿一起生活，三口共居一室。那天晚上走失三只猫中的一只，早不走迟不走，偏要在这个时间点上走。它是在通告家里人，有一个人在这天夜里走了。此事我特地问过阿达爱人汪伊霓，她说确有其事，可能是巧合。这几只猫我去拍阿达专题片时还亲眼见到过。
只能说卡通人还真有些传奇。

阿达的老丈人是汪静之，是五四新文化运动的著名诗人和作家，有着广泛影响的湖畔诗社社长。在他的周圍是一代浙江的文豪。上八十年代我在上海福州路的书城里，购到一本叫<惠的风>诗集，回到厂里与同事姚忠礼先生谈起这本诗集和作者汪静之的事，姚说，`啊，这汪静之就是阿达的老丈人。" 真的很巧，书城这么多书，我偏偏挑中了这一本。不知是她挑中我还是我挑中了她。
阿达认识了美国动画家叫大卫艾力克的动画艺术家，阿达访美时到大卫父亲家去作客，无意中提起阿达父亲是当年密细根大学的留学生，正巧大卫父亲也是那年月那大学的毕业生。大卫父亲取出当年的学校年鉴，找到了俩人在年鉴上的照片为证，这事在当时的美国地方报纸上还作为一个有趣的新闻被报道了出来。
那报纸上还刊登了阿达被放大了的整版面的头像，一个艺术家被这样的报道，在当年的国内新闻版面中是稀奇的感觉。
阿达用一只语文书那么大的小油画箱，在五七干校的日子里，画了几十幅只语文书大的小油画。大多用括刀画下。
阿达动手能力很强，他在家自己能用水泥，石子，竹条，钢丝造起出一个有模有样的炉灶来。
阿达在家中卖汰烧，上海男人能做的，他样样干的麻利利落，有板有眼。

《母与子》镂板画(阿达自创形式)
阿达在赛璐璐上镂刻形象，多层上色，成了独一无二的镂板画。可惜他没有申请专利。
阿达曾在二平方不到的楼梯角下小房间里，画下了大量的插图，漫画，连环画。估计不会下于几百张。
有人在阿达访美的期间，希望他留在美国有更好的条件发展。阿达说：“我的乐队在中国，我只是一个乐队的指挥。”
他毅然回到上海。

《阿达肖像 》油画 金柏松
关于他的传说还有很多了。
他代表了一代中国知识分子不畏艰险，勇于创新的刻苦追求。
他是一个海派文化的传承者。

阿达
（1934～1987）——动画家、漫画家、导演，本名徐景达，祖籍江苏昆山，生于上海。自幼喜爱动画片。1951年入苏州美术专科学校动画班。1952年入北京电影学院动画班。毕业后被分配到上海电影制片厂美术片组（后更名为上海美术电影制片厂），曾参与30多部影片绘景、设计、导演。
文革后他导演（合作）的《画廊一夜》寓意深刻，全片无对白，画面与音乐高度结合。1979年与人联合导演的中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》获1979年文化部优秀影片奖、第三届电影百花奖最佳美术片奖、1982年马尼拉国际电影节特别奖、1988年法国第七届布尔·布拉斯青年国际动画电影节评委奖和宽银幕长动画片奖。1980年他导演的动画片《三个和尚》获当年文化部优秀影片奖、第一届电影金鸡奖的最佳美术片奖、丹麦欧登塞第四届国际动画电影节最佳影片奖、电影节银熊奖、1983年马尼拉电影节特别奖、第六届葡萄牙国际动画节C组头奖、第二届罗马尼亚国际电影节获特别奖。1984年编剧、导演的《三十六个字》获南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节D组教育片奖。动画片《超级肥皂》获1987年第七国电影金鸡奖最佳美术片奖、日本第二届广岛国际电影节教育片组二等奖。
《新装的门铃》获1988年上海国际动画电影节美术片特别奖。
他是水墨画动画制作工艺发名人之一， 1985 年获文化部科技成果一等奖。 1987 年获国家科技发明二等奖。 1983 年被聘为法国安纳西第十四届国际动画电影节评委。
他于1980 年执导的动画片《三个和尚》，是一部蜚声中外、多次获奖的佳作，也是他的代表作。它从一则家喻户晓的谚语演绎发展而成，以隐喻寄寓哲理，针砭时弊，使其内涵具有深刻的现实意义。导演手法简洁流畅，游刃有余。影片在造型、动作、音乐、音响等艺术元素的构成上，和谐统一，相得益彰，并具有浓郁的民族风格。长期以来，他潜心学习中国的传统艺术，又不断地从民间艺术中吸收营养，还大胆借鉴西方艺术的表现手法和技巧，博采众长，为己所用，融汇于创作之中。他勇于探索，锐意创新，致使他的每一部作品，都带有某种新意。
他的漫画作品《无题》，曾获德国柏林国际漫画展银奖。
他曾被选为中国电影家协会理事、中国美术家协会理事、上海漫画学会会长、国际动画协会理事。
参与动画影片：
1956年 骄傲的将军（动画）
1957年 拔萝卜（绘景）
1958年 赶英国（剧本、导演）
1060年 小蝌蚪找妈妈（动画）
1961年 太阳的小客人（导演与邬强合作）
1962年 小溪流（动画）
1962年 大李、小李和老李（动画）
1963年 黄金梦（美术设计）
1964年 集体有余（美术设计）
1965年 我们爱农村（动画)
1972年 放学以后（动画）
1973年 小号手（绘景）
1976年 试航（绘景）
1978年 画廊一夜（导演与林文肖合作）
1978年 两只小孔雀（造型设计）
1979年 哪咤闹海（导演与王树成、严定宪合作）
1980年 三个和尚（导演）
1981年 猴子捞月（造型设计）　
1981年 画的歌（导演）
1981年 真假李逵（造型设计）
1983年 蝴蝶泉（导演与常光希合作）
1984年 三毛流浪记（系列片1.孤苦伶仃、2.到上海去、3.相依为命、4.见义勇为）改编漫画家张乐平的“三毛流浪记”。（导演与朱康林、潘积耀、熊南清合作）
1984年 三十六个字（编剧、导演）
1986年 超级肥皂（导演与马克宣合作）
1986年 新装的门铃（导演与马克宣合作）
1987年 学院变体立达（国际动画协会项目，集体导演）

金柏松
1944年生，浙江绍兴人。毕业于浙江美术学院附中、北京电影学院美术系本科。中国第三代油画家。金柏松的座右铭：“一个画家是以他的代表作的影响力而立身”。
金柏松代表作品有：
电影《南征北战》海报的原创者，此画在大陆家喻户晓；
油画《我的老师和我的孩子》曾名噪一时，国内众多媒体转载报道；
油画《聂耳》、《冼星海》被上海市历史博物馆收藏；
油画《大鱼天地》被中国鱼文化博物馆收藏。
金柏松长期活跃在上海艺术天地，作品以追求本土海派油画风格为艺术目标。曾多次在上海举办个人油画展。其画风具有鲜明的海派油画风格，被国内外多家艺术团体和藏家所收藏。
多次参加美国、法国、朝鲜、香港等国家和地区的联展。2006年在上海举办的中国首届世界顶级奢侈品消费峰会上，金柏松是唯一被特邀展出的画家。
曾荣获第八、第九届、笫十届“海内外中国书画精品展”金奖，并有大量文章发表在各类媒体。
（独家授权来源：“经受今生”平台 ｜运营编辑：伊文）