它可能是今年首部爆款动画片，奥斯卡得奖导演拍摄，经典小说改编

6月中旬是众多好莱坞大片和国产影片相继登台亮相的密集期，如影片质量稍有瑕疵便会很快沦为炮灰，成为被影迷和市场遗忘的对象。即将于6月14日上映的动画片《白牙》，因为自身类型元素的稀缺，加上故事的独特性，很快引发了一众影迷的强烈关注，积累了不少观影期待。
一部讲述狼的成长史的动画片如何会引起这么多人的关注呢？首先要从《白牙》故事的起源，小说家杰克·伦敦说起。杰克·伦敦是美国著名现实主义作家。他的第一部小说《野性的呼唤》让他一夜爆红，成为当时炙手可热的年轻作家。他的早期作品中处处体现着对生命本身的崇拜，以及对生存意义的追求，还有对精神自由的渴望。在经历了第一次失败的婚姻后，心情沮丧的他写出了《野性的呼唤》的姊妹篇《白牙》，他希望用这部小说告慰自己，同时让世人明白：“爱可以治愈最痛彻的绝望。”

相比《野性的呼唤》，《白牙》把整个故事发展倒转了过来，它不再描写一只狗因为各种原因，丧失了文明，退化为野兽；而是描写一了只原本为野兽的狼如何进化，拥抱了文明。故事的重心是爱和忠诚、道德以及美德的人性力量。《白牙》首次出版至今已被译为超89种语言，曾入选《纽约时报》十大好书、《时代》杂志十大好书，《卫报》最佳处女作奖，获奖无数。影片《白牙》很彻底的贯彻了小说的主题和意境，通过一只狼的成长史让我们看到了兽性与人性的交织，大自然与人类社会的矛盾与统一。

在表达这一深刻主题时，影片赋予了狼更为人情化的角色设计，通片都以它的视角呈现出人性的升温与社会的变迁。在大雪纷飞的北美寒冬中，主角白牙正经历着甜蜜与危险并存的童年期。它生活在母亲的庇护下，见识了自然的力量，也遭遇了各种危机。

饥寒交迫与危机重重的生存环境让它时刻保持着兽性和野性。直到母亲因为饥饿带它重新回到了印第安主人的小社会里，白牙获得了姓名，同时第一次与人类有了接触。它明白了责任和勇气的重要性。成长起来的它担负起了更重的责任，也告别了母亲的庇护，从无忧无虑的童年过渡到了监护有责任的成年期。

性格坚韧的它很快成为了狼群中的领袖，再进入到更为复杂的人类城市后，它遭遇了主人的背叛，从单纯的雪橇犬沦落为斗兽犬，在一场场困兽争斗中，血性大发，失去了原有的温顺，退化成为凶狠的野兽。影片里多次出现白牙抬头望向天空月亮的场景，这是影片的点题之处。
白牙低头时需要面对的是一波又一波的战斗，人类利用它与同类的厮杀赚钱金钱，获得财富和荣誉；只有当白牙抬头看向天空时，它才回忆起儿时与大自然的相处，还有那个早已失去的家，以及可靠的人类同伴。一面是血腥的厮杀，一面是温情的回忆。
影片中的斗狗情节揭示了人性的异化以及人类道德的沦丧。满肚子坏水的史密斯，为了金钱，不择手段的得到了强壮的白牙，无论是史密斯，亦或斗狗的参与者，他们以动物之间的残杀作为娱乐与消遗的方式，可谓人性扭曲到极致的表现。不光是传统意义上的坏人史密斯，就连一开始象征着正义和责任的印第安主人也因为族人的生存放弃了作为朋友的白牙。

“淘金热开始之前，这里不是这样的”。印第安人的感叹表现了人类城市化带来的人性异化，那些美好的品德在欲望的驱使下逐渐隐退，人性的恶随着城市的发展不断膨胀。原本是人类朋友的狼或狗，现在变成了赚钱的工具，随时可以抛弃或变卖的财务。严重的拜金主义是人类逐渐丧失了人性与道德。片中的史密斯则是人类恶念的表征。《白牙》反映了当时整个美国社会的麻木与冷漠，以及人性崩塌的危机现状。
所有的恶都需要用善来治愈。影片的前半部分是恶的伤害，后半段则是善与治愈。与贪婪的史密斯相对照的是善良的警长一家。在这里，白牙重拾人性之爱，是全片最为感人的篇章。

当白牙不得不为解救自己而争取活命时，它的生物的本能就会占上风，兽性就会起决定作用；而当人们以仁爱、慈善理解它、对待它时，它的野性就会逐渐得到克制。影片以深刻的哲理意味宣扬了人道主义精神，贬斥了贪婪、凶狠、欺诈的利己主义。
同警长一家的生活中，白牙回归兽性之理就充分体现了人性之爱的升华。而正是这种兽性之理和人性之爱的反向流变，让白牙在认识人类的过程中逐渐从陌生转为熟悉，从警惕转为信任，以使其能够更加深刻地感悟与理解人类和他们生活的社会。

《白牙》通过主角的成长隐喻人类的野蛮与文明。通过白牙的变化，观众可以发现人性的力量，感受到人与动物和平共处的温馨状态。但白牙成为史密斯的斗兽工具时，人性的恶激发出它兽性的残暴；而它与善良的警长一起生活时，它兽性的一面逐渐消退，变得更具人性和理性。《白牙》的主角虽然是一匹狼，但诉说的重点还是人类自身。人性的善恶不但会影响动物，同时也影响到了整个自然生态。

影片中一开始出现的印第安人部落就是最好的证明。因为城市化发展，印第安人不断北迁，直到再也无路可走，印第安人只能融入城市化，通过商业化的手段生存下来，这也意外改变了白牙的命运。一系列蝴蝶效应、因果联系，都是因为人类的行为而起，从生态的破坏，到印第安人的生存，再到白牙的境遇，人性的贪婪引发了一连串的悲剧，影片的主题得到了清晰的彰显和有力的闭合。

想不到一部动画电影就能有如此深刻的主题呈现，实在令很多真人电影都感到汗颜。《白牙》的精致和细腻还要归功于影片导演亚历山大·埃斯皮加雷斯。他曾参加过《机器人9号》与《钢铁侠3》的幕后制作，并在2014年凭借动画短片《哈布洛先生》摘得奥斯卡最佳动画短片殊荣。
继上一部奥斯卡获奖短片后，亚历山大·埃斯皮加雷斯历经四年打磨，才推出这部《白牙》。为了呈现不一样的视角效果，导演集结了全球150多名画师，一帧一帧的手绘作画，前后耗费三年的时间才将这部魅力非凡的作品搬上大银幕。油画般的画面将影片温馨怀旧的情调氛围进一步烘托出来，光影变幻使得整个画面显得十分精致，动物的体态优雅且自然，与环境完美的融合在一起。

在好莱坞动画和日本动漫风格霸屏的当下，《白牙》以朴素优美的画风，给观众提供了另一种视觉享受。

值得一提的是，在内地上映之前，凭借过硬的成片质量，《白牙》就获得了如第31届欧洲电影节最佳动画片奖，第21届上海国际电影节金爵奖、2018好莱坞音乐传媒奖等多项大奖的提名，影片在法国公映后更是好评如潮。
作为6月档期唯一的动画电影，《白牙》不但让观众领略到了人性的冷暖，同时见证了人与动物友好共处的合家欢式的结尾，加上影片前期的优良口碑，相信在6月14日正式上映后将收获更多内地观众的一致好评。