《哪吒》再燃国漫市场园区两家企业参与幕后制作

继《大圣归来》后，沉寂了4年的动画电影产业再次因《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）引发爆款热潮，及时为今年市场遇冷的暑期档注入“强心剂”，电影《哪吒》也一跃成为国产动画电影行业新的风向标，电影目前已突破15亿票房。而在这一炸裂的市场热度背后，离不开近70家幕后制作团队攻克1800个镜头的辛苦耕耘，电影片尾字幕中，苏州工业园区有两家动画后期制作公司赫然在列，他们正是十月猛犸动画有限公司和光年数码科技有限公司，成绩斐然，着实令人惊喜。
十月猛犸
精雕细琢 为人物赋情
当电影院里的灯熄灭，观众正式进入电影的奇幻梦境，实现与人物的共情时，足以说明十月猛犸动画制作效果的逼真境界。而让观众不出戏，为人物赋情，这也正是从业12年的十月猛犸总经理邱家伟在《哪吒》中期制作时的要义所在。

从参与制作的强IP《大圣归来》过渡至《风语咒》再到爆款《哪吒》，邱家伟担任的执行导演、动画导演等职位已经可窥其制作团队的深厚功底。邱家伟引领团队一路向前，在全片1400个特效镜头中，拿下近25分钟的后期项目，20余人费时超半年时间完成，工作量十分庞大。“我们主要负责哪吒与敖丙海边相识、生日宴哪吒初次变身的场景制作，通过Layout（预演）和动画制作使原本粗糙的素材变得接近真人，具有真实性。”邱家伟介绍说。
一天仅能完成约0.8秒的动画，一个镜头至少需要修改7-8次，如此严格的团队标准，《哪吒》的成功也是可以预见。“在后期制作中，我们需要不断通过画面的构图合理程度、人物肢体语言的真实可信度以及人物表情传达情绪的饱满程度来判断动画整体是否精确，因为导演的要求是严苛的，动画人物必须要符合人的表情特点。”而Layout（预演）是使人“动起来”的重要关键，相当于剧组里的摄影师，“我们需要在3D空间中，变换景别与角度，并通过设置让人物活动起来，适应人眼正常的视觉习惯。”
“在哪吒与敖丙海边初识表露出的心心相惜与故作倔强，‘变身’后的哪吒面对命运时的不屈与抗争，都极具感染力，这就是在后期制作时人物的赋情给我们带来的震撼效果。” 邱家伟骄傲得说。
光年数码
堆砌毫厘 为场景传真
动画场景中，不仅有远近景别、纵深关系、景深大小还有依环境而变的视觉差异，即使在细微之间，但还是会被敏锐的视觉神经捕捉到，光年数码的后期合成环节就是让观众沉浸在“梦工厂”里的关键。“在合成环节，每一秒24帧的画面，每一帧与前后帧的色彩都需要保持一致，大到场景的局部，小到一块石头，一丝烟缕，必须营造出可信的空间层次感。”光年数码CEO朱广帅说。

光年数码是一家集游戏与影视于一体，致力于提供高质量高效的游戏、影视美术制作与美术风格技术解决方案的企业。游戏玩家对场景的逼真程度要求更甚，由游戏跨越至后期合成，光年数码对于《哪吒》的合成效果颇具信心。朱广帅透露，“作为4家后期合成企业之一，光年数码共完成20分钟的后期项目，因前期影片修改，后期预留时间缩短近3个月，最终，10人团队只用4个月就按时完成任务，熬夜加班已是常态。”
曾有人夸赞迪斯尼动画《冰雪奇缘》里艾莎公主的精致程度，细到头发丝，精到衣服纹理都清晰可辨，从不惧特写镜头。在电影《哪吒》中，观众也享受到了来自国产动漫的细节震撼。“大约2秒的敖丙与哪吒踢毽子时袖摆转圈的场景，为保证衣服颜色包括流畅度的统一，团队花费将近2周时间完成，最后的效果也足够精细。”不仅如此，“龙宫的地狱焰火、哪吒与敖丙对决时的烟雾效果、哪吒的乾坤圈，通过合成环节，都在营造着真实的‘封神演义’世界。”
携手园区
共同展望 创动画江湖
两家企业集聚在园区，又共同参与着同一部动画电影的后期制作，与其说是缘分使然，不如说是因为国际科技园这一片沃土，国际科技园作为国家动画产业基地，也早已成为动漫企业的集聚之地。十月猛犸总经理邱家伟认为：“苏州就像一个生产基地，很多企业都会选择来苏州开公司，而园区苏州国际科技园优异的创新创业环境，让我坚定了2018年留下来的选择。”与其不同的是，光年数码CEO朱广帅在2015年就将公司落户园区，“园区对文化产业的政策支持，良好的创业生态，让我毫不犹豫地选择这里。”
园区的不断培育，助力着公司多个项目的有序落地，也有了后来的《大圣归来》、《豆福传》、《风语咒》等优秀动画电影的制作参与。面对如今的动画电影市场，两位掌舵者依然保持着冷静，他们直言：“国产动画与世界著名的动画品牌的确存在差距，我们希望更多的资本进入国产动画行业，用资本推动技术研发，促进国产动画积极发展。”电影《哪吒》正是一个信号，也是推动国产动画电影继续向前的基石。
饱含着满腔情怀，秉承着创业初心，两位企业掌门人都在展望着国产动画电影的未来。十月猛犸总经理邱家伟准备在公司原有基础上增加对原创IP的研发，希望打造有别于传统神话的故事原型，光年数码CEO朱广帅也已经对下一个预定爆款《姜子牙》翘首以待。
编辑 倪娴慧