喜欢动漫的你知道动画的历史吗？

动画-拉丁语"动画"即为灵魂，它的意思是同理心或某种"复活"。卡通，动画，卡通电影，动画电影，这些已然成为一种电影艺术，它创造了由延时摄影的连续阶段的绘画（图形或绘画动画）或卷（卷或木偶动画）对象。在数字中捕捉运动的最初尝试指的是古石器时代的洞穴画，其中动物被描绘为多条腿，相互重叠。
动画史始于1887年7月20日法国。查尔斯-埃米尔·雷诺自学成才的工程师创作并展示了第一个普拉西诺镜。1892年10月28日，他在巴黎格雷文博物馆公开拍摄了第一部动画电影《保罗·皮耶罗》。这部电影也是著名的第一个已知的影片穿孔被使用的例子。
第一幅动画长达十五分钟，由手工和画笔绘制。即便如此，它也可以应用人工发声与图像同步。雷诺还创作了卡通片，在制作中使用了照片和图纸。这在后来为其他人成为动画师的发展做出了巨大贡献，这些动画师也创作了各种流派和技术的绘画作品。
动画的积极发展始于20世纪初。几个独立的人分开别创作动画。其中一人乔治·梅利埃（Georges Méliès）偶然发明了拍摄“停止运动”的技术。这项技术的要点是，梅利埃拍摄的场景要比改变下一个场景和再次拍摄的场景更快，可以快速改变帧后出现的动画效果。
詹姆斯·斯图亚特·布莱克顿在1906年创作了动画烟雾。温索尔·麦凯在1906年创作了第一部动画片。沃尔特·迪斯尼是第一个在动画中使用声音的人，他也是在动画中使用色彩的先驱。迪斯尼最合理的发明之一是动画展台，它帮助人们获得了视差、人物形状拉长、深度和模糊性的影响。他在这个工作室创造了许多著名的人物，米老鼠，冥王星，高飞等。作为动画师的他商业成功，作品遍布世界各地，他的例子也激励着人们开设动画工作室。到1930年，有很多经营动画的工作室，如环球影业，派拉蒙，华纳兄弟等工作至今。
第60-70届动画工作室，其使用的计算机技术是由来自大学和艺术家的科学家打开的。计算机图形的首次研究发现是在1963年，当时伊万·爱德华·萨瑟兰发明了素描板，这是一个影响计算机其他交互形式的创新计划。计算机动画的结果与一人尤里·巴亚科夫斯基有关。1990年，SIGGRAPH ACM协会授予他"计算机图形先锋"奖。现在尤里·马特维耶维奇是计算数学和网络学学院（graphics.cs.msu.su）图形和媒体MGU实验室的负责人，当时在应用数学研究所工作，由Mstislav Keldysh（科学院）命名，他在那里当了多年的计算机图形系主任。1964年，尤里与物理学家塔玛拉·苏什凯维奇合作，首次对气缸上的等离子体流量进行了建模。根据"计算机图形"，这是在苏苏里的第一次行动。
1971年，应用数学研究所开发了先进的软件来制作计算机电影，并制作了相机，从显示屏上捕捉帧。使用这个系统很快制作了两个壮观的动画 - 机器人的可视化和模拟两个星系的相互作用。
在犹他州，70年代初有一些重要的动画作品：埃德·卡特穆尔（1972年） 的动画《手和脸》;巴里·韦克斯勒（1973年）创作的《走路和说话的人物》，弗雷德·帕克（1974年）的《说话面孔》。今天，动画的质量似乎是原始的，但在那个时候，这是令人印象深刻的。纽约第70技术学院在70年代末开始从事创作电影项目作品，完全在计算机上使用3D动画构建。项目还没有完成，但一些片段在会议期间显示。这些片段展示了高质量的可视化、铰接式数字和交互对象。例如在创建过程中作品就使用了BBOP-3D动画系统的铰接数字。
1980年，技术开发取得进展。此时图形程序变得更加复杂先进。特纳·惠特德引入了"射线追踪"的概念，消除了抽样错误；纳尔逊·马克斯制作了几部关于分子的电影，其中一部带有动画波；洛伦·卡彭特展示了他的软件，用于生成和渲染分形生成的景观。电影《年轻的福尔摩斯》（1986年）是第一部包含人工角色的电影。1993年电影《侏罗纪公园》呈现了恐龙的动画模型。1995年放映了电影《朱曼吉》，以真实和化妆的动物模型。计算机动画的重要趋势是人造人的创造，与真实是分不开的。当今光和纹理模型的进步使得设计更现实的人成为可能。
在二十世纪末出现了新的动画技术——运动捕捉。例如电影《阿凡达》，电影《加勒比海盗》。运动捕捉方法用于制作CGI卡通片，并在电影中产生特效。它在视频游戏制作中很受欢迎。使用这种方法在2004年创造了卡通片"极地快车"（模型-汤姆汉克斯），"最终幻想"，"指环王"模型-（安迪塞尔基斯）。2006-2011年，利用这项技术创作者们创作了《文艺复兴》、《贝奥武夫》、《圣诞颂歌》、《阿凡达》、《哈利·波特》等多部电影
如今动画技术也越来越发达，动画作品也越来越看重自身质量，动画的历史也会持续下去，热爱动画的你也一起见证它的发展吧
下期我们将探讨日本动画的发展史，期待你的阅读