京阿尼的动画之路01，原来这是京都动画养眼的真正原因

2022-11-06 来源:旧番剧

各位小伙伴大家好呀，听小菌哔哔叨，生活乐逍遥！
导读

在国内的动画迷心中，一直有一个十分响亮的名字——京阿尼，这家公司在2000年之后，凭借一系列超高制作水准的作品，一夜之间走进了人们的视线，也笼络了国内一大批粉丝的心，他们还把自己称之为京蜜。
在日本业界目前普遍被唱衰的今天，为何京都动画还能不断保持高质量的创作呢？
看似在2000年之后因为《全金属狂潮（校园篇）》而一炮走红的京阿尼，在2000年之前的创社之初，又有哪些逸闻趣事呢？
今天就给大家还原一个真实的，你并不了解的京都动画。
正文
如果你之前看过京阿尼的作品，可能给你最大的一个感受就是，这家公司的作品画面比其他动画好很多。

其实大家从心里都喜欢看“养眼”的作品，都不喜欢看那种崩的稀里哗啦的，画面效果好，角色又萌又可爱，这大概就是京阿尼最初给我们留下的一个印象。
之所以有这样的印象，和京阿尼对日本动画行业的传承是有很大关系的。
京都动画起源

日本动画现如今的体系和发展脉络，最早是由两家公司奠定的，这两家公司第一个叫东映动画。

另一个就是由手冢治虫创办的虫动画制作公司，就是制作《铁臂阿童木》的那家公司，这家公司在1973年因为它经营不善就破产倒闭了，这个是有手冢治虫他自己制作理念的一个原因。

手冢治虫收取制作经费一向都很低，后来也被不少业内人士诟病，说动画行业这么多年没有起色，根源就出在他这。
虫动画倒闭之后，公司内部很多从事赛璐璐胶片上色的女性从业者就失业了，动画制作从来都是一个高强度的劳动密集型产业，不是像有些人想象的坐在办公室，从事艺术创作的白领工作。
在这些失业的女性当中有一位名叫八田阳子，就是后来京都动画的创始人，几年之后结婚搬到了京都。

婚后作为一个家庭主妇实在是无事可做、百无聊赖，于是她就想起了自己的老本行，就召集了附近的家庭主妇成立了一个小作坊，给动画上色，这就是京都动画的雏形。
在几年之后，1985年才注册成为公司，由她老公八田英明出任社长。
京都动画的“画面精美”之谜
1、得益于成立之前的手动上色基础
据说因为当时京都动画上色的质量非常之高，日本当时著名的动画导演出崎统监督，就钦点京都动画，必须由这家公司担任我作品的上色。
京都动画当时一年的排期都非常满，有的动画公司为了等京都动画的排期，甚至不惜推迟在电视台的放送，说白了只要不是京都动画做的，宁可不播了。

在京阿尼曾经参与美术上色的作品中，我们可以找到宫崎骏、大友克洋的作品，也有《蜡笔小新》、《数码宝贝》、《宠物小精灵》这样的国民作品，《犬夜叉》、《银魂》、《机动警察》、《EVA》、《高达》等等皆出自京阿尼之手，可以想象当时京都动画在业界的认可度已经非常恐怖了。
2、数字化时代有一套自己专用的技术
2000年之后，随着电脑的民用化，动画就进入了数字影响时代，上色作为动画制作中最早数字化，就是在电脑上开始操作的部分，京都动画也是走在了整个业界的最前列。
之所以它的光影特效水平高，和创始人最早从事上色，以及对后期的重视有很大关系。
平时我们看动画的时候，经常看到“燃烧的经费”类似的弹幕，大家的惯性思维会觉得，当画面质量好，它的制作经费一定会高，但事实并非如此。
至少对于京都动画来说，它的画面好的最核心原因是因为多年的经验积累，使它总结发明了一套自己后期专用的技术和插件。
可能好多人不以为然，认为我们后期的软件难道不是差不多么？
但是真正懂行的人就会知道这个插件的重要性，在这里给大家举一个例子。

曾经有一个美国人，他叫迈克尔·艾里亚斯，他之前做过詹姆斯·卡梅伦的摄影助理，在上个世纪90年代曾经一度来到日本，进入了一家叫做IMGIC的公司，主导开发了一个给三维模型着色的软件。

后来这家公司就把这个软件卖给了吉卜力工作室，宫崎骏用它制作了《幽灵公主》，所以在《幽灵公主》中其实是有很多三维建模的，比如子弹、枪支、雨伞，这些用三维都是省时省力的，但是我们真的很难用肉眼去区分它们。
后来又过了几年，迈克尔就离开了这家公司，多次辗转在日本和美国之间，这时吉卜力工作室再想获得这个软件的更新换代版本就买不到了，但是迈克尔本人并没有停止对这个软件的开发。

直到2003年，他成为了松本大洋原著的动画《恶童》的导演，在这部作品中他大量的运用了3DCG技术，里面的接到楼房、广告牌、汽车等都是三维模型，但是它和手绘美术场景融合的非常好，你也看不出来。

可是同年由吉卜力工作室制作的《哈尔的移动城堡》中，有些地方你就会觉稍显突兀，这个时候吉卜力用的软件和迈克尔的还是一样的，只不过它是几年前没有更新过的那个版本。
但是当时论制片成本的话，吉卜力平均一部电影都是几十亿日元，就是上亿人民币的投入，在日本比制片经费确实没人比得过吉卜力，可是在当年呈现出的画面上，吉卜力确实不是最优秀的。
所以说画面的好坏和制作经费没有什么必然的联系，最主要还是体现在技术上。
3、远离首都动画圈，安心发展创新
日本的动画公司，大部分集中的东京都附近，业内称之为首都动画圈。

在这个圈内有很多专业从事动画制作其中某一个环节的公司，比如说配音、动画的后期处理等等。
这样一来资源得到了充分的利用，一些小公司就不用专门设立这些部门了。

但是也有一个不好的问题，就是平时大家都是用那几家外包公司，技术也是类似的，人们都习以为常了，升级和革新就很缓慢。
当然另一个原因就是现在动画的工期压缩的比较厉害，加班熬夜都是常态，更不可能有什么额外的提升了。
但是京都动画在这一点上就做的很好，因为它是每周双休，早上上班晚上下班，一周只上五天班。
虽然动画画面从整个业界来看确实一年比一年好，但是往往京阿尼推出一个新片子的时候，你会发现它的画面质量又超前业界了。

这就是得益于它远在关西，工作压力低且有一套自成体系的制作技术并且不断创新，别人怎么样我不管，我只要保证比之前的自己提高一点点就可以了。
结语
看完这些你就会发现，为什么总有人说，京阿尼是最不容易倒闭的动画公司之一了。
说了这么多，你会发现只要你在实实创新，结果就只有一个，就是京阿尼的成片质量和业界的平均水平之间的差距会越拉越大。