动画片《九色鹿》里的小鹿形象，为何头上总是要顶着一个光环

《九色鹿》是1981年的一部动画片电影，那时候的国产动画片比不得现在的技术，现在的动画片场面做得唯美而真实，而那个时期的动画片基本上都是二维空间，视觉效果上定然没有现在的好。
可是这部动画片在当时却是大获成功，有一个点是值得关注的，那就是它是根据敦煌壁画《鹿王本生图》改编。

敦煌壁画《鹿王本生图》
敦煌壁画里面的本生故事图有个特点，就是会把主要的人物，或者故事情节放在画面正中央，刻意放大其形象。围绕这一形象，在周边再延展出多个时空的故事图。
看上图，画面正中央的九色鹿正是故事中的主角，右边是悠闲的商队，进入了一片恶劣沙漠中，左上是其中一位商人在拜谢九色鹿，左下是一位人掉落到了水里，上方是九色鹿在休息的画面。
当然，上图还不算是最完整的。但我们依稀可以看到，动画片已经将敦煌壁画里面的内容串联起了一个小故事，衬托出了九色鹿的神圣，以及对善恶较量后的正面形象的强化。

动画片里面的内容是这样的，一开始九色鹿用自己的神力帮助了在沙漠中迷路的商人。接着它看到在冬日里被冻得奄奄一息的小动物们，用自己身体的能量温暖它们，还将它们带到温暖的地方去生活。
接着，转折点开始了，九色鹿救了一个落水人，并交代他不要透露自己的行踪。可是落水人为了金钱出卖了它，国王带着一行兵马去捕获九色鹿。
最终，九色鹿用自己的神力抵抗了国王的箭雨，落水人最终淹死，陛下退兵，九色鹿回到了自己该回的地方去。突出了邪不胜正的巨大正能量。
80年代的国产动画片，大多保留了中国画里面的线描特点，不过多关注于写实，更多的是突出各种角色的形象特征。
虽说动画片里面的九色鹿作者尽量去贴合敦煌壁画里面的元素，但无可否认，动画片里面的形象添加了很多装饰性的元素。
为什么九色鹿的头上总是顶着一个光环呢？我们先来看现代壁画家张仃的一幅作品《哪吒闹海》。

《哪吒闹海》张仃
这幅壁画的彩稿现在藏在清华大学美术馆，是北京首都机场航站楼里的壁画。
张仃在构图上也是借鉴了中国传统克孜尔壁画中的“本生故事图”，跟《鹿王本生图》的构图类似。
张仃把哪吒斗恶龙的故事主要画面放在了正中央，在画面中央的周围延伸出了多个空间画面。
例如哪吒与三太子打斗，重生后的哪吒变成三头六臂，打败了龙宫夜叉。
唯一不同的是画面中央的哪吒斗恶龙的画面加了一个红色的光圈，而动画片里面的九色鹿形象也是时常会在头顶上有个光圈环绕，特别是在它救人的时候。
这个光圈的具体寓意又是什么？

一、突出神圣高贵的形象
九色鹿在每次看到他人有难的时候，周边环境的色彩都是一种冷色调为主，它身上洁白的神圣和暖黄色的光圈相结合相当于给恶劣的环境增添了一抹暖色。
例如，暗蓝灰色的沙漠和白雪皑皑的森林，在九色鹿出现的时候，都能刻意暗示了一种化险为夷的信号。
九色鹿的出现是拯救苍生的，然而帮助他人不求回报，未必代表他人不会忘恩负义。九色鹿身上的光圈在应付国王军队投射过来的箭雨的时候，化成了太阳的形状，进而转化成具有中国各种特色的图案，例如适合纹样等等。
这里面这个光环又能彰显出它的个人能力，九色鹿是神圣不可侵犯的。

二、增强视觉冲击力
对比敦煌壁画里面的九色鹿，动画片里面的更加的具有装饰性。而装饰画的另一个主要特点就是视觉冲击力要强，色彩多是比较显眼，撞击性极强的。
张仃的《哪吒闹海》主体哪吒用了红色较多，加上一个大大的红色光圈放在画面中央，让绿色的山林和大海与之相互撞击，让人感到震撼。
红和绿是对比色，单纯地放在一起，红色会特别突出，两者之间是会打架的，为了让色彩的撞击不要过于强烈，张仃又用了黄色来进行过渡。
九色鹿也是差不多的道理，因其是根据敦煌壁画来改编，自然也要遵循壁画的色彩特点，九色鹿主要色调使用了白色。
可单纯是白色在画面中的视觉冲击力弱，作者又在其身上添加了几抹斑驳的色彩。加上后面的光圈，显得整个小鹿异常的突出。
少了这个光圈，小鹿的形象虽然也是摆在那里，但是那种白色的视觉冲击力，终究是不够强烈。

在上世纪80年代的动画片创作，还保留着不少中国传统艺术的元素，线条是敦煌壁画的主要造型手段，动画片中的人物、动物、花草树木等，无一不是以线造型。
九色鹿在动画片里面的造型严谨到位，通过极简练的数笔把一个善良、神圣的神鹿形象烘托而出。影片中的其他形象也运用了敦煌壁画中抽象符号形式运用的特点，宫女的形式塑造极具装饰性。
这个时期的艺术家们的创作，开始开辟了现代艺术的思维，他们既不丢失中国的传统艺术，也加入一些西方的装饰性元素，那是一个时代的美术创作特点。